《大魚海棠》，一部中國產動畫的優秀作品，但是也存在著不足
動畫片的藝術表現形式在國內的發展歷程中經歷了一個又一個時代，而現代的動畫片早已經成為一種動畫電影的存在，其影響範圍與藝術形式與動畫價值觀上都有了長足的進步，很多藝術家都認為動畫電影是未來國內影視的一顆冉冉升起的新星。中國的動畫電影創作在經歷了發展、高潮、低谷、再創作的幾個時期後，現代的中國產動畫片已經逐漸走出低迷時期，開始了全新的藝術發展的新階段。隨著《大魚海棠》《大聖歸來》等等動畫片的推出，中國產動畫也迎來了自己的春天，無論是在票房還藝術效果上都得到了大眾的好評，但是如果要衡量一部動畫片經典的標準，票房效益固然是十分重要的，但是社會影響力與社會效應卻更是衡量動畫電影成功與否的試劍石。
動畫片《大魚海棠》最終收官的票房總數高達5.65億人民幣，這樣高的票房可以說直接重新整理了中國產動畫片新的票房紀錄。該片講述的是“神之圍樓”裡的海棠少女“椿”為了報恩而救活男孩“鯤”的命運故事。該動畫片之所以得到如此高的票房不單單是得以於前期的宣傳推廣，更為重要的是動畫片在質量和藝術效果上有了真正的提高，這也是該動畫片深受人們喜愛的主要原因。可以說這種高票房的記錄也代表著中國產動畫片在形式發展上的轉型，現代的中國產動畫更加註重的是影片的內在質量，同時也突破了傳統動畫粗製濫造的束縛，開始潛心的研究動畫片的藝術水平。
雖然說《大魚海棠》動畫片在藝術效果上具有突破的意義，同時在具有傳統價值觀的影響下畫面效果以古典韻味為主，凸顯出中國傳統神話故事的藝術效果，並且在很多人物細節、場景設計、打鬥效果上都有了很大的成就。但是，在這種高絢麗的藝術效果的背後《大魚海棠》的藝術創作也存在著致命的缺失，也正是這些缺失導致該電影在與一些經典的動畫片比較上還是存在一定的差距，最為突出的便是劇本內容平淡泛泛、故事情節老套粗糙。我們可以看出來這種故事的內在價值與藝術創作的形式明顯不成正比，實際上這種情況也直接反應了當前時期中國產動畫片在創作中的突出問題。
也許正是這種內涵與效果不成正比的製作，直接的反映出中國產電影在發展中的缺失所在，長此以往的發展不單單會影響到動畫片的未來走向，同時也在消磨著國內大眾對於動畫片的內在涵義與故事文化的追求，實際上這點也反映了當下中國動畫片創作的主要癥結。如果我們對於動畫片的衡量制度僅僅存在與畫面效果的精美絕倫，動畫片的經濟效益要高於動畫本身的社會影響力，那麼這點無意是令人惋惜的。單純的從《大魚海棠》的製作效果來說難以擺脫具有一定日式風格的元素，而動畫片的故事內涵與社會效應來看，簡單粗糙的劇本內容與單一的人物刻畫也無法透過動畫片來發人深思，就更談不上影響社會的基礎效應了。因此來說衡量一個動畫片的經典與優秀，單純的經濟效益雖然是一個方面，但是明顯是遠遠不夠的。
《大魚海棠》的故事背景設計在一個世外桃源之地，該地叫做“神之圍樓”這裡面居住著都是掌管自然規律的半神後裔，也正是他們的存在才保證這現實社會的正常運轉。故事中這個假想的世外桃源中已經脫離了現實社會的真實的存在，把人們引進一種虛空的構思中無意是脫離了社會在自我意想中，而且整體的故事構建過於的單一化與粗糙化，試想一下當一個故事脫離了社會而進入虛幻的神話世界中，那麼這個故事便無法與社會產生共鳴，也就失去了動畫電影的傳播性與價值觀。
