這兩個歌單裡的歌

不是很燥也不是很火

可偏偏就是能走進我的心裡

儘管我在別人眼裡是一個酷女孩

但需要安靜的時候很多很多，這些歌無疑是最好的聆聽者

值得我收藏的音樂莫過於能觸動內心的心聲的歌了，還有就是一些動感帶勁的嗨曲

能讓我收藏的歌肯定·有收藏的意義

這首歌我一直伴隨了我三年了，可能有點傷感.....

對我來說，值得珍藏的音樂有很多。

我喜歡純音樂，在看書，做飯，摘抄東西，睡前聽純音樂是一個很好的選擇。尤其是在無助時，某些純音樂會給與你無限的治癒力量。在這裡首推分享やまだ豊的單曲《やわらかな光》: http://music.163.com/song/28287132/?userid=419296052 (來自@網易雲音樂)

(極其治癒的希望力量，旋律緩緩流動，人聲輕輕吟唱，後半段達到整首曲子的高潮)

在此曬出我的部分歌單，希望你也能喜歡。

以下是最近常常聽的珍藏曲目。

不得不說，有些歌曲相比較原唱我更喜歡翻唱。

希望大家可以一起交流，曬出你所喜愛的歌單吧。

第一首，《川の流れのように》。美空雲雀，9歲登臺演出，52歲時，因間質性肺炎導致肺組織纖維化，最終因呼吸衰竭逝世。短短40餘載的藝術生涯中，留下了1000多首歌曲，100多部電影，80多出舞臺劇。她是日本演歌界中不可忽略的人物，同時，她也是昭和時代的偉大歌姬之一。她的歌聲飽含深情、蕩氣迴腸，其歌曲又多為對愛、生命和希望的歌頌，是一位真正在用心、用生命歌唱的歌唱家。這首《川の流れのように》，於美空雲雀逝世前一年（1988年）發行，是她演藝生涯的最後一首歌曲，堪稱絕唱。此時，她已身患肝癌晚期，卻仍在用美妙的歌聲帶給人們希望。這位傳奇歌者被日本政府授予“國民榮譽獎”，該曲也在1997年日本全國範圍內評選的“20世紀百佳歌曲”中，榮登榜首。該曲曾被鄧麗君、張國榮、江美琪、費翔等多位歌手翻唱，但其中的韻味和內涵非美空雲雀不能演繹。

第二首，《彼岸花の咲く頃》。中澤卓也，是一位新晉演歌歌手，出生於1995年，其充滿磁性的男中音像極費玉清，唱功也十分了得，在日本男演歌歌手中應該也屈指可數，首屈一指了。今天推送的作品為中澤卓也於2017年發行的單曲《彼岸花の咲く頃》。哎哎，在這插一句——我不得不說，這日本人真是對彼岸花情有獨鍾啊！光我聽過的各種吟唱彼岸花的歌曲都有十餘首了。當然了，這首歌曲不同於森昌子的《彼岸花》那般哀怨婉轉，個人感覺這又一吟唱“彼岸花盛開之時”的歌曲還是十分優美動聽且無毒無害的。並且，值得一提的是，該曲的作詞人井出博正可曾是為千昌夫《北國の春》的作詞人哦！這首膾炙人口的歌曲您一定聽蔣大為老師唱過。

第三首，《さくら》。該曲由森山直太朗創作兼為原唱，森山直太朗非常擅長真假聲互換，年輕時候的歌曲常給人一種空靈美，他寫的歌曲大多也比較優美抒懷，歌詞亦很有詩意，配器經常採用一些日本的傳統樂器，聽起來很有古風。《夏の終わり》、《花鳥風月》都是其極具代表性的曲子。日本學校每年的三、四月份是學生們的畢業季，而櫻花也在此時開放，於是在日本人的腦海中，畢業季總是離不開櫻花的身影。身著校服的學生們在禮堂裡看著窗外飄零的櫻花唱著畢業歌曲，或在櫻花樹下互道珍重，或沿著兩側盛開著櫻花的道路離開，開始新的旅程。而《さくら》就是學生們傳唱的一首經典畢業歌，森山直太朗本人在該曲大賣之後，有幸登上了紅白歌會。而每到畢業季，在日本的中小學校裡總會聽到這首歌曲。這首歌曲將離別時對朋友的祝福和對再會的期許，與櫻花的形象結合了起來。它盛開時很美，飄落時更美，而飄落就意味著逝去。當畢業季摻雜了肄業的興奮和別離的感傷，大家自此各奔東西。興許，這也與飄落的櫻花有一些共同之處吧。

