世界上沒有如果！一般人即使是專業的繪畫愛好者，都希望自己能收藏到水平高、自己喜歡的名家藝術作品，但這只是奢望，因為，既然收藏當然要收藏無論是作品水平質量、市場潛力價值都高的作品。同樣它的價格也是天文數字，我等此生別想了！只能在夢中擁有收藏到：達芬奇、米開朗基羅、倫勃朗、羅丹……，中國書法的王羲之、孫過庭、於任右……的字。

哈哈可能嗎？所有的一切願望只能限制在夢幻裡！

如果有這樣的機會，對書法愛好者來說，絕對是被幸運之神砸到了。不過，要選擇的話，可能也得有所考量。

1.從藝術價值角度，懷素的《自敘貼》是狂草的極品至尊，具有那種狂放不羈的美，絕大數草書的粉絲都臨過或讀過《自敘貼》。而文徵明的《草堂十志》是小楷中的精品，具有清新雅緻的美，楷書的票友們也很是推崇。比較而言，《自敘貼》還是高於《草堂十志》。

2.從商業價值角度，無疑《自敘貼》要遠遠高於《草堂十志》，因為《自敘貼》絕對是書法史上殿堂級的作品，名氣超大，而《草堂十志》只能算是精品中的精品。

3.從個人喜好角度，那隻能是蘿蔔青菜的問題，情人眼裡出西施的問題，很難有統一的答案。如果是偶，偶要選《自敘貼》，偶喜歡那種汪洋恣肆的感覺，也曾臨過此貼，感覺超爽。

去年以來，我經常參閱品味唐代以至清朝民國書法名人的作品，透過統覽中國書法源流的全貌，再加上自己年輕時臨習歐陽詢九成宮醴泉銘，基本上明白了書法傳統中的精髓是什麼，判斷書法作品優劣的標準是什麼。如果讓我拿這樣的認識來鑑賞當代人的書法墨跡，說句不好聽的話，國內絕大多數的書法名人實際上連書法的門都沒進，個別似乎入門的人，由於受學識閱歷等限制，他們的墨跡也還沒有達到上乘之作的水準。因此要讓掏自己腰包買今人的書法作品，我是絕不肯破費的。要說收藏就更不必了，因為現在正是五千年書法史的低潮時期，在這樣一個書壇荒蕪，幾近絕收的時候出手收藏，簡直就是等於拿錢打水漂，沒有收成的播種，你能指望什麼呢。請恕我說的直白，也請原諒我的孤傲，因為我得為自己辛苦掙來的人民幣負責。

如果有這個機會，文徵明的《觀瀑圖》倒是一個不錯的選擇。

煙臺市博物館收藏文徵明《觀瀑圖》，國家一級文物，紙本，縱346、橫104釐米。淺絳設色山水人物，畫面描寫深山幽壑之間，長松古柏之下，二高士對坐危石之上，觀瀑對吟的場景。款識為“嘉靖壬子五月既望徵明筆”。鈐印：文徵明印﹙白文印﹚、衡山﹙朱文印﹚，右下角鈐：停雲﹙朱文圓印﹚、玉蘭堂﹙朱文印﹚。嘉靖壬子為公元1552年，嘉靖三十一年，文徵明時年82歲，此圖是他晚年的作品。

文徵明﹙1470〜1559﹚，江蘇長洲人，原名壁，字徵明，42歲起以字行。因先世是衡山人，故號衡山居士，世稱“文衡山”。曾官翰林待詔，後棄官歸吳中，齋名“停雲館”，以詩書畫自娛。詩文方面與祝允明、唐寅、徐貞卿並稱吳中四才子，在畫史上與沈周、唐寅、仇英合稱吳門四家，是繼沈周之後吳門畫派的領軍人物。

文徵明藝術修養全面，多才藝，詩書畫具精。幼年求學於吳寬，後從李應楨學書，從沈周學畫。書法楷、行、草俱佳，初學宋元，後上溯晉唐，博取精華。小字取法二王，大字受黃庭堅影響，溫潤中含有蒼勁。繪畫方面山水、人物、蘭竹無一不工，以山水為主。追求文人隱逸、清雅的情懷，不取技法精妙的職業畫家法度，作品講究融意境、詩境、心境於一體，詩書畫相結合的文人畫體式。文氏曾做過三年京官，因難適應官場的生活，時時有退隱之心，這種心緒在他的詩作中有所表達：“鐘鼓殷殷曙色分，紫雲樓閣尚氛氳。常年待漏承明署，何日掛冠神武門。”57歲辭官出京，得償所願，歸吳地後，專注於詩書畫的創作，無世事之困擾。其畫作溫文儒雅，剛中帶柔，蒼勁而秀潤，整飭而不失老辣，愈到老年，爐火純青，越發彰顯出其純熟的功力和高雅的意趣。這幅觀瀑圖正是其晚年的優秀作品之一。

