兄臺想說的是歌劇與音樂劇的區別吧。

歌劇是opera，跟交響一樣是純粹的音樂藝術，以“歌”為主“劇”為輔。所以通常歌劇演出是沒有什麼肢體表演的，人聲必須如同其他樂器一樣來精準演奏，一切都以音樂性為重。

音樂劇是musicals，雖以音樂為名，但其實算是戲劇藝術，音樂在這裡是為戲劇性服務的，音樂劇表演者可以唱的一般，但必須會演。

區別起來就很簡單了，你去看一場歌劇，你可能會看到滿編的樂團，高中低三聲部歌唱家，以及沒有麥克風擴音裝置的一場極致人聲音樂盛宴。

而去看一場音樂劇，你會看到演員們手舞足蹈輪番上演，劇情跌宕起伏讓你隨著音樂感同身受，最後在一首你都能跟著唱起來的經典曲目下結束的戲劇享受。

美聲是由上下貫通以發聲為主的音樂基礎課，如美聲學好其他的聲樂就簡單多了，它比較單一，音樂劇是把歌唱，對白，表演都可以同出現在某一個節目裡，如有同學發聲不滿意的缺陷可以用表演來提高自己，就沒有那麼侷限

Bel canto- "美麗的歌聲" 一種在19世紀早期義大利歌劇中廣泛使用的歌唱。直到19世紀，歌劇經歷了三個主要時期......

1597年義大利歌劇的誕生。1597年，雅各布·佩裡（Jacopo Peri）為達芬（Dafne）創作了一部音樂劇，這部劇以《阿波羅和達芙妮》的希臘悲劇為基礎。佩裡(Peri)為整部戲劇創作音樂，要求表演者以“講話式”的方式演唱音樂或者音樂劇，現在更多地稱為誦讀。

巴洛克時期，17世紀，在達芬(Dafne)十年之後蒙特威爾地(Claudio Monteverdi)首演了奧菲歐( L"Orfeo)，

這是他創作的四部歌劇中的第一部。他們以佩裡(Peri)的音樂風格為基礎， 增加了更大的管絃樂隊，更奢華的服裝和套裝，以及更具戲劇性的聲樂風格。他的歌劇遍佈義大利地區，創辦了幾家旅遊歌劇公司，並於1637年在威尼斯開設了第一家公共歌劇院，聖卡西亞諾劇院(Teatro di San Cassiano)。

今天，我們看到蒙特威爾地是一個革命性的發展。歌劇和這些作品標誌著巴洛克時期的開始。

古典時期，18世紀，在17世紀末，兩種新的歌劇形式源於巴洛克風格：嚴肅歌劇(o pera seria)詼諧歌劇(o pera buffa)。這些型別不僅在義大利而且在整個歐洲都很受歡迎。顧名思義，歌劇劇集很嚴肅，經常有悲劇元素，而歌劇搖滾是一種更輕鬆的漫畫風格。文奇(Leonardo Vinci)和加盧皮(Baldassare Galuppi)是這一時期義大利的兩位主要作曲家。事實上，所有歌劇都使用文字和音樂來講述故事。唐帕斯誇萊(Don Pasquale)的第一部歌劇草稿由魯菲尼(Giovanni Ruffini)撰寫。

與音樂劇中的歌手不同，歌劇演唱者只依靠他們的肺部和劇院的聲學來放大他們的聲音。

音樂直到18世紀的管絃樂段落和獨唱才會一個接一個地交替出現。唱歌伴隨著一小組稱為連續音樂的樂器。

貝爾坎託之前還有更大的變化......

