首先，要為鼓鼓呂思緯這次的新專輯《蟲洞》，劃兩個重點。一、這是一張概念專輯；二、這是一張律動專輯。

概念專輯並沒有什麼好奇怪的，因為現在的很多專輯，都會用一個概念，把幾首作品拼成一個整體。

但《蟲洞》的特別之處，就是它並不是由一些歌曲組成一張專輯，而是專輯本身就是一個整體，單曲只是概念基礎上的分支、擴散和細化。另一方面，這張專輯雖然也透過Intro、Outro，以及兩個中間的過渡音軌，讓專輯顯得更一氣呵成、渾然一體。但更重要的是，即使沒有任何的詮釋、解讀和提示，《蟲洞》單純從聆聽性上，就能讓人感受到它的渾然一體，是那種聽起來就是概念專輯的專輯。

因為它像是一張專輯，也像是一個空間。

而讓專輯之所以聽起來就很概念的原因，恰恰就是因為律動。

律動很好理解，它就是節奏的另一種化身。再加上鼓鼓呂思緯本就是一個專業鼓手，這張專輯走律動路線，就更變得順理成章。但《蟲洞》作為一張律動型專輯，它比較特別的是，律動並不僅僅只是一種樂器、音色和演奏意義上的節奏。

在《蟲洞》這張專輯裡，鼓鼓呂思緯完全是用音樂的律動，作為創作和表達的引擎，帶動整張專輯的流動。要知道，在華語流行音樂的傳統中，旋律一直以來都是音樂創作的主線，節奏更多是一種輔助，像《蟲洞》這樣用節奏來驅動並主導音樂方向的專輯，真的是少之又少。

所以說，鼓手會唱作，真的不一樣！

也正是因為《蟲洞》以律動作為音樂的主導，使得專輯作品的節奏部分，有了更立體的層次，甚至在節奏的基礎上，拓展出很多旋律，這也使得整張專輯的聽覺，非常的與眾不同。

最先發布的單曲《樂高》，就是那種一聽就會被吸入的作品。整首歌曲以節奏律動作為音樂主線，透過節奏的變化和推動，再加上各種中東、南亞、非洲等等神秘異奇元素的拼貼，也讓作品呈現出一種神秘之旅的動態感，穿越光怪陸離、穿越靈魂深處。

作品中出現的嗩吶，更是點睛之筆。在我的印象中，除了中國大陸地區的搖滾樂隊，偶爾能用好嗩吶這件樂器之外（比如崔健和二手玫瑰），寶島臺灣的音樂人，幾乎很少使用這件民俗樂器。而在《樂高》這首作品裡，嗩吶的出現卻是恰到好處，為異域的魔幻節奏，注入了東方的魔幻魅力。

《樂高》真的是一首音樂屬性非常強的作品，整首作品給人的感覺就像是衝浪，你並不知道下一個浪的高度，只有順著浪享受每一次衝擊，並且在這源源不斷的起伏中，領略排山倒海的可能性。這樣的音樂性，不得不說是和節奏主導的創作，有著莫大的關係。

鼓手會唱作、真的不一樣！

節奏王國還在繼續。《暫時停止呼吸》一開場的New Jack節奏，就讓人在腦海裡浮現出了太空舞臺，這種聽覺向視覺的轉化，也讓這一刻的“蟲洞”，引領聽者去到浮華的八十年代。Synth-Pop、Funk、Dance Pop、Disco、New Jack、眼花繚亂又此起彼伏，能量密度之高確實讓人可以大開想象力的腦洞，並且“暫時停止呼吸”。

專輯極強的音樂屬性，還體現在《超展開》這首作品。《超展開》就是一首攤開來寫、攤開來玩的作品，換一種說法，就是音樂性很開放。放克的吉他掃弦，充滿非洲風情的小打，還有Smooth Jazz掠過耳際的薩克斯，整首作品不斷展開、不斷展開，於是不斷別有洞天，直到最後的貝斯擊弦和通鼓齊鳴，更讓錄音室作品有了Live的質感。

依然要說，鼓手會唱作，真的不一樣！

除此之外，《蟲洞》專輯的音樂開放性，還體現在其中有三首作品，都找來了嘉賓Feat。《超機車》的Feat，是MATZKA。作為一張充滿律動的專輯，《蟲洞》的美感，除了通常意義上的旋律和節奏之外，還有一個就是速度，而《超機車》就是這張專輯體現“超速”快感的作品。

