韻律是構成系統諸元素形成系統重複的一種屬性，也是使一系列大體上並不相連貫的感受獲得規律化的最可靠的方法之一。

節奏與韻律本來是音樂中的一種說法。在攝影領域，節奏和韻律有非常重要的作用。五線譜音符那樣的高低不同建築、齊指蒼穹高聳挺拔的樹木、螺旋上升的螢火蟲......都是各種不相同的韻律。

每個人對於攝影的韻律都有不同的理解，沒有默守陳規的套路，需要用心去感受。

這是我的理解，附上自己拍攝的照片。

攝影的韻律就是光與影的旋律，沒有韻 的作品是沒有生命的。

朱自清《荷塘月色》用音樂形容光月：“荷塘中的月色並不均勻；但光與影有著和諧的旋律,如梵阿玲上奏著的名曲"。這句話最突出的特點就是使用了通感的修辭手法,用聽覺形象——小提琴曲,來形容視覺形象——荷塘中的月色,其作用主要是調動讀者的多種感官,使觀者產生豐富的聯想和想象。對於攝影的韻律而言，這也是精到的描述。

而對攝影作品而言，“影調”，又稱為照片的基調或調子。指畫面的明暗層次、虛實對比和色彩的色相明暗等之間的關係。透過這些關係，使欣賞者感到光的流動與變化。所謂的攝影大師，就是用鏡頭和光影做遊戲的人。

個人認為，要使自已的作品有韻律，“功夫在詩外”，：一要多學多看，比如讀美文，觀詩畫，體悟大家作品。二要精通相機的運用，懂得光圈和快門的完美結合。三要有天賦和藝術修養，沒天賦的人只能拍出“標準"的作品，永遠也拍不出有韻律的作品。第四，也是最關鍵的一點，你不懂你可以問我呀！

想用攝影作品表現“韻律”，需要怎麼做呢？

想用攝影作品表現“韻律”，需要怎麼做呢，怎麼能拍出韻律感呢？

一，找到有規律變化的物件，發現韻律感。

二，利用畫面直線元素加上光影形成韻律感。

三，利用畫面曲線元素加上光影形成韻律感。

四，利用畫面散點元素形成韻律感。

五，利用多種不同的直線元素加上光影形成韻律感。

一、本文論述

韻律源自於文學，韻指韻腳；律指格律。

韻腳是韻文詩詞歌賦句末押韻的字，一首韻文句子的最後一個字，採用韻腹和韻尾相同的這叫做押韻，因為押韻最後一個字一般都放在一句的最後，故稱韻腳。

格律是指詩、詞、歌、賦曲 關於字數、句數、對偶，平仄、押韻等方面的格式和規則。格，通俗來講就是格式、格局，即音律，主韻。

韻律，講究同聲反覆，迴旋呼應。廣義的韻律即有抑揚起伏，又有迴旋呼應的展開的形式。

攝影中的韻律美來自於線條、形體、色彩、明暗的迴旋的展開，他有一種天然呼應和延伸性。迴旋是韻律的主調和基礎，展開是韻律的形式和生命。因此韻律又被稱為迴旋展開的藝術。

二、攝影作品如何表現韻律

1、利用線條的節奏，具有間隔的秩序性，形成作品的韻律。曲線條、律動線條、特別是s線條，具有重複的節奏就形成了韻律。

2、各種形體的重複性，間隔的秩序性；呼應和延伸性，迴旋的展開形成韻律之美。

3、色彩，影調的明暗的迴旋的展開，相互呼應，延伸拓展形成作品的韻律之美。

4、運用詩詞歌賦的平仄和押韻規則，運用到攝影創作當中，抑揚起伏，迴旋呼應形成作品的韻律。

想用攝影作品表現“韻律”，需要怎麼做呢？

【這4句攝影口訣，讓你的攝影作品，更有“韻律”】

都說藝術是相通的，音樂多用來表現韻律，但想用攝影作品表現韻律，也是有一些技巧可用的。

用上線條韻律顯。

對稱結構美片現。

用線用面還用點，調成同色景色變。

1、藝術本來就互通，用光用色片更中。

有韻律，來形容眼睛看到的照片，還是有些“跨界”。但如果讓你的照片，有色彩，如畫一樣，或許會和韻律接近些。那怎麼讓照片如畫一樣呢：

透過色彩，來體現韻味。怎麼拍好色彩？

（1） 想拍通透，就要逆光拍。拍攝Sunny穿過葉子，這種照片，更通透。

（2） 想拍濃郁，就要拍雲彩。傍晚的雲彩，呈現黃色、橙色，更顯厚重，更顯“筆畫”的粗獷。

用線條，來表現韻律，有哪些技巧，怎麼拍會好看：

（1） 航拍，用對角線構圖法。一條線，貫穿整張照片，線兩邊倒顏色，被線分割，對比更明顯，彷彿“跳動的音符”。

（2） 順著線，把水拍成引導線。山脈，順著水，層層遞進，更顯韻律。

一條水，可以拍成引導線。那一片水，怎麼體現聲音上的“靜”美：

（1） 場景遼闊，拍對稱。

（2） 對稱要注意，中間對稱分割線，要保持水平，不要歪。

路與河流，體現了線條的韻律之美；水面對稱，體現了面的韻律之美。夜晚的燈光，還可以透過“點”來體現韻律之美。方法是：

可以用手機攝影修圖軟體，把一張夜景照片，調成“黑金夜景”效果。

韻律在詩詞中指平仄格式和押規則。字數和平仄格式是規則也即是它的＂律＂，句中句未使用同韻同調的文字則是它的＂韻＂，詩詞的韻律使它更具音樂性和節奏感。音樂中的韻律指音的高低、輕重、長短的組合等。把韻律引申到拍攝照相方面，本人的理解是景和色亦即景色則是它的韻律。景物是固定的，我們可以把它視為規則、規律也即是＂律＂；＂色＂則是作者在拍攝某一固定景物時把握的天時、境遇等外來因素。以我在香港石澳海灘拍攝的幾張照片為例，圖１、圖２拍的是同一景點的景色，不同的主要是潮漲潮退，除藍天白雲、潔白的潮水和紅褐色的礁石外、其韻在漲退中。圖３在景點礁石、海水、遠山、藍天之外捕捉到了天上飛翔的老鷹，站在礁石上垂釣的男女和洶湧拍岸的波濤，使照片更具耐看和回味。圖４和圖５拍的也是同一景點，圖４在景點之外捕捉的是一位抬頭面向大海招手的女郎，她是傳說中女神媽袓、招潮仙子、抑或是望夫歸來的漁女，讓人猜測去吧；圖５在圖４的基礎上我把鏡頭輕移了一下，拍到了一個螳螂捕蟬、黃雀在後的境況，藍天、波浪、擺拍女郎和拍攝者都在我的鏡頭之下一覽無遺，讓我覺得很有韻味。因篇幅有限，圖６的韻律只好讓大家見仁見智了，順謝提問。

首先，發現韻律是基礎。

注意，並不是把有韻律的拍攝物件簡單拍下來，就能獲得有韻律的作品，也就是說，作品的韻律與拍攝物件的韻律不絕對是一回事。

攝影者提煉出拍攝物件的韻律，並形成全畫面的規律或秩序，減去不是這個秩序的東西，才能造就有韻律的作品。

其實，說也白說，這個真的要靠悟性。