樂團的出現作曲家在歌劇中使用音樂的方式在18世紀初開始發生變化。他們開始在更多的詠歎調中加入更多的管絃樂伴奏。

歌唱的演變語音型別逐漸遠離主導早期義大利和巴洛克歌劇的閹人。

歌劇中成熟的歌聲已成為：

女高音

最高的女聲

女中音

中間女聲

男高音

最高的男聲

男中音

中間男聲

低音

最低的男聲這些聲音中的每一個都在唱著一些相同的音符 - 注意它們聽起來有多麼不同？

那麼美聲唱法如何改變歌劇呢？

Bel canto將聲音之美置於首位。無論唱歌多麼細緻，都非常重視執行的“自然性”。

Bel canto歌劇通常包括緩慢，富有表現力的動作，明星歌手可以探索角色的情感並炫耀他們的美聲唱法技巧。

美聲唱法傳統中的一位技藝精湛的歌手非常珍視：

靈巧聲音可以處理在整個暫存器中加入聲音點綴的困難段落（從最低音符到任何特定語音型別可達到的最高音符）。

控制音調聲音應圓潤光滑，音調應均勻 - 無論音符或音量如何。一個真正的美聲唱法測試，能夠從非常安靜的歌聲轉換到完全歌劇音量的歌聲，然後再回來而不會打擾音調 - 更不用說需要呼吸了。

美聲和音樂劇的區別是什麼？如何評價？

首先回答第一個問題：美聲和音樂劇都是源自西方的藝術種類，二者之間既相互聯絡又有區別，美聲比音樂劇要早很多傳入中國，音樂劇在中國還屬於新的學科類別，在中國中開設此學科的高校還不是很多，因此二者在華人的認知中存在差異。二者都同屬於聲樂表演藝術，都跟歌唱有關聯。美聲有獨唱、重唱和歌劇等表演形式，在歌劇中既需要較高的演唱水平，又需要一定的表演基礎，以此塑造人物形象，傳遞情感等。音樂劇也是是演唱為主，同時也需要表演，但是以偏流行的演唱，在服裝、舞美、造型等方面與美聲有著較大的區別。同時二者所面對的人群方面亦有所差異。因此二者的區別顯而易見了。

回答第二個問題：美聲和音樂劇屬於不同的藝術形式，都擁有一定的群眾基礎，雖然音樂劇在中國比美聲傳入的要晚的多，但在國外已經發展的很成熟了，也因其表演形式深受年輕人的喜歡，近些年發展迅速，在大量的城市中經常有外國和本國的團體演出。由於美聲引入中國較早，且現在聲樂界都認同美聲的發聲方法較為科學，也在探究美聲中國化的方法，因此美聲在中國的地位是非常高的。所以二者都是好的藝術形式，無法給予二者好壞評判。

個人的理解；美聲，

就是西洋唱腔。

題主說的音樂劇，是否就是象，歌劇《白毛女》《劉胡蘭》《江姐》……等。

如果是，這好象應該叫歌劇！

一般的情況下，我們國家的歌劇，都是以民歌為主！

除了上述三個歌劇外，還有～《紅湖赤衛隊》，《小二黑結婚》《紅霞》，《柯山紅日》《劉三姐》《三笑》……還有好多，一時想不起來了。

這些歌劇，全部都是中國民歌版本！

非常經典，非常好聽！

下面在說西洋歌劇～

《胡桃夾子》《胡蝶夫人》屬《胡蘭朵》《費加羅的婚禮》《卡門》……

最經典的，廣為大眾熟知的經典西洋歌劇《茶花女》

我們中央歌劇舞劇團，在八十年代就演過，由～李光羲，官自文等主唱！

說實話，

本人偏喜歡中國歌劇！

上述所提到的這些中國歌劇基本上都喜歡！

因為中國民歌聽著叫人很親切，舒服，純樸，鄉土氣息濃郁！

當然有些美聲歌曲也好聽，象《茶花女》中的《飲酒歌》，也很棒。

七十年代我們的老歌唱家（美聲）所唱的一些經典外國歌曲，也非常好聽，

如～《羊毛剪子咔嚓嚓》《寶貝》《你呀你呀》《郵地馬車》《拉網小調》……！

還是那句話～

各有所愛，各有所長……

要說最喜歡；本人還就是最喜歡中國歌劇，中國民歌！