大家到拍攝地方之後，先不要著急拍攝。可以早到一點，在附近走走看看，告別遊客的視角，尋找一個富有衝擊力的前景，引導線，決定是橫幅、豎幅還是接片來表現你眼前的場景。

去一個好地方，就必然出好片？其實沒有必然關係。對風光攝影來說，選好一個大的拍攝地點重要，其實一個精彩的”小“地點，更重要。這個小地點，就是我說的“最佳拍攝地點”。

什麼是照片的特點？你的片子構圖和取景和別人不一樣，這就是一個特點。

冰島的塞利嘉蘭瀑布，是冰島的“地標性景觀”。我把它叫做冰島的水簾洞，因為可以繞到瀑布的後邊。而從瀑布後邊所看出來的景色，和平時的視角是截然不同的。這個是普通遊客的視角，也不錯，但並不夠震撼。

由於太陽在我的側後方，在我繞的過程中，當太陽在我正後方時候，彩虹出現了，絢麗的雙彩虹。

我們繼續繞，當你完全進入“水簾洞”，特別是當夕陽西下的時候，真正的精彩出現了：落日將餘暉照亮了整個山洞，瀑布也被染成了紅色，一天中最美的時刻出現了！

怎麼樣？震撼吧！當然，在你進入水簾洞之前，一定要做好專業的“防水”工作啊，否則相機進入了，你的損失就大了。看看“全副武裝”的我：

每一張作品的背後，都有“艱辛”的故事，有時候，這些故事可能比作品本身更佳的精彩。因為，這是一段不能忘卻的美好經歷。從不同的視角去描繪你眼前的美麗，讓你的作品更加出色。

我們現在網際網路上看到的照片都是經過後期製作的，但絕對不是因為照片製作了才那麼美，最主要的還是原始照片的形成。

一張好的原始照片，構圖和光線是最重要的。比如風景照，在定格的一瞬間，要把風景的最美全部手摟下來。

感謝邀請，對於這個問題，我談談我自己的一些見解，請大家共同討論交流。

攝影在如今越來越普及了，而且攝影也越來越具有藝術性，攝影家的能耐就是把那些看似平常的事物拍出“一鳴驚人”的效果。那麼攝影家要如何做到這樣呢？我認為有以下幾點因素。

一，我認為取景很重要

二，要把平常的事物拍出“一鳴驚人”的效果，就需要在構圖上花心思。

構圖是攝影這類表現藝術的重要的一點，平常的事物透過巧妙的構圖就能出現不一樣的效果。在這幅作品裡，在構圖方面無疑是巧妙的和優美的，把人物和背後的自然景物融合在一個畫面裡，便使畫面出現了良好的效果。

三，攝影家要想拍出“一鳴驚人”的效果，就需要融入自己的審美。

一個攝影家，肯定想要拍出有自己獨特風格的作品，這樣的作品才是有價值的，往往也是能“一鳴驚人”的。攝影家在這幅作品裡融入他自己的審美觀念和情感，使作品顯得獨一無二，迸發出一鳴驚人的效果。

如何讓平常的事物一鳴驚人，在於獨特的視角

對於一位攝影家來說，他看待事物的角度往往是結合了很多拍攝經驗的，這其中包括的是攝影家自己對事物的看法和思考。至於如何去呈現，也可以去做一個大致的分析，但這很多時候也都是取巧，真正想要做到可以像攝影家那樣幾乎所有的圖片都拍出好的效果來，還是需要去看大量的作品和做大量的拍攝練習的。