觀瀑圖以巨石深壑為背景，一股泉水從岩石深處蜿蜒而出，長瀑掛於石壁之上，落於幽潭之中。水流從曲折舒緩，到飛流直下，從水霧迸濺，激流渦旋，又歸於寬闊平靜，於動靜之間，急緩迴旋，佔盡天機之妙處。岩石處理較粗獷，上方漸虛，圍繞水口向下漸實，巖壑幽深，順著水流將畫面情節引向下方，有洞天深邃之感。下方坡石之上，兩株古松拔地而起，蒼翠凌空，一藏一露，露者枝幹盤曲若蒼龍，勁拔挺秀；藏者於蒼翠枝葉間或隱或顯，意趣盎然。一古柏橫於兩松之間，枝幹崎嶇，穿插伸展，與松樹形成剛與柔，曲與直，橫與豎的反差。樹僅三株，卻森然古茂，蔥鬱蒼秀，後面的山石泉瀑在枝葉披拂掩映間，生動自然，富有意趣。潭邊石臺之上，二高士盤膝對坐，飄然若仙。一人昂首凝神若有所思，一人回首觀望似有所悟，清曠優雅之情盡顯眼底。山下巨石之間，一小童奉書沿山路緩緩而來，其恭謹之態與高士瀟灑之姿形成鮮明的對照。此圖尺幅超大，佈局嚴整，整體上虛下實，留白集中在瀑布潭水處，把畫面的主題直接引向山澗樹石間的人物，主體突出，疏密有致，格調高古，氣度不凡。此圖充分展現了文徵明的山水畫風格和高雅的文人情懷，畫面力求自然古樸，無巧飾矯作之態，畫家寧靜平和的心緒體現其間，溫雅沉靜，不染塵俗。

文徵明的山水畫作品內容多取山林隱逸的題材，高山流水，古柏長松，高士文人，品茗吟詩，寄情山水，靜聞Teana，世俗氣極少，古雅高致。這種題材取向，源於作者的性情、學識修養和江南秀麗的山川環境陶染，是思想與環境相融合的產物。文徵明早年學畫於沈周，在趙孟頫復古思想的影響下，有選擇的繼承了唐宋元以來的名家畫法之長，發展了元四家以來的以筆墨情趣為主的文人畫，擷取古代傳統精華，將繪畫、書法熔於一爐，形成了詩書畫三位一體藝術格局。這也是吳門畫派的主要發展方向。吳中文人常聚在一起，談詩論古，書畫應酬，相互觀摩切磋，結伴遊山玩水，陶冶情懷，這對文徵明的藝術成就和藝術思想都有很大的影響。文徵明鍾情於吳地的閒適寧靜生活，與文人唱和，以水墨戲娛。他的作品在情韻上獨具秀美平和的意趣，充滿了詩一般的境界。

此圖高瀑清泉，幽壑古松，逸士高隱，別有洞天，盡顯林泉清幽之妙境，世外高隱之逸情。可謂：“孤松挺秀，喬木臨溪。時有逸興，閒看天機。”從這幅作品我們可以看出，他以一種平淡寡慾的心態，悠遊於自己經營的世外桃源的意境當中，享受著創作過程中的輕鬆和散逸，釋放出恬靜悠然的心性，寄託著他對山林幽隱生活的嚮往。作品無意表現奇峰峻嶺的雄渾氣勢，景物不作結構上的深度刻畫，沒有激情澎湃的宣洩之感，更無矯揉造作、無病呻吟的刻意之筆，畫面中洋溢著一種陶醉其中的抒情性和高古的清寂感。

文徵明的畫作多有題詩，詩與畫的內容及意境相吻合，詩融畫境，畫融詩意。描寫這類林泉高士作品的詩句很多，如萬壑松風圖題：“過雨青山翠欲迷，擬波黃葉水交流。閒移小艇斜陽放，半嶺松風萬壑秋。”綠蔭清話圖中題詩：“碧樹鳴風澗草香，綠蔭滿地話偏長。長安車馬塵吹面，誰識空山五月涼。”這幅觀瀑圖極富詩意，因構圖飽滿，無多餘的空間，所以不需多題，硬題詩和過多書寫，必然會破壞畫的美感和佈局，多此一舉。一行豎款，清雅靈秀，恰到好處。因此一幅文人畫有詩句唱和固然重要，但在少有文字的情況下能透過繪畫語言傳達出文人情懷和書卷氣，才是箇中高手，觀瀑圖就是文徵明高超的文人畫成就的具體展現。