謝謝邀請，為何老版四大名著以及聊齋系列電視劇翻拍比不上老版呢？ 1、關於這個問題，我認為最主要的原因是現在這個社會太過浮躁，無論是導演還是演員大都是為了逐名逐利或者是追求財富，而以往的導演自己演員都是在將拍戲、演戲當作自己的人生追求，是投入自己全身精力來拍戲、演戲，可以說“用心” 而且當時的演員一年甚至幾年基本上就拍一部戲，在開拍之前還會深入學習所要刻畫的角色，所以部部堪稱經典，堪稱良心之作。 現在翻拍的名著電視劇，咱且不論編劇水準什麼的。電視劇的商業性太強，注水嚴重，未開拍之前就開始炒作投資多少，明星多少多少。商業運作頻繁，有些演員一年中拍幾部戲，為了謀取利潤，製片商粗製濫造，呈現的已遠遠超出了劇情本身，嚴重背離了電視藝術創作的“初心”。 2、87版《紅樓夢》之所以堪稱經典，那是製作團隊在開拍之前就組織陳曉旭（黛玉）、歐陽奮強（寶玉）、張莉（寶釵）、王熙鳳（鄧婕）等主要演員在大觀園居住，提前感受那種劇情，每一個劇本甚至一句臺詞都是提前斟酌、推敲、認真準備的，為人們呈現出的就是經典。劇中的各個角色都被觀眾評價為宛若再生，鄧婕的王熙鳳，潑辣又圓滑，陳曉旭的林黛玉嫋嫋身姿，就連賈寶玉，薛寶釵等一眾角色都被稱為是從書中走出來的一樣。特別是陳曉旭的林黛玉至今無人超越，她之後，雖有翻拍，環境擺設都精緻了，但是找不到林黛玉的感覺。直到看到小戲骨中演林黛玉的那個小姑娘，才有了一點黛玉的樣子。其實這都離不開劇組的用心，為了選這些角色劇組花了很多時間，然後又封閉式的培訓她們身姿臺詞，整部劇花了三年左右的時間才磨出來，劇中的每一個情節都有對應的劇情音樂，這些音樂也都是花了幾年時間磨製出來的。說實話後來的安排李少紅版的《紅樓夢》宛如鬼片，將經典拍成了聊齋，我是一集都看不下去！

2、 現在翻拍的名著電視劇，咱且不論編劇水準什麼的。電視劇的商業性太強，注水嚴重，未開拍之前就開始炒作投資多少，明星多少多少。商業運作頻繁，已遠遠超出了劇情本身，嚴重背離了電視藝術的初心。

3、六下齡童主演的《西遊記》承載了我兒時的記憶，小學時期每個暑假必看不可，現在經典重播時我也會陪我家孩子看，以前的西遊記因為製作技術有限，特效少，但是每次看到孫悟空翻筋斗雲，並不會覺得假，因為他們演的出神入化，六小齡童為了這一個角色演了一輩子！還有劇中的師傅，八戒、沙和尚、妖精，均各具特色，孔雀仙子，女兒國國王，白骨精，玉兔精等都都是演的入木三分。這部劇的製作同樣花費了好幾年的時間。

4、老版《三國演義》讓我想起最多的都是桃園三結義，劉備、關羽、張飛的兄弟情，還有諸葛亮的神機妙算和忠心耿耿，自己遇明帝，做下一番偉業，後來與一個付不起的阿斗，一生的心血，都會在了這個小小兒身上。還有曹操的奸雄形象。

這部劇中的演員都是老戲骨，孫彥軍、鮑國安、吳曉東、唐國強等個個演技線上，個個演的入木三分，刻畫的人物角色非常符合歷史，深得好評。還有劇中那首膾炙人口的《滾滾長江東逝水》，將歷史的滄桑變化演繹的淋漓盡致。據說，為了拍攝出三國之中幾大戰役的壯闊之景，還動用了軍區武警部隊的人，累計人數達40萬人之多。官渡之戰就用了1800人，火燒赤壁更是高達2300人。這般用心耗時的電視劇，怎能不成為經典！