跳脫開一般的構圖，少用三分法之類的常規構圖，比如拍攝建築時，想要達到不一樣的效果，可以採取從下往上拍：

攝影師Kevin Saint Gre的作品

展現了獨特的攝影視角，用藝術的角度構圖、編排。

透過色彩把照片拍出不一樣的方式有兩種，一種是黑白，一種是色彩的強烈對比：

西班牙攝影師，Ian RP的作品，黑白照片能產生強烈的視覺衝擊力，更好地表現照片的感染力，用攝影最原始的色彩來展現。

法國攝影師David Keochkerian的作品

在拍攝風景時，在注重前期構圖的同時，後期運用了強烈的色彩對比進行了處理。

陳慶港的《十四家》（組圖的方式去呈現整個這些生活狀態）

“讓你從西往東看一下中國，這樣看到的中國還有太多觸目驚心的貧窮，而富麗堂皇的東部，只是這幅貧窮巨畫上的一抹遠在天邊的模糊背景。”（陳慶港語）

這是透過攝影去改變一個地方的嘗試，是紀實攝影的作品，組圖的形式。

利用光線

不同的時間有不同的光線角度，光線質量，光線色溫，照在物體上自然會產生不同的質感和影調，總之效果不同。所以說，運用好光線，可以讓很平常的景物，拍得更藝術。一般認為早晨、傍晚的光線最好。這個時候的光線，會讓景物擁有變化莫測的效果，層次豐富，影調迷人。喜歡拍風景的攝影師，都喜歡早晚拍攝，就是這個原因 。

利用角度

角度是一個很主觀的方式。這裡包括眼睛看的角度，也就是相機拍攝角度；同時包括大腦思維的角度。普通人站著看普通的景物，如果你利用相機蹲下來仰角拍攝、或者低下頭俯拍、或者透過某個物體的縫隙去拍，都會產生完全不同的視角。新的視角，因為特殊，不常見而變得有視覺衝擊力。也就是題主所說的“一鳴驚人”。

除了相機的角度，還有大腦思維的角度，這個跟攝影者的文化學識、思想看法相關。攝影家通常也是體現在這個思維角度上。他們可能會創造一些與社會、時代等相關的大主題來拍攝。大主題同樣需要藉助小靜物、小人物，小中見大。

利用構圖

取景構圖能力，遠非構圖模式那般容易。需要藝術化的處理畫面的元素。想成為攝影家，拍出一鳴驚人的效果，需要的是有運氣碰到某個場景，可能是瞬息萬變的一個剎那，需要敏銳的觀察能力，之後抓住精彩，需要攝影者首先頭腦裡有事物關係鏈的掌握和深度，如果是精彩瞬間，還需要熟練的相機操作和瞬間成文的能力。

攝影提一鳴驚人本來就不對，美麗可以模仿，照片中的悲憫，對事物的感受不可能模仿，拍糖水片，選個好的角度，好的景色，好的相機都能拍出漂亮的東西。但照片中沒有慈悲，沒有憐憫，沒有對生活和人生的感悟，也就是一張漂亮的照片。珍惜自己的快門，讓它慢下來，在慢的過程中，你需要的是思考，思考我的構圖，思考我們的感悟，思考在這個框內你想表達的是什麼。

這個問題很深，這與每個人生活經歷有關係，發現美髮現不尋常的視角都是閱歷的積累透過自己豐富人生經歷看到的東西就會比普通人發現的多一些，還與自己關注攝影方面的知識有關係

凡是好的作品都具備一定表達性，讓人透過看圖就知道攝影師想表達什麼，這也就是為什麼說攝影是活的，如果自己也想拍攝出那些令人印象深刻的作品那麼平時就需要多多注意生活的點滴，觀察不尋常的視角，隨著經驗的積累，相信有一天自己也可以拍攝出有內涵的作品

當別人在問你，你的作品為什麼這麼好，你可以告訴提問的人，多觀察生活，走進生活，走進那些普通人，用鏡頭把他們的生活狀態表達出來就是好的作品，不論是人像還是風光攝影這種生活閱歷的積累是一個優秀攝影師必備的素質

至於那些理論知識，其實只是一個指導攝影學習的一個方向，方向對了配合自己的理解還怕拍不出好的作品？