初學者如何練好硬筆書法：一、書法學習的注意點人們現在正熱衷於練習硬筆書法，有的人短期內進步明顯，有的人苦練數年卻毫無進步。學寫書法應注意下面幾點：1：選擇範本，先摹後臨，摹臨結合。縱覽市面上出版發行的鋼筆書法字貼，由於是鋼筆書寫的原因，字都偏小。雖然筆畫精細，結體嚴謹，但不便於初學者摹寫（蒙著字貼寫）。大多數人又懶於摹寫，認為只有小學生才這樣做，殊不知摹寫是學書書關鍵的一步，是避免"抄貼"學無收益的有效方法。一個不摹只臨（照著字帖寫）者，很難發現自己書寫的弊病，只有先摹後臨，摹臨結合，才能有進步。選中字帖後，可用影印機放大到1.5Χ5釐米的字。如果自己喜歡寫撇捺明顯、精巧的寫，就可選用彈性的鋼筆。在學的過程中，摹、臨、背 （默寫帖字）、創（寫與帖字相近的字）四結合。另外，可將字帖後頁自己沒學過的內容記入腦海或請人念，然後用自己的習慣方式寫出來，再和原帖字比較，就可以看到自己與字貼之間的差距，從而檢查自己的弊病所在。2：選擇正確的方法。學習硬筆書法，為了速成，可以直接學行書。但多數學書者受"寫好了正書才能寫行書"正統觀念的影響，長期精描。細畫地寫楷書，一旦實用需寫行書發現沒有進步就喪失了信心。所以，直接寫行書或正、行結合練，都是短期見效的方法。3：選擇合適的書法字帖。在書法字帖中，有規範嚴整的，也有疏朗奔放的。每個人性格的不同使得愛好各異。同樣一本字帖，也因人而異。一個性格豪放、外露的人寫起來往往不拘泥於點畫，喜歡寫大幅的行草書。雖然瀟灑、流暢 ，但法度不足、草得天書一般。而一個性格內向、深沉的人則常常喜歡寫工整精美的正書，但在寫行書時過分計較點畫的精細，難以擺脫僵硬、死板的書寫習慣。所以，對各種風格型別的字帖加以選擇再定自己的專攻物件是第一步，在學的過程中據已特點對症下藥地換帖是第二步。選擇，深入，沖淡，融合，才能逐步提高。歷史上王羲之《蘭亭序》、《聖教序》帖，顏真卿《爭座位帖》等都是優秀的行書範本。可以直接臨習，為了解決用鋼筆書寫起來字小筆劃細的弱點，可用軟鉛筆2B-5B臨寫，用鉛筆其好處有三：一者無鋼筆運用不當偏鋒掛紙之病，寫起來圓暢自如、易得行氣；二者避免用鋼筆時追求點畫的精雕細刻，忽視整體效果，為快寫打下基礎；三者筆粗可寫大字與原帖相近，既有法度又可消除拘謹、無束縛之感。4：用筆應恰當。毛筆書法中講究中鋒行筆，鋼筆書法同樣重視運筆的正確性，如果握筆過緊，僵硬，轉折或運筆時筆 尖一側著紙，就容易掛紙，難寫流暢。正確的握筆方法是鬆緊適度，使筆尖下水縫處於筆的正中位臵，在 書寫過程中根據筆畫的粗細、主次決定用力的大小，而這種技法，要求學書者在對帖練習時注意觀察分析 才能逐漸掌握。5：善於思辯。學習寫書法，長期苦練固然重要，還應善於動腦，否則，寫出來的字將只具型而無神。還要克服不愛靜心練，面對字帖，心猿意馬，只知狂怪，不明規矩，提筆便是龍飛鳳舞的缺點。只有勤學苦練、善於動腦，才可寫好書法。

硬筆書法10種變化，悟懂和實踐這些變化，越寫越漂亮！

一、大小變化三個同樣大小的字，筆劃的粗細與多少差不多的，若相連在一起，整幅書法就廢了！通常來說，少劃的字寫小，多劃的寫大，但反過來的例外偶有奇效。每個中文字有多種寫法，一個書法家要記得三幾種。這對大小的變化很有幫助。

二、粗細變化指筆劃的粗細，是提、按的變化了。提按是用筆的一個重點，因為要一氣呵成，書者不能每寫一筆就到墨硯上整理筆毛。按下而粗寫，筆毛八字開啟，跟提筆細寫要練得筆毛會自然地收合起來。純羊毫的筆毛最軟，下按最易，但提筆時筆毛因為不夠彈性而收合最難。毛愈軟，變化愈多，但用筆是比較難學的。要提按自如，用筆要做到八面出鋒。

