我最欣賞的導演還是張藝謀，很多作品都是我喜歡的風格，尤其對女性角色的刻畫讓人印象深刻，像紅高粱，大紅燈籠高高掛，沒完沒了，金陵十三釵，歸來等等，而且還有奧運開幕式，充分證明了張藝謀的審美和導演功底，而中國其他知名導演好像發揮不太穩定，像陳凱歌，最震撼的估計也只有一個霸王別姬，姜文的鬼子來了和Sunny燦爛的日子也不錯，但是後來好像沒有特別出彩的，馮小剛的作品很多，賀歲的早期作品不錯，但好像後來沒啥新意，趨於雷同，後來的1942還是挺好的，但感覺好作品的數量和精彩程度比張藝謀稍遜色了點，總之國內導演我最喜歡的還是張藝謀，另外不得不提的是李安，國內導演應該無人可匹敵了吧。

一，柳雲龍。從電視劇《暗算》到《風箏》，沒人再敢懷疑柳雲龍的導演功底。別的方面我們觀眾也不太懂，所有的畫面都是演員的演出呈現出來的，那我就說說柳雲龍電視劇裡演員的演技。其實，好的演員可以一個場景給出幾種演繹方式，導演的擷取就體現了他對此情此景最佳的理解。所以，柳雲龍導演的電視劇裡面的演員演技都很精湛，這完全就是他的過人之處。能讓電視劇的風格完全統一不尷尬，故事真實不浮誇，人物表現合情合理。

二，陳思誠。從他的《唐人街探案》1、2可以看出，他的導演風格嚴謹而又詼諧，不死板。電影的有些情節明顯誇張，但是他處理得讓觀眾認為就該是這樣，不這樣反而無趣。一些場景的運用明顯借鑑他人但讓人不覺得他是在剽竊。故事編得合理，演員呈現合理，誇張部分搞笑合理。陳思誠是一個能把故事扯遠了又能拉回來的導演，一切盡在他的掌控之中。

國內康洪雷當之無愧！國外也有很多優秀的導演，優秀的作品，但那都是些外華人，就不說了。

我個人及其佩服康洪雷！他的作品對他而言不僅僅是娛樂，還要給觀眾帶來觸動。

康洪雷，1962年出生於內蒙古呼和浩特，國家一級導演。畢業於內蒙古藝術學校話劇表演專業。

下面就讓我們回顧一下他的優秀作品：

這部戰爭劇的拍攝曾歷經磨難，拍攝過程中除錯爆破點時，一塊炸出的彈片導致煙火組組長死亡，兩名助理受傷。拍攝一場橋上追擊戰時，長橋突然坍塌，造成38名群眾演員受傷。康洪雷曾經坦言：我們在用事實告訴大家，我的戰友們一個都沒有走，在最困難，最艱苦的時候，都在我們的身邊。

對於21世紀的人來說，要用“生命”來看待戰爭，不要用正義非正義來區分。無論是正義的，還是非正義的，殺人總是一件不好的事。所以當一個又一個的生命在你的面前倒下的時候，在心裡湧起的肯定不會是自豪感，這其中應該有一種尊重的成分在裡面。

2018年，該劇獲得第二十七屆飛天獎，第二十四屆金鷹獎優秀電視劇獎。2013年被列入中央宣傳部，教育部向全國青少年推薦的100部優秀影視片。

想想史今走的時候的場面，27號退出的臨別贈言；想想老A打回成才時說的話“對別人對自己仁慈點”；想想六一的以後瘸的就不光是腿了，馬小帥的我來了我就認了。每一個鏡頭場面都值得反覆的觀看，怎麼都不感覺到厭煩。

