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1 # 風神俱醉
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2 # 子衿書法
如果書法家,畫家們對筆墨紙硯都無所謂,“文房四寶”之名從何而來?
好筆用以生花,好紙用以垂世,好墨用以煥彩,好硯用以滌性。
歷代文人墨客,對筆墨紙硯情有獨鍾。魏晉時期的中山兔毫,乃是筆中的戰鬥機,精良無比。王羲之書寫《蘭亭序》時所用的筆,則是鼠須筆,蠶繭紙。鼠須是黃鼠狼尾。即今天所說的狼毫。(不要望字生意理解成老鼠鬍鬚)。唐代書法家褚遂良,非筆精墨良不書。而歐陽詢則有“善書者不擇紙筆”之稱。
褚遂良在弘文館拜虞世南為師學習書法。他對自己的書法很自信。問虞世南:“我的書法和歐陽詢相比如何”?虞世南冷冷的說:“歐陽詢不擇紙筆”。褚遂良一下就洩了氣。從此更加努力的練習書法。
宋代米芾喜歡收藏硯臺。同時,他的潔癖也是出了名的。一天,他的一個朋友到他家裡,看中了他書桌上的一方硯,這個朋友想要,而米芾說什麼也不給。這個人只好藉口寫幾個字試試這硯臺。米芾正準備去取水來研墨,沒想到這傢伙朝硯池裡吐了兩口口水,拿起墨就研。把米芾氣得直想拿起硯臺往他腦殼上砸。拿去清洗了幾十遍,總覺得噁心。連墨帶硯一起給了這個朋友。
薛濤箋,是唐代女詩人。她設計製作的彩箋,非常適合書寫。文人雅士都以能用薛濤箋而倍感順暢。
上好的墨稱金不換。有一寸黃金一寸墨的價格。越是名家,對筆墨紙硯的追求越高。不擇紙筆,成了現在沒有進取之心的託詞。和歐陽詢精湛的技藝相去甚遠。
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3 # 翰墨書道
重視。嚴格意義說,不是重視而是講究,培養講究書法學習和創作的每一個細節,甚至自身的修養,從一言一行一舉一動都應當講究,只要條件允許就要講究。培養講究的良好習慣,才能不斷提升自己的藝術修養和品味。
孫過庭《書譜》中引用《孝經》裡的一個故事說:曾參見到一條稱“勝母”的巷子,認為不合人情拒絕進去。又說【:何必易雕宮於穴處,反玉輅於椎輪者乎! 】意思是說,何必閒置著華美的宮室去住古人的洞穴,棄捨精緻的寶輦而乘坐原始的牛車呢?學習書法就要講究,不要認為不講究才叫帥,實際上真正的帥是講究。所以重視後者說講究是必然的必須的。
講究有那些好處呢一件文房四寶就是一個小宇宙。
一、品味不俗,就像穿衣那樣,一個穿著數萬元的明星的氣質和一個普通百十塊錢的衣服,在氣質是就是不同,由此在精氣神上也會有非常大的反差,這對於書法家來說就非常重要的,要想作品有氣度,有格調就要講究。
二是文化的檔次問題,再比如,一推贗品的富豪和一隻有一件精品的收藏者,如一件正品《鬼谷子下山》。那傢伙,能在一個檔次上嗎。
三、一件優秀的文房四寶,實際上也就是一件藝術品了。試想,我們鋪毫研磨與案几至上,擺幾件藝術精品的文房四寶,和用一隻盤子代替硯臺,起碼營造的氣氛和形態就有非常大的不同。
四、一件精緻的文房四寶,可能會有非常高的對自己的意義,也容易潛移默化,影響自己的感情,使得作品更具有藝術甚至文人精神力量。比如米芾的硯山銘和他的硯山,就說明米芾的品味是非常高的,實際上說的米芾的講究,似乎都有些講究的過頭了,甚至如瘋似癲。恐怕沒有幾個人能夠有米芾那樣講究的高度,說書法史上只此一人也不為過。
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4 # 水墨畫家陳莊
作為一個山水畫家,我認為文房四寶在當代文人的眼裡已失去價值,在書畫家的眼裡就是工具。
筆、墨、紙、硯,俗稱文房四寶,四類書與畫的用具。“工欲善其事,必先利其器”,書畫藝術家對它們是非常重視的,有道是:好筆用以生花,好紙用以垂世,好墨用以煥彩,好硯用以滌性。
文房四寶在當代文人的眼裡已失去裡它的魅力和存在,當代文人寫作差不多都在敲擊鍵盤,連鋼筆都不用的年代,誰還有雅興在書房備一套文房四寶?
