景天/逍遙/飛蓬的不羈放縱，靈兒的溫柔多情，月如的霸道嬌蠻，雪見的敢愛敢恨，白豆腐的正義凜然，紫萱的堅定執著，龍葵的善解人意，茂茂的心地善良。

一直是經典，從未被超越

還記得靈兒的每一句逍遙哥哥嘛？每一句都牽動著我，大結局李逍遙抱著靈兒的那一幕我哭了。仙劍一所有的演員我都以為都是遊戲裡面跑出來一樣演的太好了以至於後面無法超越。

《仙劍奇俠傳》我居然沒看過。點開愛奇藝搜《仙劍奇俠傳》 ，主演居然都是名聲不錯的演員。胡歌，霍建華我很喜歡的演員。

或許現在很多人對這部電視劇有著或好或壞的評價，可是在我的心裡，《仙劍奇俠傳一》是一個我認最有情懷的電視劇，我很感謝它陪伴了很多人的青蔥歲月，也讓我的童年不孤單。

現在再看《仙劍奇俠傳》，看到逍遙哥哥跟靈兒，我還是會莫名的激動。

劇中有好幾幕我至今難忘：

靈兒湖中沐浴，逍遙闖進去的樣子著實可愛；

逍遙與靈兒在櫃中的對話，讓我想起初戀的感覺，第一次眼神注視、第一次無意接觸、第一次獨處、第一次牽手等等都是一段不可抹滅的記憶；

他們在桃花園林漫步，打鬧嬉戲；

逍遙為靈兒製作紅色蒲公英。

等等這些場景多麼浪漫，多麼唯美！

胡歌飾演的逍遙哥哥是無人能替代的，即使很多人說他是“渣男”，但是在我心中那是對愛情的執著。他並沒有負誰，而是對靈兒一見鍾情、羞澀初戀的喜歡與責任；對月如的默默付出而愧疚。就像歌詞裡寫到“明明是三個人的電影，我卻不能始終有姓名”。仙女姐姐劉亦菲飾演的靈兒也在無人能演繹出那種清純懵懂、活潑可愛，帶有靈氣的女孩。她深知自己不再是那個要一直被人疼愛的女孩，而是一個肩負重任的女蝸後人。為了使百姓得到安寧，她只能放棄自己的幸福。

有時候我會想為什麼兩人的感情那麼波瀾起伏，經歷那麼多挫折與磨難、那麼多誤會與猜忌，好不容易才在一起，但最後卻只留下逍遙哥哥一人。

一直以來未曾明白的結局，到現在終於有了一個完美地回答。試著去想如果還可以選擇，他們還願意長大嗎？如果可以重來，他們還願意回到從前嗎？

逍遙試圖去改變，他寧願靈兒永遠純真，也不要她捲入這場浩劫；他寧願月如永遠任性，也不要她為了一句承諾，陪上如花般的青春和生命。

只是，她們願意嗎？

純真的靈兒一輩子呆在孤島上，沒有煩惱，不懂恩怨，安安穩穩的度過她孤獨的一生；任性的月如一輩子留在林家堡，沒有管束，不懂愛恨，打打鬧鬧的走完她寂寞的一生……

這並不是所有人想期待的那樣，也許人越長大越明白，真正的完滿不是無憂無慮，平平安安，而是體驗，成長，受傷。像靈兒說的那句話：

“真正愛一個人，是要給他勇氣，放他高飛。”　

的確值得大家念念不忘的！但說這劇捧紅了多少人就可以證明這劇的成功了！何況的確好看哪怕隔好久再拿出來看也值得

提起《仙劍奇俠傳》大家會不由自主地聯想到，李逍遙的扮演者胡歌和趙靈兒的扮演者劉亦菲，這對當時的熒幕CP。

但是今天我們要講的是《仙劍奇俠傳》中的酒劍仙，也就是李逍遙的師傅，莫一兮。

仙劍一別十數年，歸來仍是逍遙仙。

談起，他在《仙劍奇俠傳》這部劇，它的題材定義是古裝奇幻仙俠電視劇。這樣難免就要扯到一個俠字，在我看來劇中的李逍遙是完全符合“俠”這個定義的。他喜歡懲惡揚善，鏟兇除惡。

