通俗唱法，第一步聲樂日常練習

第一步：我們先用si練習長氣息

訓練目的：讓我們在歌唱中擁有更長的氣息。

每次練習30～35秒即可

第二步：練習橫膈膜支撐力

練習目的：感受唱歌時氣息的位置

每次練習：嘿哈吼10組，1分鐘最好

第三步：歌曲慢唱法

練習目的：感受唱歌時氣息和橫膈膜的作用

練習內容：例如《月亮代表我的心》，你問我愛你有多深，將整體的樂句放慢，唱的越慢越好更好，充分感受橫膈膜和氣息的運用。

大家好，我是瑩樂老師，3600次聲樂教學經驗，教你把唱歌技巧，融入歌曲的聲樂老師！

樓主問題有點偏，個人理解，世界上只有一種唱法，就是“科學唱法”，美聲唱法和民族唱法通俗唱法都包含在其中，但既有相同點又有不同點。民族唱法在吸收美聲唱法的科學性後得到了豐富，逐漸形成“新民族唱法”，進而發展成科學的民族唱法，通俗唱法也是如此。呼吸練習只是一個單項的技能，歌唱是一個整體，缺一不可。只要記住：歌唱沒有捷徑、一步一腳印，練好基本功才能一通百通，一切的技術都為藝術服務。

通俗唱法和美聲民歌都是一個呼吸，橫膈膜呼吸法，都是聲帶和氣息的科學發聲，接受過音樂訓練的朋友大概瞭解呼吸的練習方法是“狗喘氣”，所謂“狗喘氣”就是像小狗一樣用肚子(實際上是橫膈膜)呼吸，一般專業唱歌的人唱完歌是肚子疼而不是嗓子疼，平時練習呼吸張開嘴快呼快吸、慢呼慢吸、快吸慢呼、慢吸快呼，這樣反覆練習橫膈膜的肌肉力量，一段時間以後就會擁有氣息的力量感，剛剛開始練習的朋友會把氣吸到胸部，不要要急想象人在聞花的時候，用鼻子輕輕的嗅，此時的狀態就是深式呼吸，相比較平時說話時的肺部的淺式呼吸，這種呼吸發音更有力量，播音主持同樣也是需要練習呼吸，所以他們的聲音聽起來很飽滿很好聽，好的聲音都是氣與聲的結合，再加上感情就能打動人。

唱歌發力是下意識的，不是有意刻意的用氣用力，當我們練習一段時間以後，再唱歌的時候自然就會用上橫膈膜的力量，老師教我們說平時刻意練氣舞臺忘記有氣，意思就是在演唱的時候不要想我該怎麼用力怎麼用氣，站上舞臺拿起麥只想感情。

我認為唱歌是最接近與公眾演說的技能之一，從基本功的角度來看更是如此。

歌唱基本功：呼吸控制 音質 樂感 演繹技巧 思想深度 公眾互動。。。

演說基本功：呼吸控制 音質 語感 演繹技巧 思想深度 公眾互動。。。

可見，練好歌唱技巧將有助於公眾演說的全面提升。鑑於自身聲音：緊，細，呼吸短促的特點，如何練就字正腔圓，樂感十足，這是接下來要全力攻克的方向。在語言學習界，為了改善發音，也特別強調唱歌學英語的技巧。

因此，我決定透過練習，有系統的改變自我的音質和樂感。以下是一個歌唱界專業人士提供的方法。我覺得可以一試。

首先是氣息練習，具體方法如下：

第一步：軀幹站直，胸部放鬆地挺起，腿不能彎曲，面部肌肉一定要放鬆，不要有意識去吸入大口氣，直接用小腹的動作來數“1”，（不是心中數，而是口中念出來）數完後小腹立即回覆原狀。再收小腹數“2”，再回復原狀，如此反覆地數到“10”，或“20”，讓小腹靈活而有彈性，反覆地收腹和還原，使下腹形成自動“換氣”。因為在小腹還原時，氣息已自動吸入，把吸氣練成下意識動作的好處在於“氣口”的靈活性，另一好處是無吸氣聲；數1、2、3、4、5的節奏可由慢而快。開始階段下腹肌肉會很“酸”，這是正常的。

