李少春京劇大家文武全才，在京劇史上，論唱他不是最好的，論武他不是最捧的，但兩項綜合起來，可稱天下弟一人。這是事實。只有高盛麟，厲慧良，三人齊眉並肩，是第三代文武老生，或大武生的三傑，別人無法比擬，京劇論壇，小便風華正芪，自以為是，多次強調，李少春，王金潞，為京潮派， 短視無知，應稱為京潮派的傳人或繼承者，包括高盛麟，他們並不是京潮派的創造者，這就是真實的歷史，李武宗楊小樓，學於丁永利，文拜餘，按風華正芪，的強調，李少春為正宗京潮派，但61年，先後拜在，蓋叫天，麒麟童，海派代表人下，這又怎講，你總不能叫李，只承認京不承認海，落個無情無義，欺師滅租的境地吧，按你邏輯京朝派豈不拜在海派門下了?慌謬的結論，看過他們多少戲(包括錄象)，無非是看了5•6o年代的報紙文墒，拿到今夭有的早以過時，評論演員，千萬不要人云亦云，人雨亦雨，正象原市宣傳部長，市京劇團團長，謝國祥講自己搞了一輩子京劇，但從沒上過臺，從此意義講自己只是:門外漢:，何必大家都是戲迷觀眾，奉勸〈京劇論壇〉的風華正芪，不要在不瞭解實情的情況下，盛氣凌人，自以為是，張口就來，無端指責，戲迷和關眾，還是多請教一此名演員，和業內人士，因為人家是幹這個的，你三派之說，至今也沒說清，還是補補課吧!以免誤導戲迷。

首先謝謝邀請。其次不敢，也沒資格評價大師的藝術，只能說致敬經典。對年輕一點兒的人來說熟悉的可能是樣板戲裡的李玉和，少劍波，楊帆。記得那一句大雪飄，撲人面唱得是頓挫婉轉（插一句，陶陽小時候扮的林沖，那扮相，那唱腔，）。野豬林也是建國後的新戲，希望這樣的文武老生能代代傳承，發揚光大。

不是科班出身的李少春，長期活躍在京津滬，允文允武，長靠、短打、猴戲兼擅，取得如此藝術成就，不能不說是一個奇蹟。他扮相清秀，嗓音寬厚，唱腔清純，身段優美，武功出眾，是不可多得的京劇表演藝術家。

不敢“評價李少春先生的藝術人生”，談談自己的一些認識：

1：金錢和汗水堆出來的

出身梨園世家的李少春幼年學藝，所聘者俱都身懷絕技。據傳其父小達子為子延師甚是下本，每每擺整桌的大洋作為教師薪酬，應聘者自是傾囊相授。名師傳授督責嚴苛，李少春自己也是十分刻苦，每日學、練十幾個小時，不輟寒暑，在八位名家一對一的教導下，練就一身過硬本領。

2：拜師餘叔巖周信芳

1938年，已是頭路演員的李少春拜師餘叔巖，得其真傳，很好的繼承了餘派清新脫俗、深沉凝重的藝術特色，清健的風骨，儒雅的氣質，表演藝術得到質的飛躍。1961年與李和曾同拜周信芳為師。

3：藝宗餘楊有創新

李先生對餘派老生和楊派武生的藝術精髓掌握的非常深入、透徹，並有自己的心得體會。兩大藝術流派在他的代表劇目《野豬林》中得到完美結合。親自設計唱、念、做、打諸多藝術細節，使得該劇在京劇舞臺上大放異彩，久演不衰。

4：創編新戲

李先生不僅新創了《文天祥》、《虎符救趙》、《響馬轉》、《滿江紅》、等傳統戲，而且積極排演現代京劇。無論是《白毛女》中的楊白勞，還是《紅燈記》裡的李玉和，成功的運用傳統京劇表演技巧塑造出現代英雄人物，使這些優秀之作發出了耀眼的光輝。

（李少春先生《紅燈記》劇照）

5：文武全才

李少春先生藝術人生最大的標籤就是“文武全才”，不論是唱功老生的《坐宮》、《將相和》，還是靠把老生的《戰太平》，長靠武生的《八大錘》、短打的《三岔口》，《安天會》的猴戲，包括家傳的《打金磚》，翻撲跌摔，李先生演來無不精彩異常。似乎京劇史上能如此技藝全面的只有李少春一人，“李神仙”絕非浪得虛名。

