許巍，在許多搖滾迷心中他可是神一樣的人物，但據我所知很多大齡文青近來紛紛離他而去，認為他已經被現實招安變得虛偽做作了，從他的音樂中已再也找不到當初《在別處》和《那一年》裡的憤怒和絕望，這個曾經叛逆無比的天涯浪子如今卻開始從容，淡定起來，按時作息，買菜作飯，儼然成了一個居家好男人的典範。看過了他的命盤，一切都明白了，我真的為他感到高興，因為他現在終於做回了自己。

許巍出生在1968年7月21號，太陽在巨蟹和獅子的交界，我們知道凡是相鄰的兩個星座都是互相排斥，彼此衝突的。巨蟹的靦腆內向，獅子的好勝霸氣居然同時出現在了一個人的身上，它們之間可以說是水火不容的，比起日座的內部交戰更為可怕的是許巍落在雙子上的月亮，因為巨蟹和雙子又是一對相鄰的冤家，可以想見敏感脆弱的巨蟹在雙子靈動多變的一次次攪動下，許巍的那顆“永遠不安的心”是多麼的痛苦掙扎。除此之外，還可以看出雙子月的許巍有一個聰明而活躍的媽媽，對她而言幼小的許巍顯然沒有那麼的靈秀可愛，再加上這位媽媽心直口快的性格，許巍似乎是在嘲笑和忽略中長大的，這一點使他從小就有了很深的自卑感，造化弄人，母親對於巨蟹來說又恰恰是那麼的重要。許巍的叛逆首先就是對母親的反抗，既然你那麼不喜歡我，那麼我就更加的厭恨你。而這種對母親的反抗還往往會演變成對整個環境的反抗，少年許巍就不是一個安分的孩子，打架成了他的家常便飯，許巍中學時得到了一把吉他，他終於找到了屬於他自己的武器，一切來的真是時候，他輟學玩起了搖滾，過起了四方漂泊，顛沛流離的走穴生活，終於脫離了母親的管轄。

如果說這種劇烈衝突的性格對人的心理健康是個巨大傷害的話（事實上許巍也常年受抑鬱症困擾），那麼對藝術創作來說，內心矛盾衝擊越強烈，越是容易激起靈感的火花。巨蟹的超強感受力，雙子的靈動飄逸，和獅子的壯烈激情交織在了一起，使他的創作靈感澎湃洶湧，超凡絕俗。一首首充滿迷茫，絕望意味的Teana之音撕心裂肺的從他不停撥動的琴絃中奔湧而出。

然而浪蕩和叛逆並不是許巍的本性，如果說有著“吉普賽”血統的射手王洛賓會享受這種充滿可能性和挑戰性的“遊牧生活”，如果說敲著嗜血毒牙的天蠍竇唯能夠坦然地過著他那種永遠“不一定”的叛逆人生，那麼這種“在路上”的生活方式對於許巍來說永遠是痛苦和絕望的，因為巨蟹畢竟是巨蟹，他真正追求的永遠是溫馨安靜，妻兒滿堂的居家生活。現在的許巍終於“出人頭地”了，也再不用為金錢問題而發愁了，更重要的是他從母親的眼中終於看到了以他為傲的欣賞目光，這才是他內心安全感的真正來源。克服自卑心理的許巍也逐漸與外界達成和解，他的歌曲也自然逐漸地“主流”了起來。說他虛偽做作的人實在是不瞭解他的內心，恰恰是那個打扮土氣，閉著眼睛靦腆羞澀地哼唱著“家”的那個溫暖男人才是真正的許巍。

