劉炳森老師書法注重傳統 書風凝健穩重又俊逸瀟灑以隸書見長，他的隸書特點突出如刀削斧劈，被稱為劉體隸書，在海內外有極高的聲望。

劉老隸書功底精湛、融會貫通，開創了“森隸”，收錄到電腦字型檔，行草書作品較少見，相比隸書的影響力要遜色不少。

劉炳森先生的隸書造詣是值得學習和肯定的，他的隸書吸取古法，古樸蒼勁。書法家一般在一個領域成就比較大，自成一派。但是他的行書也是很好的。近代的啟功先生的書法也是自成一派，是近代的書法大師。所以評價書法家的書法成就還是要看廣大書法愛好者的眼光，大家都認可的就是有價值的。

劉炳森先生的行草書作品水平，完全可以與其隸書同臺相提並論！

在浩瀚的中國書法史上，歷代都會有書法大家脫穎而出，他們像星辰一樣在屬於自己的時代閃耀光芒。這些書法家們絕大多數都是五體兼修，甚至五體皆佳，但通常人們讚美頌揚、學習臨摹的也就是他們的某一種字型。比如歐陽詢雖然草書也相當了得，但大家都僅僅在學習他的歐體楷書。王鐸的楷書精妙秀麗，可是很少人知道，一說王鐸，浮現在眼前的自然是他矯若驚龍的草書作品。

王鐸的楷書作品（區域性）

劉炳森先生無疑是中國當代書法大家，他以隸書立足書壇，並著稱於世。但其實劉炳森先生行草書水平並不在其隸書之下。熟悉他的人都知道，劉炳森行草書法氣勢恢弘、墨韻變化生動、法度森嚴，章法清麗舒朗，筆法千變萬化，揉進了一些隸書筆意，個人特色鮮明，絲毫不讓其隸書功力。我這裡貼上劉炳森幾幅行書法作品，以饗各位看官，大家可以比較。順祝題主愉快！

範笑歌說劉炳森是“篆行楷草皆入隸，臥毫鋪挑盡自由”，這是對劉炳森隸書的總結，也是讚揚，其實這兩句也是說範笑歌自己的隸書。

俗話說劉筋範骨，可見劉與範的隸書有共同處。但範笑歌並不喜歡劉的楷與行，只看重其隸書。

沒果沒隸書的先入之見，劉先生的行草也有相當高度的，不過拿來與他的隸書比較，總覺得隸書更耐看。個人看法，不知對不對。

書法家劉炳森的隸書已自成一家，已實屬難得！按古人的說法，這叫術業有專攻。但可以說明的是，書法家劉炳森先生的行草書，也是有一定的功底的，不下上幾十年的功夫是不能達到這樣的水平。

雖然書法家劉炳森的隸已自成一家，但我還是建議學習隸書者，學隸書，一定要先從漢隸入手，萬不可先從劉炳森的隸書入門。學書法，一定要取法乎上，不要先學近代、現代和當代人的隸書。

劉炳森先生是一個專科書法家，他最初是學習繪畫，但是對書法太喜歡了，於是，他反而把畫畫給疏遠了。

我們都知道劉炳森的隸書很有名，其實，他最早還是學過草書的，而且非常痴迷，據說，他14歲就非常喜歡《草訣歌》。不過，他的草書到底還是沒有隸書那樣出名，所以，很多人也不知道他還喜歡草書。

那麼，劉炳森先生的行草書法怎麼樣呢？

如果真要比起來，那麼，劉炳森的行草書真的不如隸書好。

為什麼他的行草書不如隸書好呢？我們還是看看作品對作品做一些具體的分析和欣賞，才會看得出來。

比如說下面這個寫韓愈詩的行草書作品，整體的章法佈局是沒有什麼問題的。

但是，筆法和結構都不好的字太多。例如，第一個字“天”就寫得不好。起筆和最後的收筆，都不好。再看第二個字“街”好像也不太符合草書的寫法。他先寫的是中間的“圭”，這樣寫也可以，但是雙立人的草書寫法不對吧？