（李少春先生《鬧天宮》劇照）

6：當年文武雙出乃是被迫

最為人津津樂道的是當年的《兩將軍》、《擊鼓罵曹》文武雙出，其實這樣的戲碼安排並非出自李少春本意，蓋因1937年時，他不過是暫露頭角，想在天津中國大戲院掛頭牌獻演，院方擔心他的名頭不夠拒絕接納，後經調停擔保，許以首場“文武雙出”的賣點吸引觀眾，院方才勉強同意接團。在此之前，李氏父子天津演出多在南市大舞臺獻藝。

7：全才是把雙刃劍

李少春先生確是奇才，能戲甚多。世有“李派”之說，但並沒有如“馬譚楊奚”般獲得公認，很大原因就是他的藝術“博、好”但並無能“吃遍天”的“一招鮮”。雖為餘叔巖親傳弟子，對餘派的繼承似不如孟小冬，對餘派的發展似不如楊寶森。與同時代演員相比：長靠遜於高盛麟，猴戲不如李萬春，短打有張云溪與之分庭抗禮，即使得餘叔巖真傳的《戰太平》依舊演不過譚家，一舉成名的《擊鼓罵曹》也是楊派唱法更上乘，《將相和》也是譚、裘版更流行，《響馬轉》也唱不過“週一出”的《打登州》。只有《野豬林》、《打金磚》最能代表“李派”藝術。

扮演被逼而死的楊白勞正應其工，扮演慷慨就義的李玉和似乎缺乏一些剛勁。即使《野豬林》“滿懷激憤問蒼天”，聽起來依舊是少激憤多哀怨。李少春先生的演唱缺乏餘派的剛烈峭拔，略顯綿柔了。

總體來講：“全科”而不“偏科”的李少春先生很有可能是“空前絕後”的藝術大師，今後很難再有如此奇才了。

李先生是我最崇拜的文武老生，只可惜一場文革要了他的命。無論是當今還是今後，恐怕再也出不了這樣大師級的藝術家

李少春老生宗餘派，武生宗楊（小樓）派，被視為文武兼備，不可多得的人材。他幼功極為紮實，戲路寬廣，博採廣取，勇於創新，雖然宗餘、宗楊，但不拘泥成規，善於體察劇情，運用技巧、程式刻畫各類不同人物。文戲唱腔韻味清醇，身段優美，表演細膩；武戲長靠、短打皆精，武功精湛，開打迅疾乾淨；演猴戲氣度飄逸，身手矯捷，對武打套路多有創新

李少春雖說不是科班出身，但是多才多藝，會文會武，如此驚人的藝術成就，不得不說是奇蹟。當然這與從小就苦練功底是離不開的，每日每時都要練習，自然功底基礎深厚。還拜了京劇名師，更是繼承了他們濃重的藝術特點，清健的風骨和儒雅的氣質，在藝術表演上有了質的飛躍。

餘派和楊派的武生已經學到了精髓、透徹，因此有了自己的心得，從而創作了新的作品《文天祥》等，塑造了現代英雄人物，讓更多的戲迷看到。

李少春先生藝術人生中最大的標籤就是：文武全才。不管是唱功還是武打都表現非常出色，在京劇歷史中，如此技藝的還只有李少春一人。

是一位奇才，會演唱的戲非常多。論唱功李少春先生並不是最好的，論武功也不是最棒的，但是兩項綜合起來，堪稱為“京劇第一人”。李少春有梅蘭芳提拔，一起合作了《四郎探母》，獲得了梅先生的認同。從而對京劇方面的造詣更是添加了不少元素，以至於融會貫通，開創了新的獨特風範。

在演武生的基礎宗旨上，力求演出各種人物的思想感情與性格特點，以此來渲染觀眾們，透過這種藝術去感染，從來不會譁眾取寵，因此塑造了不少有血有肉、耐人尋味的人物。

李大師，是我們學習的榜樣，他文武雙全，不愧是梨園世家，他的藝術高超，是平時深學苦練的結果。讓我們外行、也好內行也好，継承李老的精神，為京劇事業貢獻力量。