第四首，《阿里郎》。有這樣一個版本——和著優美動聽的音樂，讓老一輩歌唱家坐在身旁，用歌聲深情地向前輩致敬。沒有浮華與雕琢，只剩一顆赤子之心。我非常欣賞日本演歌界這種對音樂的態度和對前輩的尊重。金蓮子是一位外來演歌歌手，也是一位極具實力的唱將，出生於南韓光州。她的嗓音相對於日本原生態演歌歌手顯得靈活不呆板，情感豐富，技巧嫻熟。歌聲裡既能體現出演歌唱法的沉鬱頓挫，又恰到好處地展現出美聲唱法的恢弘大氣之感，令人過耳不忘。

第五首，《渡月橋 ～君 想ふ～》。嵐山位於日本京都西郊，是京都著名風景區。154米長的渡月橋架設在保津川上，成為嵐山的象徵。該地以春天的櫻花和秋天的楓葉而聞名，東南不遠處有桂離宮，是著名的觀光勝地。過去的王公貴族經常在嵐山腳下的大堰河輕舟盪漾，欣賞嵐山四季的美麗景色。淡紅嬌嫩的櫻花令人陶醉，豔麗如火的楓葉猶如懸掛的浮雲。大堰川繞嵐山腳下潺潺流過，兩岸山上松柏青蔥茂密。倉木麻衣在渡月橋旁現場演繹《渡月橋 ～君 想ふ～》，美景歌聲令人陶醉。也正因如此，倉木麻衣被任命為京都觀光大使。該曲令人聯想起平安京，伴著輕快的和樂與旋律，使人難以忘懷。關於渡月橋，一直有一個情侶一同穿過渡月橋的時候，如果回頭就會分手的傳說。與此同時，倉木以其特有的聲線唱出了對戀人的愛慕之心。真真是情景交融呀！

第六首，《星》。若問演歌界是誰在用真情和生命在歌唱，我會毫不猶豫地回答：美空雲雀。她的聲音如窖藏了多年的老酒，醇厚綿長、古樸濃郁。她的歌曲，每一個字元都是歲月的積澱，飽含著歌者的憧憬或悲傷，鬱悶或希望，向你娓娓道來，擲地有聲。曾經，一首《星》引得萬人矚目，那時而悠揚婉轉，時而低沉內斂的曲調，沒有山川交錯般地豪邁不羈，只有小橋流水般地緩緩流淌。說不盡的旋律裡，講述著一位青年對一片淨土、聖地的嚮往與追求。然而，美空和谷村的演繹給我的感覺是不一樣的，從斷句、聲音著力點到情感的表達不盡相同。谷村的聲音是充滿磁性、細緻入微的，這種聲音適合講述自己；美空的聲音是沉鬱婉轉、意境寬廣的，這種聲音適合傳情他人。這樣看來，同一首歌，不同的人演繹會有不同的感覺，而這種不去刻意模仿，唱出自己的真情實感的演繹才叫用心。技巧作為陪襯，與真情相比便不再重要。倘若是在讀書、品茗這般閒暇時刻，我會選擇聽谷村，他的歌讓人平靜；倘若是行走在大街小巷、人海車流這般喧鬧場所，我會選擇聽美空，她的歌讓人不浮不躁。這首谷村新司的《星》，在美空雲雀的演繹下，別有一番滋味在心頭！

如果是純音樂的話，我覺得應該是馬克西姆的鋼琴曲。《克羅埃西亞狂想曲》《野蜂飛舞》都是他的代表作。他的鋼琴曲不但好聽而且有氣勢，適合當鈴聲，也適合喜歡聽音樂刷題的人群。

然後說說古風歌曲。本人入古風歌曲的坑很久了…說說優點吧！首先，古風歌曲歌詞很有古典美，伴奏的樂器也多是笛子、古箏、琵琶、二胡之類的，也算得上是傳承中華傳統文化吧！（畢竟我之前很不看好二胡，自從入了這個坑，對二胡愛的深沉…）其次，古風歌曲都是有文案的，從文案中更能體會到歌曲要表達的意思。最後，應該是譜曲。聽某一首歌彷彿融入其中，跟著曲調走，歡快，亦或是悲傷…總之，很有意境。歌手都有誰就不說了，一首歌好不好聽我認為跟歌手沒有太大關係。

然後列舉幾首吧，《傾盡天下》《棠梨煎雪》《罰酒飲得》都還不錯。