用筆就是利用毛筆按照一定的技巧書寫出具有形質美觀感的線條。無論創作或臨摹學習，要想保證書法的線條的形質，就必須熟練掌握用筆技法。用筆技法大約有十多種主要技法，最重要的筆法是中鋒和側鋒，一般中鋒為主側鋒為輔。其他技法如起筆行筆收筆，提和按、轉和折和，遲和急，藏和露。

這些用筆技法告訴我們，用筆實際上就是寫字時使毛筆筆鋒在紙上按照點畫線條的要求做出的相應的各種駕馭毛筆的動作。從某種意義上說不外乎旋轉和平行運動，上下運動等動作，並且沒有孤立的運動，而是幾種運動的複合動作。因此而產生粗細濃淡強弱等不同形狀的質地的線條。這些線條也因此姿態萬千，千變萬化。正如王羲之在《書論》裡所說：“每書，欲十遲五急，十曲五直，十藏五 出，十起五伏，方可謂書。若直筆急牽裹,此暫視似書，久味無 力。”我們不能難發現，這些書法術語如退急、曲直、出、起伏，都是兩兩相對，卻又 相互相成,，交相為用。如果“能將此筆正用、側用、順用、逆用、 重用、輕用、虛用、實用，擒得定,縱得出,遒得緊,拓得開” ，就能寫出有力感、動感、情感的點畫。 思考與練習 .糾正自已不正確的執筆方法和寫字姿勢。

這些用筆技法，在臨摹書法過程必須透過學習練習逐步掌握。無論什麼情況下，只要是書法書寫，都必須使用和發揮這些用筆技法的作用。

如執筆，有幾種執筆方法。有二指執筆，三指執筆，四指執筆，五指執筆。一般最常用就是三指執筆了。這幾種執筆方法都可以寫好書法，不要說執筆了就是把筆咬在嘴裡也是可以寫好書法的。用你最習慣的執筆方法就行了。執筆可以站著寫也可以坐到寫，楷書可以枕腕書寫，也可以懸腕書寫。行草最好是懸腕書寫，這樣可以更好的放開書寫。

執筆是為了更好的使用毛筆，毛筆分為筆尖，筆肚，筆跟。用筆一般只用到筆肚。寫榜書筆有可能連筆跟也會用到。用筆分為中鋒與側鋒，側鋒與中鋒靈活運用，剛柔並濟。所以好的執筆，能更好的使用筆。根據情況自己把控。

至於選筆，長鋒短鋒根據自己來選擇。你擅長長鋒你可以選擇長鋒，不擅長長鋒就選擇短鋒。至於筆的軟硬度，種類還是蠻多的。什麼狼毫羊毫兔毫。我在不同的商店裡買狼毫，軟硬度都不一樣。所以大家也要買不同種類的筆試一下。找到自己最適合的軟硬度。這樣會更好的書寫。有人說“善書者不擇筆”這句話你只是聽聽而已。其實無論做什麼都有一套工具，每樣工具有每樣工具的作用。錘子有錘子的作用，鉗子有鉗子的作用。你拿錘子當鉗子用可以嗎？或者拿鉗子當錘子用可以嗎？有時候也未必不可以，當沒有錘子時，只有鉗子也只能用鉗子了。重點是寫好書法。不管用什麼筆關鍵能寫好書法就行。至於其它就管不了那麼多了。

用筆還要自己去摸索，總結自己的一套方法。我認為這樣才比較好。因為自己更瞭解自己不是嗎？喜歡就關注吧！共同學習共同進步！

書法創作中的用筆就是使用毛筆，它是創作中的一個方面。用筆時對毛筆的控制是否隨心所欲決定了我們駕馭毛筆的能力。而這種能力是在長期的磨練中產生的。比如中鋒用筆，它要求創作者把毛筆的筆尖在筆畫的中間執行。那麼用筆時就要注意讓毛筆垂直於紙面。這種運筆是用筆的最高境界，也最能表達中國漢字的內涵。還有側鋒用筆，這種用筆在寫楷書時不應提倡，它大多用在行草創作中。目的是求整幅作品中的字形變化，使作品用筆不至於單一。這兩種用筆要注意以中鋒用筆為主，側鋒用筆為輔。創作楷書作品時慎用側鋒。因為楷書是每位創作者的基本功之一，基本功裡若摻了水分會後患無窮。至於用筆中少見的用筆方法，比如扁鋒、裹鋒等不必強求了。 對於有一定用筆基礎的創作者應該注意多看他人現場揮筆創作，也可以收藏一些原創書法作品，例如下圖