同樣是玩比較重的東西，《超機車》雖然有著重型音樂的架勢，卻並不對著模板複製。整首歌曲除了酣暢淋裡的“超速”感，更有作為創作人的靈氣和個性。在合成器、吉他、貝司、取樣及雙鼓的不斷推動中，鼓鼓呂思緯和MATZKA就像是兩輛輕騎在平行的“蟲洞”空間裡，輕盈地急馳而過。而作品本身，更充滿著作為創作者的本土氣質，椰風海韻、臺北街頭，就像年少的張震嶽，在這個時代的傳承。

有急馳也有悠然，和吳卓源合作的《跪了》，以及與萬芳合作的《先得方》，則在Jazz Rap的質感裡，將速度降了下來，用空間換時間、用細節換速度。

同樣是寫情歌，因為節奏律動的主導，讓《跪了》的愛意顯得生動又活潑，跳脫普通情歌的抒情套路，在搖擺的節拍中，將感情世界裡的道歉，演繹得輕鬆從容。高音號和合成器一高一低的獨特錯落有致，更是讓戀愛世界裡的小插曲，變成了一首夢幻曲。

萬芳加盟的《先得方》，在相似的Jazz Rap裡，又再降了一點速，萬芳聲音裡的文藝感性，更讓《先得方》這首作品，多了釋懷、灑脫、從容、釋然等等情緒，音符飄渺、情緒放飛，也成就了《蟲洞》專輯最為溫暖、治癒的一刻，也為音樂提供了一個慰藉的出口。

專輯最後的《<夜光家族>1996》，可以當成是整張唱片的Outro，它很容易被忽略，其實卻是《蟲洞》不可或缺的一部分。《夜光家族》是臺灣地區的一個電臺節目，它類似於上海的《夜鷹熱線》、北京的《北京不眠夜》，或者杭州的《孤山夜話》。

這些節目，曾經在不同城市的夜空，撫慰過無數寂寞孤獨、輾轉反側的靈魂。時間一晃而過，那些曾經的傷痛與安慰，並沒有隨著歲月的流逝而流逝，反倒成為了記憶的座標，一種超越時空的永恆。

《夜光家族》就像是一個入口，也像是一個出口，它代表著每個人的過去，也代表著每個人心頭的遺憾。由此展開一段時空之旅，大開腦洞、全新啟程，其實，只是不為人生留下遺憾。

鼓鼓呂思緯當然不用遺憾，作為個人的第二張專輯，《蟲洞》真的是一張脫離工業體系，甚至脫離傳統創作體系之外的專輯。不得不說，用節奏律動驅動的創作，真的和旋律性寫作又太多的不同。跳躍靈魂的創作思維、意想不到的旋律即興，以及以動襯靜的反向平衡，都讓《蟲洞》這張專輯充滿了一種活力的美感，並且讓人總是腦洞大開。

還是那一句，鼓手會唱作，真的不一樣！

從 MP 魔幻力量走出的鼓鼓 呂思緯第二張專輯《蟲洞》，不僅跟樂團時期展現出完全不同的音樂形態，甚至跟他自己三年前的第一張作品也很不一樣。

《蟲洞》整張專輯一邊復著音樂的古，一邊又先著意識的鋒，鼓鼓的創作頗有想法，製作能力也紮實。

專輯以十一首人聲演唱的單曲和五支環境音效組成，共計十六軌 Track 內容，細細區分成了四 Part 不同形態的內容，以及區分度明顯的音樂意識，甚至拋棄掉單曲時代的短平快行銷特色，轉而呈現出認真企劃、精心排布曲目的音樂匠人精神。

換做在數字音樂時代的行銷方式，這四 Part 非常適合分成“蟲洞四部曲”之類的名義，逐一曝光，以令聽者更透徹瞭解到這張專輯的內裡細枝。

的確，《蟲洞》這個概念一出，事關穿越、平行空間等等非當下狀態的意識會第一時間浮現給聽者，或者音樂會是極其未來感的內容，或者復古是另一種有可能的突破口，鼓鼓選擇了後者，以不同程度的復古流行樂，寫出並唱出了《蟲洞》這一張有趣、也有很有思考深度的專輯。