三、寬緊變化作畫既要密不通風，也要寬可跑馬——書法也是如此。一個字的結構要有寬有緊，或一個字寬一個字緊。有時書者可把兩個字作一個字寫，寫得緊緊的，再下去就突然寬敞起來。不僅上下要有寬緊，左右也如是。寫了一行，下一行要看上一行而變。其它的變化也是要上下左右一起顧及的。

四、左右變化書法常談的行氣，不是指一行寫得夠直，而是指字與字之間的連貫氣勢。上佳的行氣，可以寫得忽左忽右，好像醉酒行步似的。書法的字可以分開來讀，但卻不應該分開來寫。（就是字與字之間有大距離，也要寫得有連貫性。）書法要整幅看，所以下筆時的意識，是忘記字與字之間的分離，好像是畫一幅抽象畫作似的。能做到這一點，忽左忽右的困難就解決了。

五、濃淡變化這是今人勝前人之處。前人所用的墨色一樣，今人有寫得忽濃忽淡的，大有佳處。濃淡的寫法是水墨並用，而墨的質量就變得不大重要了。有時單蘸墨，有時單蘸水，有時先水後墨而後寫，也有時先墨後水而後寫，效果各有不同。過時而壞了的墨叫作「宿墨」，某部分的墨與膠分離，有沉澱，寫來大有奇趣。中中國產的墨汁過了三幾天就變作「宿墨」，奇臭！日本的墨汁永遠不臭，但要等好幾年才有「宿墨」之效。我有三十瓶藏了四年的日產墨汁，成為壞了的「宿墨」，珍品也！

六、潤枯變化「潤」是多墨溼筆；「枯」是少墨幹筆。少人知道的是把這二者用到極端會有很好的效果。這是明末清初書法大師王鐸發明的。二者用到極端，潤的化開來以至筆劃不能分辨，枯的要細看才見墨跡。王鐸有好些精品，是每蘸一次墨寫到全乾才再蘸墨。要把潤枯極端化，有兩個重要的法門。其一是極潤而刻意地要墨化開來時，手的動作要把筆劃交代得很清楚——這樣，化墨而不辨筆劃，觀者還可以感覺到字意。其二，用筆要非常老到，否則一到枯筆筆毛就散亂了。宣紙有生、熟之分，也有半生半熟的。要增加墨的變化一定要用生紙，越生越好。生紙難用，但筆用得好就沒有困難了。

七、快慢變化書法是要有節奏的，寫時筆鋒好像是在紙上起舞。快筆剛健，慢筆婉約。時快時慢要有像音樂的節奏，而在快與慢的交替中不要稜角分明，以至有斧鑿痕跡。慢筆比快筆難。寫得好的慢筆，有很自然的波動，是足以扣人心絃的。

八、狂靜變化所謂動若脫免，靜如處子，上佳的書法也如是。「狂」不一定是指狂草——行書草寫也可以寫得很狂放的。有時狂寫是胡亂地寫幾筆，亂來一下，可有奇效，但這種寫法只可偶而為之，常用就變得真的是亂來了。從狂轉靜，可以漸變，但有時一下子狂、靜分明，感情的表達會使觀者喘不過氣來。

九、真草變化「真」是指楷書或看得分明的行書。全用楷書變化很少，不可取也。行、草並用是上佳的書法形式中比較容易表達感情的。純用行書不容易寫得好；純草也不易，但比純「行」易一點。在真、草之變中我最欣賞那據說是顏魯公所寫的《裴將軍帖》。這個名帖用上隸、楷、行、草各體字，是窮「體」變之道也。

十、危安變化以書法表達感情，若要增加震撼力，字不妨寫得「險」一點。險而不怪，是米芾說的。危而安，是孫過庭說的。以「中」字為例，垂直的一豎可以偏左，更好是偏右，若在中間就少了險意；那一豎可以上長下短，也可以上短下長，若上下一樣，就因為過於平穩而把字寫「死」了。「小」字的左右兩點是不應該對稱的。把「小」字右面那一點寫開些，增加了該字要翻轉的動態，跟的字撫而安之，就是好書法。

首先要把寫字和書法搞清楚！只要有書法基礎就一定能寫好硬筆字，只要把字的結架結構掌握了，其它都迎刃而解！硬筆的用筆比起軟筆來那就簡單多了，只要掌握起筆、行筆、落筆三要素的要領即可。