攝影可以沒有技巧，但卻不能沒有情感。

在學習攝影的道路中，我們開始研究器材、研究技巧，慢慢地對拍照越來越駕輕就熟，但總是感覺只能拍出漂漂亮亮的糖水照片，對自己一直無法往更高一階邁進而感到迷惘。我們缺少了什麼？正是需要讓照片擁有情感。不管是喜、怒、哀、樂，就是要賦予照片一個簡單的情緒，但不是單純的指使照片中的人，傻笑或者是裝哭，而是要實實在在地讓看照片的人，完全感受到這份情緒。

如何拍出有情緒的照片？

攝影的本質在於傳遞情感

曾經有位攝影前輩在筆者某次講座之後，發表了他的見解，認為筆者在講座中所敘述「照片需要擁有情感」的概念過於簡單，為何不多作自己，闡述高深的人像拍攝技巧與方法。但筆者認為，拍攝一張人像作品，不是套用技巧及方法就可以複製出來，人像攝影應該是要拍出情感與靈魂，若我們無法用心體會這件事，將永遠只能在原地踏步。

舉例來說，力學理論是經由研究瞭解物體的變化所衍生出來的公式，讓我們可以輕易的計算反推這些變化。但攝影不同，或許任何慢慢歸納而來的攝影定律與理論，是有助於我們更快速的瞭解攝影，但卻無法只是套入公式就能實踐出所謂「好的作品」，因為攝影的本質是在於傳遞一份特有的情感，這份情感會因為每個人成長的歷練以及對生活的體驗及態度而有所不同。或許有人會因為跟你的頻率相近，拍攝出心境幾近相同的作品，但卻永遠沒有人可以取代你。

因此當我們需拋開藩籬的枷鎖與成見，該如何試著去拍出照片的情感，有幾個方向可以嘗試著去培養：

讓照片中的主角自然一點

除了模特兒的性格與妝扮會微妙影響照片的情緒，如果照片中的人物肢體或是表情過於僵硬，都會大大影響照片傳遞情緒的力道。比如，我們來到了墾丁拍照，一望無際的遼闊，藍天、白雲、大海層次是如此明顯，真是讓人心曠神怡，如果我們想照一張能傳達脫離繁雜思緒的照片，但照片中的人，笑容如果是僵硬到不行，整體搭配起來，這傳遞的力道就變弱了許多。

TIP:若模特兒的性格與主題不符，或許我們可以改變想法順著另一種感覺走，但如果這不是我們想要的，那就需要多一點耐心，試著讓模特兒放鬆心情，最終照片還是可以很自然的迴歸你當初所設定的氛圍。

瞭解影響照片情緒的因素

「情感」不一定是感情，可能是一種情緒、一份感覺、也可能是一種心境或是一瞬間的感動。要讓照片擁有情緒，首先我們就要先了解拍攝時當下的情緒，讓主題一致。

再者，拍攝時所選擇的地點也會影響照片的情緒。當我們到了荒郊野外的廢墟，或是選擇夜晚拍攝，都會因為現場氣氛的陰森與寂靜，比較容易將照片情緒帶入孤寂的低點。當然這不是絕對，只是比較容易往這方向偏。

▲夜晚的氛圍，容易壓低照片的情緒

▲小朋友的天真，讓照片添加了幾分可愛。

IP： 影響照片情緒的因素，還會有下列幾項：

設計的主題

拍攝的氛圍

拍攝的地點

模特兒的特質

攝影者本身的情緒

模特兒與攝影者之間的信賴關係

攝影者本身的心境

攝影的最終，還是要回歸攝影者本身。

攝影就像一面鏡子，他反映出我們內心的心境。這在我們不斷的拍攝之後，就會漸漸的發覺這件事。在筆者成立的攝影班裡，當十人一班的攝影團一同出門拍照，即使拍的地點、人物相同，但同學們帶回來的作品，都有鮮明的差異：

有些人的照片不單只是開心，還會拍到更甜美的笑容； 有人的照片看起來像遠遠地望著、帶點害羞； 有些人呈現出的照片好像在期待或是渴望些什麼； 有人的照片好像隱藏了一些不開心，壓抑著放不開來； 有人甚至於讓情緒走到最低點，無盡的憂愁帶來一絲悔恨。 大家都帶著不一樣的情緒回來，除了能瞭解自我外，更重要的是過程，大家開心的出門拍照，對攝影更具熱忱，這才是我們拍照最初的動機以及我最想傳達的信念。