每一次提到這部劇，內心的感覺都翻湧的，說是無法體會他的震撼的，這個需要自己去探索理解。

浮躁時，沒動力時，迷茫時，想救贖時，士兵突擊就是解決問題的良藥。

你見過會寫小說，會畫畫，並且組建了自己的樂隊的導演嗎？他的成名作《情書》是由自己的小說而改編，然後親自執導，最後成了眾多影迷心目中最經典的愛情片之一。

他的大部分作品在豆瓣評分都達到了8.0分以上，三部作品入選了豆瓣TOP250榜單。

他的名字叫巖井俊二。

他是作家、音樂人、導演、編劇的結合體。

不謙虛的說，我小時候就夢想自己將來要做一個全能型的人，並一直為之而努力，到如今，畫能拿得出手，唱歌獲過獎，考了計算機硬體工程師，學過美妝……而現在，我在寫影評，寫娛樂周邊，寫時尚。然而，我涉獵太廣，卻不是樣樣精通。

所以看到巖井俊二的技能，又多又精，我簡直打心底裡佩服！

巖井俊二拍攝電影的手法，很多人學不來。他能夠挖掘出女孩最本質的東西，讓人覺得這不是演出來的，而是演員自己的故事。

他能夠利用光影呈現出最唯美的意境，而這些源自於當初的最接地氣的實踐——扛著攝像機拍攝沿途的風景。

這種光影的運用，在其他的電影裡很少見到，大量採用逆光、柔光的手法，營造出唯美似夢境一般的感覺。

可以說他的電影都帶著獨特的巖井俊二式的光芒，獨此一家。如果你想找到初戀的感覺，看他的電影就對了。

自己親手寫的小說改編成劇本，自然比那些編劇去改編別人的作品來得順暢自然，該摒棄的就摒棄，精華全都提取到了劇本里。

在繪畫和音樂方面，都是他自己想要去追尋的東西，有了自己創作出來的劇本，用大學學到的技巧畫出某個場景，然後在電影中製造出畫中的效果，音樂更是和電影相輔相成。從和北野武合作《關於莉莉周的一切》這部音樂片開始，此後他開始涉足電影音樂領域，甚至一手包辦了電影中的所有音樂。

《花與愛麗絲》中的細膩情感，以及緩慢流淌的音樂，都源自於他真的懂少女少男的心思，他並沒有專業的學過音樂，只是將靈感盡數傾瀉於琴鍵上，讓那些音符像自己的電影畫面般寂靜流動。

因此，當他組建的樂隊來到中國演出時，觀眾們聽到第一首歌就哭了。

他可能是唯一一個憑一己之力把音樂和電影結合得如此天衣無縫的導演了。

就算是動畫大師宮崎駿的電影也得是久石讓來做錦上添花不是？而巖井俊二自己就做到了。他說，從小時候就喜歡這種音樂風格，只要你們不覺得過時就好。

一直堅持著自己的特色，不管是音樂，還是電影，然後全面開花。他的才華，我是真的佩服！

庫布里克（Stanley Kubrick）《2001太空漫遊》《發條橙》《閃靈》《全金屬外殼》……隨便一部代表作都是令人驚歎的經典之作。

第一次從頭看到尾的作品是《發條橙》，因為是“禁片”，所以也沒有看正片，看了整部影片的圖解（對就是這麼慫），看完了以後覺得很震撼（如果看正片應該會更震撼，但不知道能不能堅持看完……）。不管是男主壞小子艾利克斯的服裝姿態、面部妝容和神情的設定，還是整個瘋狂的犯罪過程，以及精妙的配樂，都精確地打造一個荒誕的故事，一個荒唐的世界。整部片子的畫面非常有庫布里克的風格（看的時候只是覺得很有特點，很有美感），工整對稱的舞臺，帶有縱深感的視角，常常在正中央的單一的人物特寫，都帶來很強的視覺衝擊力，明麗的顏色和一些柔美曲線搭配整個情節氛圍產生一種奇妙的反應，看似有些違和感卻能碰撞出亦真亦幻的感覺。當庫布里克把影片視角放到一個較小的空間裡時，如《發條橙》裡的一個小鎮，這種風格顯得尤為獨特。後來我又讀了《發條橙》原著，就覺得影片營造出的氛圍，和關鍵情節的畫面已經深深印刻在我腦海裡了。這部只有圖解就能給觀眾帶來如此深刻的印象的影片，絕對能體現庫布里克的大師水平。

至於《閃靈》什麼的……當然又是看的搞笑版解說……