雖然在整體的畫面效果中融入了很大成分的日式動漫的風格，使得畫面的效果看起來有了很大的創新精神，但是這種表面的創新難以彌補動畫內容的粗糙，也就是該作品的中最為主要的缺失的精神了。故事發展到最後我們可以感受到《大魚海棠》傳達給大眾的是一種“個人情感”的抗爭，卻沒有與社會、種族、階級和信仰等等產生關聯，所以該動畫電影無意成為一種小眾的動畫，與經典的動畫電影也就失之交臂了。然而具有同樣題材背景的日本動畫《千與千尋》則展現出不一樣的格局，整個動畫片裡充斥著社會、種族、理想、情感、階級等等眾多的矛盾與糾紛，同時也展現出人與社會、人與自然之間不和諧的關係，女主人公在不斷成長中逐漸理解了社會與自然之間的錯綜複雜的關係，個人的情感也得到了昇華。所以說《千與千尋》比《大魚海棠》來說更加註重的是故事中的社會格局，把整體放在社會存在的問題和人們苦苦思索的情感上，而並非把女主角的個人愛恨情仇的情感著眼於整個故事中。很多人說電影與動畫片是有區別的，電影的格局大、反思深、影響力深遠，而動畫片只是一種娛樂，並不需要多大的格局、多麼深遠的影響，只需要保證動畫片的特點就行了。我想懷揣著這種思想的人無疑是片面的，動畫電影與電影在傳播力度上是一致的，同時在影響力上也是一樣的，這裡面是不能去區分等級制度的。在《大魚海棠》動畫中，男女主人公在人物的塑造中基本上是處於故事的節奏中，沒有了自身的波動於成熟的特點。簡單來說就是男女主角在動畫中只是故事中的一枚棋子，這個棋子本身是不具備任何起伏的，而作為主角魅力來說，動畫中的椿、鯤讓人感受不到值得我們去學習的東西。而男孩在死與生之間的轉換形成了鯤的存在卻沒有感受到生死之後所帶來的銳變感，而椿在得到與失去之間來回穿梭卻沒有發人深思的問題營造，這些可以說是遺憾的。
由此可見在《大魚海棠》的故事劇情與主角塑造上形成了偏差，主角的塑造在動畫中沒有深刻的挖掘，而是浮在劇本故事的表面，整個“神之圍樓”的故事建立在虛空的夢境中，並不具備與現實社會接軌的能力，所以如果去完美的塑造人物形象我想將會很難，這點也許就是人物塑造缺失的原因之一，當然還有最為簡單的原因就是設計人物形象的失敗。在椿這個人物的塑造上始終帶有一種消沉與迷茫的感覺，並且人物自身的價值觀在塑造上表現的並不清晰，如果要是一定要給椿的人物形象進行定位的話，那麼我覺得椿身上具備的是一種執著的精神，但是這種執著精神在表達也是模糊不清的，很難人觀眾在內心中產生共鳴。
《大魚海棠》的創意靈感來自於古文經典《逍遙遊》，片中主角的名字皆源於此。例如，主角椿與湫，名字就出自《逍遙遊》:“楚之南有冥靈者，以五百歲為春，五百歲為秋;上古有大椿者，以八千歲為春，八千歲為秋。此大年也。”這種取自古典神話題材的創意是十分優秀的，動畫中試圖把傳統文化與現代現實進行一種轉換與對接。但是《大魚海棠》並沒有精準詮釋《逍遙遊》的內涵精髓，對文學名著中“無我，無己、無功、無名”思想境界的把握存在偏差，其實《逍遙遊》傳遞出來的是一種樹立正確的人生觀、價值觀和生死觀的思想，但是在動畫中卻把這種思想演化出一種瓊瑤的男女之情，並且這種感情還是處於懵懂期的孩子身上，這無疑以及脫離了作為原著的原始初衷。並且動畫中的創新並非是直接的文化嫁接或是說是為了迎合社會而產生的一種商業性的動畫電影創作，強行的嫁接傳統與現代的文化觀念，那麼最後只能是斷章取義、誤導大眾。
《大魚海棠》作為國內優秀的動畫作品，既具有自身的優秀特點，同時也存在著一定的問題。我們可以看出光有華麗的外表而缺失內在文化內涵的《大魚海棠》在通往經典動畫的電影道路上還是有一定的距離的，但是無可迴避的是今天的中國產動畫已經越來越好了，通往經典動畫的道路也越來越近了，因此小編也希望今後的中國產動畫可以越來越好。