5、老版《水滸傳》是央視拍攝的最後一部四大名著電視劇，這部劇在製作水準技術上都比之前的劇高了很多。一首《好漢歌》被劉歡唱的氣勢奪人，振奮人心，彷彿梁山泊的108好漢就在眼前。為了拍攝這部劇創作團隊也跨了好多省份，花了好幾年的時間，還為此專門建立一個水滸影視城，李雪健老師的宋江、周野芒的林沖、臧金生的魯智深、還有丁海峰的武松都演繹的深入人心。

6、老版《聊齋》印象深刻是裡面的陳紅飾演的連城那真是美，如仙女下凡，還有茹萍飾演的竇女都不錯。

總體來說，為什麼四大名著以及聊齋無法超越經典，最為重要的原因是不夠用心！雖說現在的電視製作技術越來越好超，但是若忘記了電視藝術創作的初心，過多的進行商業運作，那麼必然無法超越經典。

我認為這可以從年代特徵去分析:

先說我父母輩的人群，60年代的人，是吃過大苦磨練的，人民公社，修路掙工分，聯產承包交三提五統，電視劇«渴望»讓人們提前收工去看，這年代的人我貼不了標籤。

再說下我叔姑輩的人，70年代初的人，買歌本，織毛衣，刺繡，進廠子，買磁帶，都完成了中專學歷，歌星走入人們的生活。

我是80後也喜歡古樸，正統,或者說是想看到人們是怎麼活著的，遇到了哪些事，咋解決的，跟自己有哪些重合的思考。

人是這樣的，呈現的作品會帶著這些特徵--真實。

舉個旁例，«年輪»«孽債»是描寫的時代，多少人記住了。

最後，時代的人的特徵相對比，關注的，喜好的諸多不同，這是時代的進步，文化的細分。

努力遵照原著的精神面貌，領會刻化人物的鮮明形象。再就是演技，領悟點越透，越貼近角色。那時的一班演員人馬齊心協力，理所當然地拍攝出古色古香韻味和純樸之美。

老版“四大名著”電視劇，用今天的眼光來看，都是粗製濫造的劣質產品。

網路上有那麼一批人，不知道是不是太“懷舊”了，還是其它什麼原因，無理由地把上世紀八九十年代熱播的電視連續劇，都說成“不可超越的經典”。不管是大陸的，還是香港的，什麼“四大名著”、《射鵰英雄傳》，只要是老版的，都是經典。二十一世紀新拍的，都是“垃圾”。

作為過來人，老版的“四大名著”電視劇我都看過。當年也追劇，迷得一塌糊塗。不過隨著年齡的增長，看過的電視劇越來越多，尤其是英劇美劇日劇和大陸這些年新拍的電視劇，再回過頭看看那些老版電視劇，如同嚼蠟。

老版四大名著電視劇之所以“不好看”，除了資金、技術的限制，最主要的原因就是，對名著的解讀和詮釋過於簡單化。

《三國演義》，原著就有人物過於臉譜化的弊病，老版電視劇過於“忠於原著”，導致其人物性格單一、扁平化，遠不如新三國和軍師聯盟更復雜豐富。

《水滸傳》，原著就是市民階層的英雄浪漫傳奇，充滿市井的活力，但老版電視劇拍成了“農民起義”，遠不如原著生動有趣。

《西遊記》，純粹變成了傳統戲曲猴戲的電視版，好人打壞人的兒童劇。

至於《紅樓夢》，不管解讀為封建社會衰亡說，或者“色空”說，都離不開一個“毀滅”，但電視劇沒有體現出來，反而成了一部古裝的豪門愛情故事。

電視劇是工業化資訊化的產物，隨著時代的發展、技術手段的進步以及人們對傳統經典著作理解的深入，新版電視劇超過老版是大趨勢。當然，我們也不能否認老版電視劇在那裡時代給我們帶來的視覺享受和愉悅心情，但這不是我們盲目推崇老版的理由。就如我們看到都江堰，會驚歎古人的聰明才智，但不等於今天的水利技術還不如李冰父子。