書畫家在用,因為文房四寶相對於書畫家是工具,是做這行離不開的必備工具。書畫家對文房四寶各有認識,各有講究,“磨刀不誤砍柴工”,好工具對書畫創作至關重要,書畫家不得不講究。
我對文房四寶的認識可能和別人不一樣。因為我是畫山水的,對筆不大認真,畫山水畫有時需要些“破筆”,人為地需要破筆畫些凌亂的筆法,有趣。墨我講究,一般來說我選用些年份墨,根據畫面墨色濃淡自己研。紙是我創作山水畫的最重要材料,我選用五年以上的特淨皮。硯臺,我習慣端硯,發墨快、墨汁細膩,吃筆粘紙。
科技的發達,有時候毀掉了傳統的繼承,我認為這不大好。希望有一天,筆墨紙硯文房四寶能重新迴歸普通的家庭,讓家家有書聲,戶戶飄墨香,重溫書香門第的樂趣。
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“文房四寶”指筆、墨、紙、硯四類書畫用具,“工欲善其事,必先利其器”書畫藝術家對他們都是非常重視的。
我的四點書畫經驗分享給大家:
1、書畫工具自身的特性。比如書法有很多種書體,有的書法家專攻一體,有的精通各類,但是這些書體他又適合用不同的筆、墨、紙、硯來表現,你比如說某種書體適合軟一點但是又有點硬的毛筆來書,有的書體適合硬一點而又有點軟的毛筆來書寫,那麼很多製造毛筆的就根據需要要麼羊毛多一點,狼毛少一點,要麼羊毛少一點狼毛多一點,要麼純羊毛,要麼純狼毛,來製作筆。
2、書畫創作的需要。比如國畫,畫工筆花鳥,人物細節需要勾線,你拿大號毛筆在小的斗方宣紙上勾,勾出來那個斗方宣紙是容不下的,那還能畫的好嗎。你在熟宣紙上畫寫意,自然就少了 那種古樸、自然天成的感覺,你在生宣紙上畫工筆,能經得起反覆暈染、勾勒嗎?
3、書畫家的喜好。就像寫書法,有些書法家喜歡用聚鋒的狼毫,你給他個筆不聚鋒,還老開叉,他怎麼去靈活運用筆法都寫不出他所需要的效果。
很多藝術家用習慣了一種書畫工具,比如有的把一些筆故意剪平勾皴山石,有的喜歡禿筆點枝等等諸如此類。
4、書畫家對文房四寶不僅重視而且要求也很高。遠的不好查證,就舉齊白石和李可染的例子:
1903年到北京後,又在李玉田筆鋪,定製了畫筆六十枝,每枝上面挨次刻著號碼,自第一號起,至第六十號止,刻的字是“白石先生畫筆第幾號”定製專用筆,而且一次就定六十枝,對於初出茅廬的畫家來說,是不平常的大手筆開支。這可見齊白石對自己從事藝術專業的自信,在該花錢的地方捨得投入,是齊白石的一貫作風。但是,齊白石又是生性節儉,他常對人說:“所用的畫筆,都經過自己修造過的,有的剩不了多少筆毫,能再加工修理的,總得要留著,何必白白地糟踏呢?”他作了一首筆銘:破筆成冢,於世何補。筆兮筆兮,吾將甘與汝同死。
齊白石畫蝦
1982年在首都剛成立的中國畫研究院請制筆廠為該院數位院委畫家定製一批書畫墨,院長李可染專門請制筆廠為他定製畫筆。廠裡接到任務後立即組織大家一起研讀李老的畫作,分析他的繪畫風格,用筆用墨特點,為其設計製作了一種由狼毫、羊毫配置的大號提筆,此筆制完送到北京,李可染用後十分滿意,專為此筆起名。
李可染《萬山紅遍》
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