《大魚海棠》，一部中國產動畫的優秀作品，但是也存在著不足
動畫片的藝術表現形式在國內的發展歷程中經歷了一個又一個時代，而現代的動畫片早已經成為一種動畫電影的存在，其影響範圍與藝術形式與動畫價值觀上都有了長足的進步，很多藝術家都認為動畫電影是未來國內影視的一顆冉冉升起的新星。中國的動畫電影創作在經歷了發展、高潮、低谷、再創作的幾個時期後，現代的中國產動畫片已經逐漸走出低迷時期，開始了全新的藝術發展的新階段。隨著《大魚海棠》《大聖歸來》等等動畫片的推出，中國產動畫也迎來了自己的春天，無論是在票房還藝術效果上都得到了大眾的好評，但是如果要衡量一部動畫片經典的標準，票房效益固然是十分重要的，但是社會影響力與社會效應卻更是衡量動畫電影成功與否的試劍石。
動畫片《大魚海棠》最終收官的票房總數高達5.65億人民幣，這樣高的票房可以說直接重新整理了中國產動畫片新的票房紀錄。該片講述的是“神之圍樓”裡的海棠少女“椿”為了報恩而救活男孩“鯤”的命運故事。該動畫片之所以得到如此高的票房不單單是得以於前期的宣傳推廣，更為重要的是動畫片在質量和藝術效果上有了真正的提高，這也是該動畫片深受人們喜愛的主要原因。可以說這種高票房的記錄也代表著中國產動畫片在形式發展上的轉型，現代的中國產動畫更加註重的是影片的內在質量，同時也突破了傳統動畫粗製濫造的束縛，開始潛心的研究動畫片的藝術水平。
雖然說《大魚海棠》動畫片在藝術效果上具有突破的意義，同時在具有傳統價值觀的影響下畫面效果以古典韻味為主，凸顯出中國傳統神話故事的藝術效果，並且在很多人物細節、場景設計、打鬥效果上都有了很大的成就。但是，在這種高絢麗的藝術效果的背後《大魚海棠》的藝術創作也存在著致命的缺失，也正是這些缺失導致該電影在與一些經典的動畫片比較上還是存在一定的差距，最為突出的便是劇本內容平淡泛泛、故事情節老套粗糙。我們可以看出來這種故事的內在價值與藝術創作的形式明顯不成正比，實際上這種情況也直接反應了當前時期中國產動畫片在創作中的突出問題。
也許正是這種內涵與效果不成正比的製作，直接的反映出中國產電影在發展中的缺失所在，長此以往的發展不單單會影響到動畫片的未來走向，同時也在消磨著國內大眾對於動畫片的內在涵義與故事文化的追求，實際上這點也反映了當下中國動畫片創作的主要癥結。如果我們對於動畫片的衡量制度僅僅存在與畫面效果的精美絕倫，動畫片的經濟效益要高於動畫本身的社會影響力，那麼這點無意是令人惋惜的。單純的從《大魚海棠》的製作效果來說難以擺脫具有一定日式風格的元素，而動畫片的故事內涵與社會效應來看，簡單粗糙的劇本內容與單一的人物刻畫也無法透過動畫片來發人深思，就更談不上影響社會的基礎效應了。因此來說衡量一個動畫片的經典與優秀，單純的經濟效益雖然是一個方面，但是明顯是遠遠不夠的。
《大魚海棠》的故事背景設計在一個世外桃源之地，該地叫做“神之圍樓”這裡面居住著都是掌管自然規律的半神後裔，也正是他們的存在才保證這現實社會的正常運轉。故事中這個假想的世外桃源中已經脫離了現實社會的真實的存在，把人們引進一種虛空的構思中無意是脫離了社會在自我意想中，而且整體的故事構建過於的單一化與粗糙化，試想一下當一個故事脫離了社會而進入虛幻的神話世界中，那麼這個故事便無法與社會產生共鳴，也就失去了動畫電影的傳播性與價值觀。