另外，接下來的“小雨潤如酥，草色遙看近卻無，最是一年春”除了“色”字還可以，連續十幾個字都寫的不好。幸好後面有“好處絕”三個字還可以。不然真的成醜書了

最後就一個“都”字還不錯。

如果一幅作品就一兩個字不好，已經很嚴重了，而他的一幅作品中居然超過20個字寫的不好。尤其是“春”字寫得一塌糊塗的。這個“春”字的第一筆，雖然是左旋起筆，但是，你看看跟第一個字“天”的第一筆，起筆的筆意都沒有什麼區別了。

劉炳森的這個作品，用筆單調的字非常多，我就不一一舉例了，但是，草書用筆單調，這是最大的禁忌。

對於一個書法家來說，筆法是最重要的。筆法不精，雖工無益。這是趙孟頫說的，我們根據趙孟頫的這個書法美學原理，來衡量一下任何書法作品，都是非常適合的。

我們再看看劉炳森先生的隸書作品。比如“淡泊明志”這個作品。

這個作品不是筆法很精，不如說“泊”字無論從正途看還是區域性看，這個字的份量有些不夠。所以顯得右下空了一些。不過，也沒有太大的問題，所以欣賞起來，起碼比他的草書要耐看一些。

所謂的耐看，就是經得起推敲。我們欣賞書法，就是一個反覆推敲的過程，在這個過程中，可能一下子還看不明白，但是多看幾遍就明白了，這就是欣賞書法作品，反覆推敲的過程。

如果嚴格地來說，劉炳森先生的隸書也沒有那樣老到和成熟，只是他的隸書工整清新，也就把用筆的功力和修養掩蓋了一下。

但是，總的來說，他的隸書也是說得過去的。

這就比他的草書，一看就幾個字都不舒服的情況要好多了。

因此，他被大家認為是以為當代的隸書大師，也是說得過去的。

劉炳森先生曾任中國書法家協會副主席、中國文聯副主席，中國書畫函授大學特聘教授、日本白扇書道會顧問、日本書道研究泉會顧問。1957年19歲的劉炳森因其文采、書法超眾，被當時研究書法的權威機構“中國書法研究社”破格吸收為最年輕的社員。

漢隸《華山廟碑》之一

劉炳森的隸書主要取法於《華山廟碑》、《乙瑛碑》為基礎，然後創造和提煉出了一些新的隸元素，所以成為一代隸書大師。

漢隸《乙瑛碑》區域性

《華山廟碑》純屬清秀華麗一路漢碑，是成熟漢隸的代表作，風格清秀飄逸。

劉炳森的楷書作品漢隸《華山廟碑》區域性之二

劉先生鍾愛的另一個漢碑《乙瑛碑》與《華山廟碑》情趣相近，是他風格的補充。雖然劉炳森也學過《張遷碑》、《石門頌》等其他風格的漢碑，但他的吸收是非常謹慎的，他學習《張遷碑》只是為了克服《華山廟碑》的飄浮；而對《石門頌》的學習，則又是為了克服《張遷碑》的拘謹。劉炳森隸書的面目，始終離《華山廟碑》不遠。

劉炳森書李白詩《哭晁卿衡》

在學習傳統隸書的結字上，劉炳森隸書喜歡突出“滿”的特徵。無論是多筆畫字，還是少筆畫字，劉先生都將每個字處理得四角填滿。對於筆畫多的字來說，這麼作要容易一些，對筆畫少的字，就需要將筆畫加粗加厚，這樣的結果便是大小齊平，如古人所謂“大字促之令小，小字展之令大”，給人的感覺便是“狀如運算元”，缺乏變化、缺乏生氣、缺乏生動活潑的氣象。

章法上，劉炳森隸書也是突出了這個“滿”字。他的書作，不僅每個單字四角佈滿，整個作品的四角依然填得很實，每字每行端正筆直，壁壘森嚴，彷彿一個無比嚴肅的儀仗隊！劉先生幾乎對古人“計白當黑”、“以虛當實”的審美觀充耳不聞，採取排斥的態度。

不過，他的草書的章法就沒有像隸書那樣頂天立地滿框滿架的開張氣勢。

這倒不是說，草書的章法不能這樣，而是明顯看得出來，劉炳森先生在草書上的用心，顯然沒有像對隸書那樣用心。所以，他的草書就比隸書遜色多了。