如果要問起曾經在各大少兒頻道霸屏的中國產子供向動畫，尤其是令人深惡痛絕的拿小動物當主角的那種，那麼除了我們耳熟能詳的羊、熊，還不能漏掉的就是這一隻《豬豬俠》。

《豬豬俠》系列從誕生到今天一共十四部，系列衍生品無數，在那個小動物做主角當道的年代，可以堪稱與熊和羊並駕齊驅的三駕馬車。但，在2015年之後，《豬豬俠》的好日子就不長了。原因無它，因為《大聖歸來》這部現象級和史詩級的動畫電影，之後群眾對於中國產動畫作品的要求瞬間就上了一個大臺階。

《大聖歸來》是一個分水嶺，在它之前只有一些像羊熊豬、或者《賽爾號》《洛克王國》這樣的遊戲改動畫有可以自足的市場，在它之後才是高階國漫的市場被開拓。關於更早的央視動畫的懷舊有很多人都做過，而《大聖》之後的動漫資訊也一直在更新，唯獨中間的這一段歷史，是被許多評論員都忽視了的。許多人認為那們不過是些弱智的兒童動畫而已，用來騙錢的。然而，果真如此嗎？

（《豬豬俠之終極決戰》）

首先，這部電影是有不少亮點的。比如，豬豬俠的父母很可能是世界上顏值最高的豬。

（豬豬俠的父母）

這倒是挺讓人意外的，因為用這種卡通的風格來表現出“顏值高”其實並不容易，這是卡通畫風的侷限性。但是豬豬俠做到了，豬豬俠的父母巴羅和蕾拉的顏值明顯高出周圍所有人一截——雖然他們都是豬，但豬居然也有顏值。

還有更令人意外的是，豬不僅有顏值，而且還可以很蘇。豬豬俠的父親被設定為黑暗之子，周身上下都充滿了一種神秘感，無論是他對於小豬豬那有所保留的關懷、還是對於這個世界的恨意，以及他透過虛擬世界歸來複仇的設定，和麵對蕾拉遺物的痴情，都顯示出這個人物的複雜和心機，以及悲情。

除了人設，劇情上也有值得一說的地方。小豬豬的父親巴羅曾是黑暗之子，而母親蕾拉是守護童話世界的使者，他們相愛生下了後來的豬豬俠，但這段禁忌之戀最終讓母親蕾拉死亡，而巴羅也被關進黑暗世界裡。許多年後巴羅透過虛擬世界的漏洞歸來，充滿恨意地想要向世界復仇，甚至連自己的親生兒子都不惜利用，一度黑化變成惡魔，但最終還是被蕾拉留下的愛的證明感化消逝。

......說真的，拋開豬豬俠是一部兒童動畫的背景，這個劇情雖然老套了點，但是它低幼嗎？身處敵對陣營的人（豬）相愛的悲劇，而標題的“終極決戰”其實說到底就是父子之戰，豬豬俠從生下來就是孤兒，而最後卻不得不與自己的父親做一了結——這種具有宿命感劇情很多經典的作品不是也有嗎？

（豬豬俠與父親的“終極決戰”）

但，雖然它有這麼些優點，很遺憾地，它依然是一部觀影體驗非常糟糕的，絕不推薦任何人去看的電影。

首先一點就是：它在本來應該清晰的主線裡添加了太多亂七八糟的東西，導致故事的敘述錯亂不清。開場不到幾分鐘，就有一段迷糊老師的尬歌尬舞。你說你又不是迪士尼的動畫，唱唱跳跳的很有美感，整著一段真的是看的人一臉懵逼，意義不明，尤其是這段《我是男神》舞的表現形式與其說是幼稚，還不如說是有點惡俗——光聽名字一股子網路流行語就來了。令人崩潰的是，這樣的橋段在電影里居然還出現了好幾處。導演彷彿對於自己並不出色的玩梗能力很得意似的......