其劍客本身具備的光環他全部都有。而胡歌對於李逍遙這個覺得的詮釋，也是非常的到位，從默默無名的街頭小混混，成長為了為天下人剷除魔頭的大英雄，他的俠義感是非常濃烈的。

“俠”和“仙”是兩個不同定義。

上面我們提到，胡歌飾演的李逍遙，俠義是非常符合李逍遙這個角色的標籤。

但是提起“仙”我認為還是差一些火候，畢竟市井小巷出身的李逍遙，成為了大英雄，他身上所折射的世俗氣，還是有些重了。

相反劉亦菲飾演的趙靈兒，便突出了幾分“神仙氣。”

而今天我們要講的是劇中的“酒劍仙”莫一兮，也就是演員謝君豪。大家當時看《仙劍》時，我相信對“酒劍仙”的印象絕對是非常深的。尤其是出場時，從天而降，倚劍飲酒的畫面，更是《仙劍奇俠傳》中的一格經典片段。

為什麼要說酒劍仙才是劇中最具“仙俠”氣息的角色？

我認為這兩個詞在酒劍仙這個角色身上，是體現得要比李逍遙要到位一些。

首先身為蜀山掌門的師弟，脫離世俗人世間的生活，是其成長必然的環境。仙人們似乎都是如此，遠離塵世，定居蜀山，這樣的出身，為他增添了幾分仙氣。

御劍乘風去，除魔天地間。

可以說《仙劍奇俠傳》中的御劍術，是全劇唯一為我們展現的蜀山術法。而李逍遙其實並沒有在劇中完整的施展過幾次。唯一見過劍術真容的，便是酒劍仙的那幾式。

而《仙劍奇俠傳一》中，導演和編劇也是對酒劍仙，這個角色的術法神通，也是給了許多鏡頭。

相反李逍遙更多的是對情感路線的刻畫與描寫，其身上的仙俠氣味，我感覺並沒有酒劍仙表達的濃烈。

而劇中酒劍仙的感情線路，其實要比李逍遙複雜，但是複雜之中又不糾結。對南越皇后的愛慕最終化成了守候，為救一人對抗一國的人。對聖姑的愛，更多的是意外，逃離是他對這段愛的態度，也可以用現代的觀念理解，便是不糾纏，不耽誤。

而這個意外，也誕生了女兒阿奴，這讓始終不染世俗的酒劍仙，最終還是踏入了人世間。面對女兒阿奴刺來的一劍，他沒有選擇躲避，換回了女兒神志的清醒。或許這就是離開蜀山，踏入凡塵的代價。

雖然劇中，酒劍仙這個人物的情感線路是比較複雜的，沒有李逍遙與趙靈兒的純粹。但是對待感情的態度，確實飄逸豁達的，不糾結，也不深思。

既然相愛，那就去愛，既然有虧，那便承下一劍。讓我覺得，這個角色處處充滿著“仙俠”氣息。

現實中的酒劍仙，是否也是這樣的一個人呢？

談到酒劍仙的扮演者，謝君豪。他的演繹起點是非常高的，在沒有出演《仙劍奇俠傳》時，在香港影視圈，已經有了一定的名氣。

他早起的作品《南海十三郎》豆瓣評分高達9.1分，早早就身負名氣的他，似乎在影視圈並不浮躁，而他也是一位出道30年來，沒有任何緋聞的一名明星。似乎他更關心的是自己的演技和家庭。就像《仙劍》中，對待劍術的執著純粹和對蜀山的歸屬感。

生活中的他低調，平淡，不著名利。這與“仙”的定義似乎又貼近了幾分，無慾所求，無所困擾，上善若水便是他的生活態度。

直到2009年在片場參與拍攝時，因衝入火場就出與自己搭戲的小女孩，被大火燒燬了面容。好幾年他淡出了人們的視野之中，唯一留下的便是“御劍乘風去”的酒劍仙形象。

以至於後來，一些朋友在看《隋唐英雄傳》見到隋煬帝的扮演者楊廣時，總會驚奇一聲，這不是酒劍仙嘛，怎麼演壞人去了。似乎《仙劍奇俠傳》中的“酒劍仙”才是大家心中最美好的形象。

而他所演繹的“仙俠”，也似乎與他的生活融為了一體。

這也是我喜歡《仙劍奇俠傳一》的原因，也是念念不忘的理由。