人性本賤，在失去之前，他們永遠都不懂得珍惜。基於人性的這種缺陷，總會有人一味厚古薄今，卻忽視了作者、以及作品本身的價值。

我們舉一個例子，大家便能明白。在如今這個時代，國學的熱度居高不下。趁著國學的熱度，連《弟子規》這樣的作品，仍被一些人奉為圭臬，還稱其為“國學經典”。

我們可以和其他啟蒙作品做個橫向比較。

《三字經》：

子不學，非所宜。幼不學，老何為。

玉不琢，不成器。人不學，不知義。

勸人學習，並不是簡單說教，而是曉之以理，動之以情，讓人發自內心地贊同。

《千字文》：

雲騰致雨，露結為霜。金生麗水，玉出昆岡。

劍號巨闕，珠稱夜光。果珍李柰，菜重芥姜。

不僅對仗工整，而且詞句華美。普通的駢四儷六，放在它的面前都黯然失色。

《聲律啟蒙》：

茶對酒，賦對詩，燕子對鶯兒。栽花對種竹，落絮對遊絲。

四目頡，一足夔，鴝鵒對鷺鷥。半池紅菡萏，一架白荼蘼。

幾陣秋風能應候，一犁春雨甚知時。

智伯恩深，國士吞變形之炭；羊公德大，邑人豎墮淚之碑。

在對仗工整，詞句華美的基礎上，又增添了相應的歷史典故。一則以恩，一則以德，在潛移默化間，便實現了教化的功能。

再看看《弟子規》，忍住啊，別笑：

諫不入，悅復諫。號泣隨，撻無怨。

親有疾，藥先嚐。晝夜侍，不離床。

你說話父母不聽，就要繼續說下去。如果被他們揍哭了，也得繼續說下去。

父母如果病了吃權健，你要搶先嚐嘗。白天晚上伺候，上班什麼的都去見鬼吧。

我信你個鬼，你個糟老頭子壞得很。這是孝順，還是想把父母氣死？

《弟子規》的水平，是真的不行，這其實和作者有很深的關係。

《三字經》的作者，是宋代進士王應麟，後人有所增補。《千字文》作者，是南朝梁武帝指令給事郎周興嗣。能到梁武帝身邊，那水平堪稱頂尖。《聲律啟蒙》的作者車萬育，是清康熙年間進士。而《弟子規》的作者李毓秀，不過是個普通的秀才而已。

換句話說，《三字經》《聲律啟蒙》的作者相當於碩士，《千字文》的作者相當於是個院士。《弟子規》的作者，不好意思，就是個中學生。

中學生寫的作品，就一定不能看麼？倒也未必。在我們這個時代，也有中學學歷的作家，他的名字叫做韓寒。在韓寒徹底功成名就之前，因為他的學歷，他遭了多少質疑，又捱了多少罵？厚古薄今的雙重標準，其實一直都在重演。

無論如何，韓寒學到了錢鍾書的一二分風骨，他的作品也是頗有思想。但就在這些年裡，總有一些人，偏偏就想把他踩在腳底下，反而把《弟子規》這樣毫無價值的作品，當成經典來誦讀。他們怕是沒好好上中學，根本不知道什麼是真正的經典。

忠看《出師》，孝看《陳情》，幾時輪得到《弟子規》來說三道四了？

我固執地相信，歷史會給出更公正的判斷。未來人們對韓寒的評價，會遠遠勝過對《弟子規》的評價。只不過，那個時代暫時還沒到來而已。

生在一個時代，就要承受一個時代群氓的質疑。這是不變的定律。不過在一個人死之後，這個人便會被劃歸古人的行列，對他的評價也是會相應的提高。這也是人在死後，才會備受推崇的原因。