技巧終究不是需要去追逐的目標。如果我們太過拘泥於形式，就將永遠發掘不到攝影的樂趣。縱使沒有炫目華麗的技法、與令人拍案叫絕的構圖，攝影仍然可以讓我們不斷的探索，併發掘出喜悅與滿足，這才是我們拍照時最想要得到的東西。

攝影裡當然有情緒了，每幅作品裡都明顯帶有個人色彩。每個人的文化修養不同，品味不同所以在作品中表現出來的韻味是各有差異的，或俗或雅或喜或悲在作品中都能展現，只有作品裡帶有情緒這幅作品才是有靈魂的藝術。

拍照片不管是景，還是人物，情緒感和氛圍感很重要，它象徵著某種真實的潛在的生命狀態。好照片的情緒感是和攝影師自身真實的生命體驗休慼相關的。是作者真實經歷，真實感受的傳達，是自然而然帶出來的。

推薦一組年輕攝影師吳惱斯的照片《副本》，黑白陰鬱的影像中，為了排解苦痛，紓解內心積壓的負能量，他用影像描摹了那段壓抑恐懼，困頓掙扎的日子，這種獨特的情緒感是真實自然流淌出來的。

“我將這些生澀複雜的情感狀態自私地複寫描摹，在不避諱其中負面與悲憫的同時，嘗試積極尋找陰影和黑暗裡的可見光。以生命體驗串聯起來的這段副本，不是偽裝生存狀態的另存，而是無需再提及的告別。”

生命中的歡樂或者苦痛，不妨仔細聆聽感受，終將成為生命的養料。

情緒的種類

情緒有什麼，不外乎是喜怒哀樂，一個眼神一個微笑就會使得照片中有不一樣的故事展現，那麼應用在攝影中這種情緒上的變化還可以怎麼去表達，我們可以利用表情可以用肢體語言當然也可以利用光線環境等構圖的技巧。

在攝影中最為明顯的就是色彩了，色彩可以將人物的心理和情緒外化出來，例如紅橙藍綠等顏色，紅色傳遞出熱情 喜慶 興奮 危險，能夠傳遞出一種真實的情感，橙色是溫情 明朗 積極，這是很溫暖的顏色能夠傳遞給人幸福和快樂的感覺，藍色有自由涼爽 憂鬱的情感，給人一種深沉冷淡的感覺，綠色就給人一種小清新的感覺了，在拍女孩子時是非常合適的。在這些顏色中紅橙黃等構成暖色調，有著不安暴力刺激溫暖活力的情緒傳達出來，藍紫等顏色傳遞出冷漠孤獨安靜隱蔽的情緒，在色彩搭配上要符合基本的審美。

對於我們被攝者自身而言手的姿勢也能表出感情來的，例如將手守在頭頂就表現的比較熱情，將手放在額頭的一邊表現出思考，小女生托住下巴能夠表現的可愛害羞，手放在腹部能夠表現出端莊典雅，總之手放在身體不同的部位表達的情緒也是不同的。

俗話說眼睛是心靈的窗戶，人的眼睛向上斜會傳遞出興奮快樂愉悅的感情，向下斜的話就表現的比較害羞，閉眼則能表達出期待的情緒，如果你想傳遞出冷豔的情緒就把眼睛看向眼角處。再者人的肢體開心時就放鬆，害羞的話就會低頭。

在攝影畫面中只有將豐富的感情表達出來才能講好一段故事，帶動我們的感官去欣賞這個作品。

有的，根據不同的場景需要不同的情緒，攝影師和模特需要情緒同步，棚內弄個音響先找下感覺，然後再和模特交流，交流的內容看錶現的東西。外景拍風景就自己聽一些大場景的背景音樂找感覺。基本就是這樣的情緒。

作為攝影師在拍攝時，是帶著情緒拍攝的。如果羅伯特·卡帕的內心裡沒有對法西斯敵人的仇恨，他是不會冒著敵人的炮火跟著E連衝鋒的。因為他看到了敵方打的一場戰爭是反人類的。同樣海因·劉易斯如果沒有同情心，才不會冒生命威脅去記錄童工的真實境遇。他們身上正是有正義的情感，想透過攝影把人類的苦難揭示出來。

最後呈現的照片也就有了情緒，攝影師在同一時間拍攝了一個人的兩個情緒，為什麼在那一刻只發表了其中的一幅呢？因為它要符合民眾的心理，現在我們還沒有到笑的時候，怒吼比笑容更重要。優素福·卡什更知道這一點，所以他在1941年發表了《怒吼的獅子》，而14年後我們看到了丘吉爾帶著笑容的另一張照片。所以你說攝影裡有情緒嗎？！它一定有的，攝影師的和被拍攝物件的，交織在一起。