比起唐朝盛世的工藝美術，宋朝又有了很大的發展，單說絲織品的產量與工藝就有了很大的提高，本文主要淺談絲織方面宋朝的技術，其中有錦、綾、紗、羅、綺、絹、緞、綢等，比較初步的瞭解宋朝人的衣料。

一、宋繡之美

（一）柯謂宋繡

宋繡指的是在這一特定的時期——宋朝（公元960年一公元1279年）北宋和南宋兩個階段，共歷十八帝，享國三百十九年。在獨特的文化與歷史政治大環境下的服飾手工藝刺繡。

（二）宋繡所處的社會背景與整體風格

與強盛的漢唐相比，宋代國力相對孱弱，在與遼、金的對抗中經常處於劣勢，到南宋時更是失卻半壁江山，只能偏安一隅。政治、軍事上的失意使人們轉而追求精神上的慰籍，寄情于山水花鳥之間，尋求自然清淡之美。

（三）宋繡的突出特點

宋代工整而嚴謹的繪畫風格非常適合刺繡製作，運用當時著名畫家的繪畫作品為繡稿，幾乎成為了所有刺繡形式的表現，將刺繡附在繪畫之內。在宋代，刺繡所承載含義與載體的或許比前朝要更為豐富。

鑑於宋畫繡要求極高，又只有當時的名門望族的才能又足夠的人力與財力來完成，故亦稱之為翻閨閣繡”

（四）宋繡形式與題材分類

宋代織繡延續隋唐以來的植物題材，出現了大量寫生花卉紋樣及模仿筆墨作品的繪畫性裝飾。整體上造型精準明瞭，與宋代書畫強調具象與寫生相關聯，畫繡創新的針法也運用在實用品中。

本章從何謂宋繡的概念做陳述，以及交代宋繡所處的社會背景與其題材、風格，繼而歸納宋繡工藝與突出特點。從宋繡的發展起源入手，繼而能展開分析宋繡的發展概況與其所形成的背景因素，並歸納出其風格特點與表現形態。

二、宋繡中的審美

藝術的實踐總是先於藝術的理論，這是人類藝術史上的一個重要規律。本章將從宋繡及其相關的藝術作品切入，以舉例分析的方式來著重探討與挖掘宋繡中蘊藏的隱逸之美，及其傳達給人們的審美意趣與精神。

宋繡中所體現的隱逸審美情愫性，用刺繡的材質、色彩、寓意等特質來詮釋宋繡中的蘊含的“虛實相生”、“濃而不豔”、“精而不彰”，進而論述宋繡中的審美這一觀點成立的可能性。

（一）虛實相生——材質肌理美

如同宋人馬遠的山水畫，《格古要論》雲：“……全境不多，其小幅或峭峰直上……或孤舟泛月，而一人獨坐，次邊角之景也。”

濃重或淡雅，都受作者的主審美觀意、審美趣味所安排，如自然的馴化和情緒的淨化一樣，不得不由此聯想宋繡走針的肌理與材質對比。

（二）濃而不豔——色彩和諳美

《老子》第十二章說：五色令人目盲，五音令人耳聾，無味令人口爽……是以聖人為腹不為目，故去彼取此。，佗之裡的“五音”、“五色”指聲色之類的感官享樂，也包括一般意義的審美和藝術生活。

宋代對於刺繡顏色，在民間流傳著“遠看顏色近看花”，從用色習慣上看，刺繡在傳統服飾中主要可分為兩種色彩搭配的方法：強烈鮮明的對比色與柔和協調的素雅色。

（三）謹而不拘——綺工精細美

明代（（&秘藏》中寫道：“無人用線稍粗，落針不密，間用墨描眉目，不復宋人精工矣！”由此可見，宋繡的細膩嚴謹的程度，並對後世的以精密著稱的蘇繡影響深遠。

（四）精而不彰——紋樣意象美

宋代的文人墨客繼承了前人的浪漫主義精神，以一種更為飄逸優雅的、從而更符合中世紀文人審美趣味的詩歌樣式描寫神話般的理想世界。

三、結語

宋繡實現工業化宋繡之所以能流傳下來的原因與特質，並能穿越時空的界限，能被時人或是後人所欣賞、膜拜，並且在流傳的過程中得到經典化，其中最重要的原因就在於它是以其帶有物性的藝術語言存在的。宋繡的種種看似相互對立的特徵與意境皆有蘇軾所云“纖稼”與“簡古”、“至味”與“淡泊”之意，是結合美的形式和本質的相對矛盾的張力。這種美看似簡易平淡，但內裡卻有無限咀嚼的“至味”和大美。為了更好地應用傳統圖案及工藝，特別是對宋代服飾與宋代刺繡的元素提取和應用，基於對傳統服飾工藝技法的研究需要得到越來越多的關注。