原因不外三個：作品的原因，藝術家本身的原因，以及外部世界的原因。

首先，如果一個藝術家的作品，在當代沒有受到承認，那麼，也許是作品太超前了。

比如，王小波的《黃金時代》完成時，正值流行傷痕文學，人們都剛剛從傷痛中走出來，都在懷念過去，在反思，在療傷。可《黃金時代》雖然背景差不多，但描述的內容卻大大超出人們已經被“潮流”洗刷過的思想。並且，他切入的角度，在那個時代，說句實話，都是“犯忌”的。你文筆再好，也沒人願意出版，或者說人們不敢公開承認自己喜歡這樣的作品。

其次，也有藝術家本身的原因。

比如梵高，用現在的話來說，就是情商太低。不懂得和畫商交往，怎麼能賣掉自己的畫。？別說畫商了，就是和自己親近的人，也很難交往。他喜歡高更，也許是太喜歡了，甚至要用自虐的方式來表達愛，可不把高更“嚇”跑了。他自己還特別傷心。

同時代同樣是印象派畫家，生前大都沒像梵高那樣潦倒。印象派作為一種新的繪畫流派，當時大家為了爭得自己的生存空間，都在抱團取暖。可梵高除了高更之外，從未和任何一個藝術圈的人有過過多交集。

也許，過分孤獨造就了他獨樹一幟的藝術，也可能是他生前特別悽慘的原因。

相反的例子可以參考安迪沃霍爾哈。

第三個原因就是藝術家去世後人和世界的態度。藝術家去世了，他的作品就會單獨存在。人們可以任意評說。第一次敢於說曾經是“垃圾”的作品，現在是無價之寶了。也許這個的確是慧眼識珠。但也許只是譁眾取寵，也未可知。

但如果這個敢於吃螃蟹的人，有一定地位和聲望，就會帶動流量。再加上作品已成絕版，奇貨可居也。

藝術到底身價幾何，真的不是一兩個人能左右的。一個小便器被簽上杜尚的名字，就成了藝術品。嗯哼，你說怎麼著吧。

這種現象，主要存在於藝術界，如梵高，在思想界也有很多。

其原因有三：首先，凡是優秀的藝術家、思想家，都是走在時代前列的人，其見識和眼光一定是遠遠超過同時代的人，因此也就註定不會被同時代人所理解。如果活得足夠長壽，等同時代人跟上來，那是最好的，像尚塞、畢加索等人，如果半路死了，也會是梵高一樣的結局。

其次，一個藝術家死了，就意味著其產品是絕版了，數量有限，物以稀為貴，毛姆曾經寫過這樣的一篇小說，就是窮困潦倒的藝術家，假裝死了，他的作品大賣，改名換姓，過上了幸福生活。

最後，人死了就可以講故事，可以神話他了。活著的時候不好講啊，搞不好人設就崩塌了，比如說文懷沙老先生。而一旦死了，死者為大，可以把他好好塑造一番。我覺得木心——在烏鎮有他的紀念館——就是這樣的一個典型，活著的時候少有人知，死後卻成了一個流放的先知。當然，前提是得有一幫人知道。

這叫“蓋棺定論”。在世的有些有爭議的人物，在問題沒搞清楚之前，一般都不下結論。頒發榮譽證書必須放在問題澄清以後。

這是一個時代的問題,也是體現一個時代人文的問題.時代不同 認的人生觀"世界觀和價值觀,通常都是不一樣的,就像凡高的畫 具有對於當時時代來說比較超前的藝術審美觀念,但是卻符合現今人的欣賞品位 所以他的畫就比較值錢.另外還有就是孔子的言論在當時不是也不受各國的擁護嗎?以至於他到處帶弟子在各地遊說,但同樣沒有得到太大的重視.到了後來 進入封建社會,他的言論就符合國家治理的要求順應了當時的國家的政治要求,一直給中國乃至世界的封建國家都照成很大的影響，這一切都是在他死後才出現的。中國有句古話說得好“蓋棺論定”，一切偉大的先驅都是具備同時代人所沒有的超前而脫俗的觀念，從而在日後的歷史中才會散發出輝煌的光芒。