作為一個曾經的肖戰的粉絲，我覺得我可以回答一下這個問題。

這首《紅梅贊》如果要客觀評價的話，看微博就能看出來，誇的都是肖戰的情懷有人評價過肖戰唱功了得嗎。我給你來細數一下有關肖戰這首《紅梅贊》微博出現頻率最高的詞“正能量”“溫暖傳唱”“向陽”“正氣”，這些詞和唱功沒有關係。

我來說一下我對於這首歌最直觀的感受（沒有看任何剪輯的mv，只聽了一遍，非粉絲身份）唱的除了音準在，還有優點嗎？

好了，再說一下肖戰，這就是他的神奇之處，他的作品不多，演技平平，唱歌平平，畫畫平平，大多數粉絲都在說他的努力和謙和，怎麼一個娛樂圈新人最應該做的兩件事情成了可以引以為傲的理由了？粉絲亂成一鍋粥至今未再出面說明，對外界一切黑點罵名置之不理，一心就想往老藝術家路線上走，往國家青年代表上走，這路線真挺奇葩的。我對他現在最直觀的感覺就是，他變成了一個冷冰冰的機器人，走著被規定好的發展路線，外面就算天崩地裂了也與我無關，我不知道是不是和他的性格有關。曾經他在採訪中有被問道過性格上的問題，他說不是自己帶著面具，我就是這樣的人，我和你不熟，這就是我情感的表達方式。

他沒有做錯什麼，說的是真的，但是我脫粉也是真的，不是因為討厭，而是因為無感。從一開始的魏無羨 我覺得這就是我心中的不羈少年，可慢慢他的言行舉止變得就想機器的輸入和輸出，我再看不到曾經的Sunny少年。哪怕是被稱作人間妄想的王一博也感覺要比他來得火熱些，不吹不黑，單純個人觀點。

《美麗中國》這張專輯的源起，來自“2020回鄉遇見美麗中國”，這也是由國家網際網路資訊辦公室傳播局和共青團中央社會聯絡部指導的網路文化傳播行動。在由中國青年報·中青線上重點打造後，最終由悅晟雷音（北京）文化傳媒有限公司承製並推出了這張《美國中國》的音樂專輯。

作為一張用音樂讚美和歌唱祖國的專輯，《美麗中國》無疑會給人一種積極、向上的正能量，並激發心底的民族自豪感。但除了這些讚美和歌唱祖國作品共性的特點之外，《美麗中國》專輯中三位歌手的三首作品，卻又有著與眾不同的獨特。

這種獨特總結下來，有三個重要的特點，那就是年輕、細膩和回鄉。

《美麗中國》專輯裡出現的三位歌手，分別是青年演員肖戰、青年歌手蔡誠俊，以及著名青年女高音歌唱家王麗達。他們之間共同的特點，就是都處於演藝和歌唱事業的黃金年齡，不僅年富力強，而且年輕有為。

而在演繹上，三位歌手的處理，也並非是那種簡單的壯闊豪情。對於音樂更為細膩、感性的處理，不僅拉近了經典紅歌與年輕人的距離，還讓這些經典的正能量歌曲，增添了許多讓聽者感同身受的共情和同理心。

最重要的是，這張《美麗中國》裡三首歌曲的選曲，也是相當具有巧思。三位歌手演唱的三首作品，都和他們的家鄉有關。這不僅和這次“回鄉遇見美麗中國”的網路文化傳播行動主題合拍，而且這種音樂意義上的“回鄉”，不僅是一次靈魂的迴歸，也讓愛故鄉到愛國的情緒表達，更具有一種線性的動態感。

其中，肖戰演唱的《紅梅贊》就極具代表性，也很能體現《美麗中國》這張專輯的傳播和延伸意義。

在很多人的眼裡，肖戰是一個年輕的演員，尤其是在《陳情令》這部爆款劇裡飾演魏無羨一角，更讓他成為了青年演員中的翹楚。

當然，也是因為如此，人們認定了肖戰的身份，只是影視演員。但事實上，肖戰和許多年輕藝人一樣，同樣也是以練習生的身份出道，他不僅有著表演才華，同樣擅長演唱、舞蹈、主持等技藝。