曾反覆聽著許巍和老狼各自版本的《晴朗》進行比較，我的感受正好與以上各位的感受相反。首先據我瞭解到一點資料，最初宋柯請許巍復出為老狼寫歌，許巍寫了一首給老狼，而老狼卻中意許巍在錄音棚一晚寫出的這首《晴朗》，許巍大度地將這歌給了老狼，於是便有了老狼的《晴朗》。其次，可能是先入為主或者對校園民謠的情有獨鍾吧，很多人對比這兩個版本都更加喜歡老狼的演繹。個人也很喜歡老狼的演繹。的確老狼的聲音演繹得很有一種成熟男人對過往人事的繾綣的味道；但要目前就個人的偏好，我覺得許巍版本的《晴朗》才真正讓我聽了有晴朗開闊的感受，在許巍版本的《晴朗》中明顯感覺配器、音色都要比老狼版本的豐富些，也更華麗圓潤些，而許巍式吟唱聽似漫不經心卻內藏萬壑或波濤，許巍的確唱得比較飄一點，但細細體味他個別地方以他獨特的許式咬詞和唱腔唱出來自有一番意味在，感覺那真是一種歷經人事滄桑之後的釋懷、純淨、淡然。。。（結合那時許巍的心態背景，即使是創作這首歌的時候，許巍也開始走出以前的封閉壓抑的狀態，逐漸變得開朗明亮——這可以從02年許巍發行的轉型之作《時光漫步》看出）。關於《晴朗》，網上翻找到兩篇有關的文宣（？）——應該算是許巍出《在路上》這張專輯時的宣傳文案（樂評？），裡面都提到了許巍和老狼對於《晴朗》的演繹的比較：“許巍不同於老狼，許巍的演繹帶有經歷風雨後的豁然開朗，讓人不禁想問究竟是什麼讓他改變？” （許巍發行創作作品專輯《晴朗》先聲奪人）；另一篇：“比之老狼滿懷慨嘆的校園民謠式唱腔，許巍再次呈現出的是更生活化的情懷，像是尋到了歸處的城市行吟詩者，帶著特有的慨嘆和疏啞的嗓音娓娓道來，整個情緒在空曠的範圍裡一點一點降落，最後找到一個平衡的支點。許巍的《晴朗》，已經越來越明顯地印證著他的“改變”——從陰暗、晦澀、低沉隱隱變得溫暖、明亮、開朗了。”（線上試聽：許巍--《晴朗》）：另還特意比較了一下老狼和許巍各自現場演唱的《晴朗》，總之，個人覺得許巍現場對這首歌的演繹能力更強些，也更有感染力些~再說個題外話，09年許巍“今天”杭州演唱會嘉賓請的是老狼，老狼演唱了《晴朗》，本來在老狼版本的《晴朗》中副歌部分結尾是沒有許巍版本中的“lalalalala~”的哼唱的，而且老狼在唱完歌的最後一句之後似乎本想離開但現場的觀眾卻一直"lalalala..."著於是老狼也配合著觀眾一起哼唱完再離開舞臺的。。

我喜歡老狼,但這個問題是個例外,反覆聽後,我選許巍.許巍更滄桑,老狼過於夢幻了點,有點偶像歌手的感覺..

我覺得許巍的歌會更滄桑一點吧，聽著就知道是個有經歷的人了，許巍的《旅行》是我個人非常喜歡的一首歌。

旅行這歌由許巍作詞、作曲。收錄在其2004年發行的專輯《每一刻都是嶄新的》中。2014年該曲成為電影《後會無期》的插曲之一。

這首是因了記念許巍的一位因車禍去世的朋友創作的，這是一首很早就錄音完成的歌;但歌名卻是最後才有的。

老狼我覺得像是更偏向於偶像歌手的感覺，相對許巍的歌並沒有這麼強烈的滄桑感，以上是我個人的看法。

個人感覺也許二位的聲音要更接近“滄桑”一詞！歌曲和要表達的卻並非滄桑！老狼憑校園民謠被人所知，已成國內民謠的代表人物。吉他，青春是他音樂的標籤。在老狼看似隨意的演唱方式中，可以感受到一種溶於時間裡的溫暖，像初戀，像老友！不需時時想見，只是想起，就能會心而笑！ 許巍則不同，早期的作品總是讓人覺得他把自己包裹在一片灰暗的陰霾之中，用力攪動著！如他歌詞中經常會出現的“茫然”“絕望”，讓人感受到力量，也感受到一種孤獨 無助！《時光 漫步》應是一部有意義的過度作品，它不僅讓更多人聽到了許巍，也同時打開了另一扇“音樂之門”！讓許巍在掙扎後留下的廢墟上慢慢站起，破繭而出！唱出了更讓人願意去認同的“信念”、“喜悅”“愛”和“生活”！兩位歌手都在我的音樂世界裡有著很重要的位置，老狼要溫柔，細膩，色彩明快一些，許巍則厚重，寬廣，肌理複雜一些。（這更多是針對早期在別處的許巍）但很可惜，老狼現在基本偃旗息鼓，不歌不唱！留下青春無悔，白衣飄飄而去！還好，許巍依然琴聲悠揚，走出路的盡頭，微笑就好……