作品規格大，作者的用筆一目瞭然。只要細心揣摩，對自己的用筆定有幫助。

學習書法要臨帖，臨帖的目的是創作。

但是臨帖和創作氣勢是兩種狀態，不臨帖的一定不會創作，但是臨帖的也未必會創作。

我覺得要首先認識到這一點。

就比如你打算臨下面這幅米芾的《盛制帖》，你要不斷的分解它的字形、用筆、章法，把它單獨的拆分開來寫，一步一步的練習。那麼，

臨帖是一個分解、分析的過程。

要把大師的偶然當成必然去分析、解剖、理解、學習。

而創作，則是一個整合的過程，要把分析所學到的東西整合、整理，進行輸出。

如果創作不經過訓練，則可能輸出一串亂碼。

好的臨帖的訓練，會讓書寫者形成一定的“肌肉記憶”，就是一些動作不需要透過不斷的重複訓練，形成一種潛意識，看到這種筆畫，立馬就能做出相應的動作，從而寫出漂亮色字。

臨帖需要你寫像，書寫的狀態也是非常的緊張，精力高度集中，如果走神就可能寫不像了。

而創作則恰恰相反，你要以放鬆的心態去寫，才能寫出好的東西來。

用放鬆的心態，才能把你平時臨帖學到的東西展現出來。

以訓練的方式去創作，寫出的東西必然死板，無生機。

你覺得呢？

碼字辛苦，

借用黃賓虹老先生的一句話，“中國畫舍筆墨而無它”。黃賓虹認為，看一幅中國畫好不好，不是看它的造型如何，像還是不像，漂亮還是不漂亮，而是看它的筆墨如何，用筆用墨好不好。中國畫講究書法用筆，以書入畫是正宗的用筆方法。現在來說書法本身。書法好壞最根本的標準就在它的線條質量。線條的質量怎麼來，當然是靠筆墨來。在筆和墨中，筆是主要的是帥。所以說到底用筆的方法關係到書法線條質量的好壞，線條質量的好壞關乎整個書法作品的成敗能夠。

唐代的張遠遠說，“骨氣形似本於立意而歸乎用筆，墨韻五色具，視為得意”。北宋韓拙說，“筆意立其形質，墨以分其陰陽”。石濤說“夫畫者形天地萬物之特點，舍筆墨何以成型哉，筆夏於人勾皴烘染隨之，墨受於天，濃淡枯潤隨之”。古人把書法和繪畫看為一體的，所以畫論對書法是有直接意義的。

所以書法的用筆，實際上比繪畫用筆更為重要。臨古人的碑帖是學習書法用筆的一個重要方法，但也不是唯一的方法，最基本的方法就是要訓練基本功。基本功要練到什麼程度？要練到控筆隨心所欲，手腕穩定，腕肘懸空一樣能寫小字而筆法精到準確。這時候再來臨帖會收到事半功倍的效果。

當你基本功有了，臨帖水平也到了一定的高度，然後才能言創作。這個時候的創作才會有基礎，才會少走彎路而水到渠成地走上書法創作的正途。

我看了些名家的墨寶，給我的感覺兩點很重要，一是筆峰，會處理運用落筆、使轉、收筆時，筆峰在一個字裡的作用，這方面可以看王義之的書寫。二是線條，左右、上下、內外、走筆、停留、拉收時的伸展。這裡可以看懷素的運筆。很多行家或許不承認這些。但我本人閱讀了不少書法老師的作品，我的感覺是；但凡有這兩點特色的作品，書寫再差，也能三分入目。