雖然在整體的畫面效果中融入了很大成分的日式動漫的風格，使得畫面的效果看起來有了很大的創新精神，但是這種表面的創新難以彌補動畫內容的粗糙，也就是該作品的中最為主要的缺失的精神了。故事發展到最後我們可以感受到《大魚海棠》傳達給大眾的是一種“個人情感”的抗爭，卻沒有與社會、種族、階級和信仰等等產生關聯，所以該動畫電影無意成為一種小眾的動畫，與經典的動畫電影也就失之交臂了。然而具有同樣題材背景的日本動畫《千與千尋》則展現出不一樣的格局，整個動畫片裡充斥著社會、種族、理想、情感、階級等等眾多的矛盾與糾紛，同時也展現出人與社會、人與自然之間不和諧的關係，女主人公在不斷成長中逐漸理解了社會與自然之間的錯綜複雜的關係，個人的情感也得到了昇華。所以說《千與千尋》比《大魚海棠》來說更加註重的是故事中的社會格局，把整體放在社會存在的問題和人們苦苦思索的情感上，而並非把女主角的個人愛恨情仇的情感著眼於整個故事中。很多人說電影與動畫片是有區別的，電影的格局大、反思深、影響力深遠，而動畫片只是一種娛樂，並不需要多大的格局、多麼深遠的影響，只需要保證動畫片的特點就行了。我想懷揣著這種思想的人無疑是片面的，動畫電影與電影在傳播力度上是一致的，同時在影響力上也是一樣的，這裡面是不能去區分等級制度的。在《大魚海棠》動畫中，男女主人公在人物的塑造中基本上是處於故事的節奏中，沒有了自身的波動於成熟的特點。簡單來說就是男女主角在動畫中只是故事中的一枚棋子，這個棋子本身是不具備任何起伏的，而作為主角魅力來說，動畫中的椿、鯤讓人感受不到值得我們去學習的東西。而男孩在死與生之間的轉換形成了鯤的存在卻沒有感受到生死之後所帶來的銳變感，而椿在得到與失去之間來回穿梭卻沒有發人深思的問題營造，這些可以說是遺憾的。
由此可見在《大魚海棠》的故事劇情與主角塑造上形成了偏差，主角的塑造在動畫中沒有深刻的挖掘，而是浮在劇本故事的表面，整個“神之圍樓”的故事建立在虛空的夢境中，並不具備與現實社會接軌的能力，所以如果去完美的塑造人物形象我想將會很難，這點也許就是人物塑造缺失的原因之一，當然還有最為簡單的原因就是設計人物形象的失敗。在椿這個人物的塑造上始終帶有一種消沉與迷茫的感覺，並且人物自身的價值觀在塑造上表現的並不清晰，如果要是一定要給椿的人物形象進行定位的話，那麼我覺得椿身上具備的是一種執著的精神，但是這種執著精神在表達也是模糊不清的，很難人觀眾在內心中產生共鳴。
《大魚海棠》的創意靈感來自於古文經典《逍遙遊》，片中主角的名字皆源於此。例如，主角椿與湫，名字就出自《逍遙遊》:“楚之南有冥靈者，以五百歲為春，五百歲為秋;上古有大椿者，以八千歲為春，八千歲為秋。此大年也。”這種取自古典神話題材的創意是十分優秀的，動畫中試圖把傳統文化與現代現實進行一種轉換與對接。但是《大魚海棠》並沒有精準詮釋《逍遙遊》的內涵精髓，對文學名著中“無我，無己、無功、無名”思想境界的把握存在偏差，其實《逍遙遊》傳遞出來的是一種樹立正確的人生觀、價值觀和生死觀的思想，但是在動畫中卻把這種思想演化出一種瓊瑤的男女之情，並且這種感情還是處於懵懂期的孩子身上，這無疑以及脫離了作為原著的原始初衷。並且動畫中的創新並非是直接的文化嫁接或是說是為了迎合社會而產生的一種商業性的動畫電影創作，強行的嫁接傳統與現代的文化觀念，那麼最後只能是斷章取義、誤導大眾。
《大魚海棠》作為國內優秀的動畫作品，既具有自身的優秀特點，同時也存在著一定的問題。我們可以看出光有華麗的外表而缺失內在文化內涵的《大魚海棠》在通往經典動畫的電影道路上還是有一定的距離的，但是無可迴避的是今天的中國產動畫已經越來越好了，通往經典動畫的道路也越來越近了，因此小編也希望今後的中國產動畫可以越來越好。