首先，要為鼓鼓呂思緯這次的新專輯《蟲洞》，劃兩個重點。一、這是一張概念專輯；二、這是一張律動專輯。

概念專輯並沒有什麼好奇怪的，因為現在的很多專輯，都會用一個概念，把幾首作品拼成一個整體。

但《蟲洞》的特別之處，就是它並不是由一些歌曲組成一張專輯，而是專輯本身就是一個整體，單曲只是概念基礎上的分支、擴散和細化。另一方面，這張專輯雖然也透過Intro、Outro，以及兩個中間的過渡音軌，讓專輯顯得更一氣呵成、渾然一體。但更重要的是，即使沒有任何的詮釋、解讀和提示，《蟲洞》單純從聆聽性上，就能讓人感受到它的渾然一體，是那種聽起來就是概念專輯的專輯。

因為它像是一張專輯，也像是一個空間。

而讓專輯之所以聽起來就很概念的原因，恰恰就是因為律動。

律動很好理解，它就是節奏的另一種化身。再加上鼓鼓呂思緯本就是一個專業鼓手，這張專輯走律動路線，就更變得順理成章。但《蟲洞》作為一張律動型專輯，它比較特別的是，律動並不僅僅只是一種樂器、音色和演奏意義上的節奏。

在《蟲洞》這張專輯裡，鼓鼓呂思緯完全是用音樂的律動，作為創作和表達的引擎，帶動整張專輯的流動。要知道，在華語流行音樂的傳統中，旋律一直以來都是音樂創作的主線，節奏更多是一種輔助，像《蟲洞》這樣用節奏來驅動並主導音樂方向的專輯，真的是少之又少。

所以說，鼓手會唱作，真的不一樣！

也正是因為《蟲洞》以律動作為音樂的主導，使得專輯作品的節奏部分，有了更立體的層次，甚至在節奏的基礎上，拓展出很多旋律，這也使得整張專輯的聽覺，非常的與眾不同。

最先發布的單曲《樂高》，就是那種一聽就會被吸入的作品。整首歌曲以節奏律動作為音樂主線，透過節奏的變化和推動，再加上各種中東、南亞、非洲等等神秘異奇元素的拼貼，也讓作品呈現出一種神秘之旅的動態感，穿越光怪陸離、穿越靈魂深處。

作品中出現的嗩吶，更是點睛之筆。在我的印象中，除了中國大陸地區的搖滾樂隊，偶爾能用好嗩吶這件樂器之外（比如崔健和二手玫瑰），寶島臺灣的音樂人，幾乎很少使用這件民俗樂器。而在《樂高》這首作品裡，嗩吶的出現卻是恰到好處，為異域的魔幻節奏，注入了東方的魔幻魅力。

《樂高》真的是一首音樂屬性非常強的作品，整首作品給人的感覺就像是衝浪，你並不知道下一個浪的高度，只有順著浪享受每一次衝擊，並且在這源源不斷的起伏中，領略排山倒海的可能性。這樣的音樂性，不得不說是和節奏主導的創作，有著莫大的關係。

鼓手會唱作、真的不一樣！

節奏王國還在繼續。《暫時停止呼吸》一開場的New Jack節奏，就讓人在腦海裡浮現出了太空舞臺，這種聽覺向視覺的轉化，也讓這一刻的“蟲洞”，引領聽者去到浮華的八十年代。Synth-Pop、Funk、Dance Pop、Disco、New Jack、眼花繚亂又此起彼伏，能量密度之高確實讓人可以大開想象力的腦洞，並且“暫時停止呼吸”。

專輯極強的音樂屬性，還體現在《超展開》這首作品。《超展開》就是一首攤開來寫、攤開來玩的作品，換一種說法，就是音樂性很開放。放克的吉他掃弦，充滿非洲風情的小打，還有Smooth Jazz掠過耳際的薩克斯，整首作品不斷展開、不斷展開，於是不斷別有洞天，直到最後的貝斯擊弦和通鼓齊鳴，更讓錄音室作品有了Live的質感。

依然要說，鼓手會唱作，真的不一樣！

除此之外，《蟲洞》專輯的音樂開放性，還體現在其中有三首作品，都找來了嘉賓Feat。《超機車》的Feat，是MATZKA。作為一張充滿律動的專輯，《蟲洞》的美感，除了通常意義上的旋律和節奏之外，還有一個就是速度，而《超機車》就是這張專輯體現“超速”快感的作品。