其次，它的細節就是一團漿糊。當年巴羅明明是被關在黑暗空間裡，為什麼卻可以透過虛擬世界歸來？這虛擬世界和黑暗空間到底有什麼關係？而且迷糊老師花掉所有經費開放的那個智障面具，從頭到尾都看不出有什麼用，完全是冗餘的細節還偏偏出現了很多次。而且巴羅的形象之前明明塑造得非常好，唯獨在黑化的時候突兀得不得了。導致明明塑造得不錯的形象也崩塌了。

全篇劇情最好的地方是兩個細節：一是當巴羅出現在豬豬俠的遊戲世界裡時，即使他已經決定了要利用自己的兒子，而豬豬俠也以為這只是遊戲裡的npc做成了父親的形象，他們還是快樂地度過了一段在遊戲裡的時光。即使是被視作英雄的豬豬俠在這一刻也不過是個沒有父母的孩子罷了。第二個就是當小豬豬在結尾重新在遊戲世界裡看到了父母的時候。這時候的父母是真實的嗎？這是一個巨大的留白。

但是對於整段劇情來說，湯就這麼點兒，剩下的都是老鼠屎。我有一種感覺：編劇很想把它的劇情拖向更深邃的地方，但是每當真的遇到需要思考邏輯的問題的時候，他就又用“這是兒童動畫不用上心”來安慰自己，導致作品最後bug連連。甚至於連原本不低幼的劇情也產生了一種“真他媽傻逼”的感覺。

（豬豬俠與父親在虛擬世界的時光）

——總的來說，這是一部有亮點的電影，但又確實是一部失敗的電影。只是這其中的失敗之處，絕不是一句簡單的“幼稚動畫”就可以概括了的。《豬豬俠》並不是《雷鋒的故事》這種純粹騙經費的作品，它的畫面還不錯，它的導演和編劇是有野心的，而製作組甚至連片尾一家三口的手繪彩蛋也精心準備，感人至深。但很可惜，光有野心沒有能力，連一部兒童向的動畫電影也不能做好。

《豬豬俠》的劇場版有很多的問題，就和它的整個系列一樣。而這些問題，不僅是前大聖時代所有中國產動畫的一個縮影，也可以說是當時許多中國產電影的一個縮影。那個時候的中國產動畫並非真的不能在畫面上達到一個“尚可”的水平，但一遇到稍微複雜點的劇情就馬上崩盤，就好像那時候一些被人罵為“不知所云”的中國產大製作電影一樣，導演總是表達不出真正重要的東西。

《走向共和》裡李中堂說，一代人只能幹一代人的事。同樣的，國漫真正意義上的復興，也不是《豬豬俠》這一代的中國產動畫能做到的事，而是隻能仰仗後輩們的。

因為《豬豬俠》和《喜羊羊》、《熊出沒》全不相同。而這種不同主要是建構在故事背景上的。

大部分著名的現代中國兒童動畫，除去以神話傳說為題材的《西遊記》、《哪吒鬧海》等繞不開玄異神通的故事之外，從《藍貓淘氣三千問》到《虹貓藍兔七俠傳》，故事都儘可能地貼合實際。《喜羊羊》雖然假定了一片青青草原，然而並沒設計出草原上獨有的生態環境，與其說是動物之間的故事，不如說是換了皮的人。而《熊出沒》的背景甚至直接選定了黑龍江的原始森林。

在敘事中貼合現實的作品，固然可以增加代入感，然而在現實性和故事性產生衝突的時候，卻也容易引發質疑。最常見的問題就是，“為什麼灰太狼抓到羊卻從不生吞活剝”。

回答呢？

“沒有理由。故事就是這麼安排的。”

而《豬豬俠》在比較著名的兒童動畫當中，卻算是獨樹一幟的超級英雄向作品。它已經旗幟鮮明的表示自己無法用現實的方式模擬——就好像絕不會有人學超人一樣。辦不來就是辦不來。因此從現實的角度上挑剔，是挑不出什麼毛病的。

至於技術問題沒人批評的理由……那或許就是影響力的問題了吧。

文：太伊

這個應該更多的是電視上或者網路上一些所謂的專家引導所致，不過話又說回來，像喜洋洋和熊出沒裡面的確有一些畫面不太適合兒童觀看，兒童還沒有自己獨立判別的能力，所以很容易去模仿，其實豬豬俠裡面也是有很多畫面是不適合兒童觀看的，只是豬豬俠的影響力沒有喜洋洋和熊出沒大，所以說它的人就比較少了！這應該就是所謂的樹大招風吧！