都說成年人的字典裡，沒有容易二字。其實對於像肖戰這樣一路打拼出來的藝人，同樣沒有容易二字。所謂的一夜成名，其實都需要日積月累的打磨，才有機會一飛沖天。

不過，即使知道肖戰會唱流行歌曲，也聽過他唱的古風作品，但是唱《紅梅贊》這樣主題的經典，還是有一點讓人感到意外。這種意外，還會引發人們的好奇心。

《紅梅贊》由閻肅作詞，羊鳴、姜春陽和金砂作曲，是歌劇《江姐》的主題曲。因為江姐是中共地下時期重慶地區組織的重要人物，而被捕後也被關押在重慶的渣滓洞集中營，所以幾位作曲家在創作中，也融入了四川的揚琴音樂。用這樣的地域音樂特色，還原出一個更真實的江姐。

作為重慶人的肖戰，一定很熟悉江姐的故事，由他來演唱《紅梅贊》這首歌曲，也會因為對故鄉的熟悉，讓作品有一種更好的代入感。

而肖戰版的《紅梅贊》，確實用豐富細膩的情感，深沉動情的演繹，還原出“紅巖上紅梅開，千里冰霜腳下踩，三九嚴寒何所懼，一片丹心向陽開”的意境。尤其是從柔和到豪邁的處理，那種節制卻又難以隱藏的豪情氣概，也很好地平衡了作品深情與壯闊的藝術感。

在《紅梅贊》這首歌裡，我們不僅可以聽到肖戰融入山城背景後，對於家鄉的那份熱忱，又可以透過歌曲演唱過程中，對於一段歷史呈現後，引發出的對祖國由衷的摯愛和自豪。

從“紅巖上紅梅開”到“一片丹心向陽開”，肖戰版的《紅梅贊》，溫婉溫暖又充滿光彩，也是這個時代年輕人，對於表達愛國情的一個範本。

除此之外，《美麗中國》這張專輯還收錄了另外兩首作品。

王麗達的《瀏陽河》，同樣首先是一首獻給家鄉的作品。作為一個湘妹子，瀏陽河就是王麗達生命裡的母親河，孕育了她的生命，也孕育了她音樂上的天賦和才華。

雖然是廣人人知的著名女高音歌唱家，但王麗達的歌路卻很寬，她既能唱民族歌曲，也能唱流行歌曲，既可以唱花鼓戲，還可以唱歌劇。

而她對於《瀏陽河》的處理，就不會有很多美聲唱法，對於年輕一代歌迷的那種壓迫感和疏離感。宛如民歌悠揚婉轉的歌聲，既深情又優美。而情緒漸進後的釋放，不僅優雅大方，更有一種聲情並茂的熱情和靈性，不僅充滿了一種生命力，而且更像是一種青春氣息十足的蓬勃生命力。

一定程度上，王麗達的《瀏陽河》，也代表了這個時代青年藝術家對於愛國、愛家鄉情感表達的一種高度了。

另一位青年歌手蔡誠俊，出生於安徽金寨，而他演唱的《再見大別山》，同樣和他的故鄉有關。

在《再見大別山》這首歌曲裡，蔡誠俊的演唱既深情誠摯又大氣磅礴，並且在技術上，還融入了家鄉黃梅戲的一些曲調和唱法。而作品在編曲上，則又運用了一些搖滾樂的表現手法，失真吉他的Solo，更像是一種年輕人內在的情緒張力體現。

其實蔡誠俊的音樂表達，也是青年文化的一種縮影。

雖然，這個時代的年輕人，喜歡電子、嘻哈等等音樂形式，但民族文化基因卻是永遠改變不了的一種血液。只要時機合適，這種對家鄉、對祖國的愛，以及對於民族音樂、民族文化的認同，就可以自然而然的表現出來。

這就是真正意義上的“銘記呀在心頭”。

《美麗中國》是一張關於故鄉、關於祖國，也關於青春、關於成長的專輯。人的一生中，離不開故鄉的滋養，離不開國家的保護，也是每個人的青春中，不可或缺的一部分。

只是在以往，這種型別的歌唱很少很少，更不用說專輯了。經典需要傳承，愛國更是永恆，而《美麗中國》這張合輯，就是一個美麗的契機，讓更多年輕人記住一些歷史，聆聽傳承經典，從此“一片丹心向陽開”。

我個人感覺 唱功什麼的我也聽不出來 但是我覺得他的聲音還是挺適合唱這樣悠揚的歌的 不覺得很違和 聽著很舒服