同樣是玩比較重的東西，《超機車》雖然有著重型音樂的架勢，卻並不對著模板複製。整首歌曲除了酣暢淋裡的“超速”感，更有作為創作人的靈氣和個性。在合成器、吉他、貝司、取樣及雙鼓的不斷推動中，鼓鼓呂思緯和MATZKA就像是兩輛輕騎在平行的“蟲洞”空間裡，輕盈地急馳而過。而作品本身，更充滿著作為創作者的本土氣質，椰風海韻、臺北街頭，就像年少的張震嶽，在這個時代的傳承。

有急馳也有悠然，和吳卓源合作的《跪了》，以及與萬芳合作的《先得方》，則在Jazz Rap的質感裡，將速度降了下來，用空間換時間、用細節換速度。

同樣是寫情歌，因為節奏律動的主導，讓《跪了》的愛意顯得生動又活潑，跳脫普通情歌的抒情套路，在搖擺的節拍中，將感情世界裡的道歉，演繹得輕鬆從容。高音號和合成器一高一低的獨特錯落有致，更是讓戀愛世界裡的小插曲，變成了一首夢幻曲。

萬芳加盟的《先得方》，在相似的Jazz Rap裡，又再降了一點速，萬芳聲音裡的文藝感性，更讓《先得方》這首作品，多了釋懷、灑脫、從容、釋然等等情緒，音符飄渺、情緒放飛，也成就了《蟲洞》專輯最為溫暖、治癒的一刻，也為音樂提供了一個慰藉的出口。

專輯最後的《<夜光家族>1996》，可以當成是整張唱片的Outro，它很容易被忽略，其實卻是《蟲洞》不可或缺的一部分。《夜光家族》是臺灣地區的一個電臺節目，它類似於上海的《夜鷹熱線》、北京的《北京不眠夜》，或者杭州的《孤山夜話》。

這些節目，曾經在不同城市的夜空，撫慰過無數寂寞孤獨、輾轉反側的靈魂。時間一晃而過，那些曾經的傷痛與安慰，並沒有隨著歲月的流逝而流逝，反倒成為了記憶的座標，一種超越時空的永恆。

《夜光家族》就像是一個入口，也像是一個出口，它代表著每個人的過去，也代表著每個人心頭的遺憾。由此展開一段時空之旅，大開腦洞、全新啟程，其實，只是不為人生留下遺憾。

鼓鼓呂思緯當然不用遺憾，作為個人的第二張專輯，《蟲洞》真的是一張脫離工業體系，甚至脫離傳統創作體系之外的專輯。不得不說，用節奏律動驅動的創作，真的和旋律性寫作又太多的不同。跳躍靈魂的創作思維、意想不到的旋律即興，以及以動襯靜的反向平衡，都讓《蟲洞》這張專輯充滿了一種活力的美感，並且讓人總是腦洞大開。

還是那一句，鼓手會唱作，真的不一樣！

從 MP 魔幻力量走出的鼓鼓 呂思緯第二張專輯《蟲洞》，不僅跟樂團時期展現出完全不同的音樂形態，甚至跟他自己三年前的第一張作品也很不一樣。

《蟲洞》整張專輯一邊復著音樂的古，一邊又先著意識的鋒，鼓鼓的創作頗有想法，製作能力也紮實。

專輯以十一首人聲演唱的單曲和五支環境音效組成，共計十六軌 Track 內容，細細區分成了四 Part 不同形態的內容，以及區分度明顯的音樂意識，甚至拋棄掉單曲時代的短平快行銷特色，轉而呈現出認真企劃、精心排布曲目的音樂匠人精神。

換做在數字音樂時代的行銷方式，這四 Part 非常適合分成“蟲洞四部曲”之類的名義，逐一曝光，以令聽者更透徹瞭解到這張專輯的內裡細枝。

的確，《蟲洞》這個概念一出，事關穿越、平行空間等等非當下狀態的意識會第一時間浮現給聽者，或者音樂會是極其未來感的內容，或者復古是另一種有可能的突破口，鼓鼓選擇了後者，以不同程度的復古流行樂，寫出並唱出了《蟲洞》這一張有趣、也有很有思考深度的專輯。