當快速練氣適應之後，可用連續數123或12345或12345678910，再逐步從1----10，或1----30；最多可數到50位數。下腹肌始終處於收縮狀態。這是鍛鍊“保持”的基礎。

第二步可用音階來練氣。先用三度下行3 2 1（咪來哆）；再是五度下行5 4 3 2 1 ；甚至八度下行7 6 5 4 3 2 1 .看下腹肌支援能力而定。下行適應了，可改練上下行三度音階1 2 3 2 1 或五度上下行1 2 3 4 5 4 3 2 1 甚至九度上下行1 2 3 4 5 6 7i2i7 6 5 4 3 2 1 ，一切量力而行。關鍵是鍛鍊收緊小腹的支援餘地。練下行音階時，小腹只需收一下即可，練上下行就要求在上行時加強下腹肌向上“頂”的力量，下行時只需保持可；練八度上行當然需要更大的下腹向上“頂”的力量，總的感覺就好像把自己的重心不斷向上提，切記這個練習不是為收腹而收腹，而是為了讓胸廓張開，輔助動作是收緊臀部，這種基本功和練舞蹈的基本功完全一致。練音階時用什麼母音為好？最好用Hm，因為Hm要求收縮聲帶，可為下一步的發聲訓練做好準備，這是第一步。

當“換氣”的習慣建立之後，必需把訓練重點放到張開兩肋上去了，也就是在收腹發音的同時，有意識地“撐”開兩肋，就如同手風琴的風箱那樣拉開，這是呼吸訓練中最難練的一個環節，兩肋的骨框架比腹肌更有支撐力，光靠小腹支撐的能力時有限的。

完成氣息控制的最後一步是鼓上腹，在做這個動作時，必需帶動腰圍四周的擴張，此時的橫膈膜才真正起到了“水閘”的作用。

以上三個階段的氣息訓練，可以理解為一個整體的三個階段。也可以分為三種獨立的呼吸方法，因為通俗唱法有層次性，對於像一些音域寬、力度對比度特別大的歌曲，要求強有力的氣息控制。但對音域窄，不要求強烈氣勢的歌曲，就是用呼吸的第一階段也足夠應用了。

由於保持氣息這句聲樂術語，經常造成錯覺和誤解為----“迸氣”、造成氣息僵化，反而破壞了歌唱的流暢。所以使用“氣勢”----（象徵一種動態中氣息）這個名詞或許更恰當。

至於為什麼不講吸氣？理由很簡單，因為歌唱是在“呼氣”狀態下進行的，吸氣是人的本能，不吸氣人就會死亡。所以把太多的精力去研究核心吸氣的話，結果往往弊多利少，許多錯誤的呼吸方法都來自於對“吸氣”的強調，永遠不必擔心體內無氣。任何歌唱藝術都有一個共同點----氣不在“吸得多”而在“吸得深”。用小腹作為“力點”，兩肋為“支點”不是已很“深”了麼！小腹也就是丹田。

氣勢的“保持”建立在一種意念上，決不是保持在某個不變的軀幹姿勢上。這個意念可以理解為不斷地在“加氣”或“提氣”均可，不論上下腹肌在歌唱中如何不停地運動著，摸上去均是有彈性的，不是僵硬的。

雖然說歌唱是呼吸的藝術，這只是說明屯氣息在歌唱中的重要性，決不能理解為正確的呼吸方法就是正確的歌唱方法，不論何種唱法模式，發聲方法的正確與否遠比呼吸方法與否更重要，上述的有關氣勢的入門訓練只能說是歌唱的一種“準備”而已。只有當發聲方法的調節被歌唱者充分掌握之時，氣勢的功能才能被充分體現出來，初始階段的氣息訓練是歌唱的準備。

上述的呼吸不是一種氣功訓練，歌唱中所要求的“氣感”，和氣功的“氣感”性質完全不同。“氣感”不僅是歌唱者的自我意識，也是聽眾能感覺到的具體效果，聲樂術語----“聲音靠在氣上”是指一種具體的“效果”，在唱者的自我意識上覺得胸腔中有“回聲”的感覺。在聽者說來，聽到的聲音明顯帶有“混響”的效果。“氣感”是透過聲音來感覺的。