對於中國產爛片這個問題，想必各位觀眾多少都耳聞一二。

有趣的是爛片現象以及出現那麼多年，無論是動漫也好、真人電影乃至電視劇，製作方似乎妄圖一次次試探觀眾底線一般，每當我們忘記他時便會來個驚世爛作。

那麼為何中國產爛片層出不窮，卻又能大賣特賣呢？

馮小剛就說過這個問題（原話）：“說到垃圾電影，是不是有很多垃圾觀眾，才形成了這麼多垃圾電影？中國電影現在讓觀眾吐槽垃圾遍地，一定和大批的垃圾觀眾有關係，對不對？

當然從市場的角度來說，馮小剛說的有一定道理，不過今天我個人主觀性從更多的角度來看待這個問題。

第一點：投資方與製作組複雜的利益矛盾

首先我要說一個事實，那就是沒有任何導演與投資方喜歡拍爛片。

無論好片爛片，拍電影本身都是一個很耗費精力與心血的工作。既然如此，國內的爛片比率為何那麼高呢？

在這我要說四個電影流程中的職業：出品人、製片人、導演以及編劇。

出品人，說穿了就是給錢的那個人；

製片人，投資方派來的監製；

導演，整部作品的整體調控，也就是作品的大腦；

編劇，撰寫劇本的人。

為何我要說這四個職業啊，因為這四個職業在國內關係異常混亂。

中國是一個講究人情文化的社會，而電影又是人情文化最濃厚的領域之一。

這會導致什麼情況呢？要麼導演成功把自己推銷出去了，自己即是導演又是製片人。要麼製片人是公司老闆，導演是員工，老闆或因為關係或因為銷售，成功把團隊推銷出去。

而最可怕的情況就是製片人真的就是投資方派過來監督的，而且製片人本身對於內容產業認知極少，這導致的結果就是投資方會過分干涉導演創作。

上至選演員、拍攝週期、場景選擇等等，更恐怖的是投資方往往會臨時起意的大幅度提前上映時間。

比如說一部電影，一開始約定好的製作週期是一年半，投資方因為財務報表等利益上的需求強制要求提前3個月完成，整個作品的完成度必然會大幅降低。

而投資方也有苦衷，國內製作組的情況，混亂到你無法相信。

首先攝影組每個領域都是玩派系的，往往一個燈光師傅，他的團隊就是他帶來整個村的村民。

這樣中國特色的人員組成情況，致使從事這個行業的人，素質都不是很高。

而大牌導演這方面情況會好上很多，其本身有自己專屬團隊，但投資方很容易感覺自己被架空。

除此之外，某方面來說，行內人可以把行外人資本方的錢虧到一分不剩，自己卻依然能賺很多錢。

道具、人員、旅遊業、請演員的差價，在如此複雜的利益關係之下，投資人很難理得清狀況。

換而言之，出錢的不懂行，以為出了錢就能賺；

做事的太懂行，以至於拍的再爛也能賺；

在如此複雜的博弈之下，內容本身只能等錢分清楚後再說咯。

在這裡特地要拿出編劇這個職業。

為什麼呢，因為國內的編劇往往是整個創作組中，被剝削最慘背鍋最嚴重的人。特別是國內動畫行業的編劇，其地位低到難以想象。借一句他們自嘲的話，連隔壁片場掃地的王大爺都可以改他們的劇本。

編劇除開工資低，工作強度高等先不說。國內編劇可以因上層任何人的臨時起意隨時更替，或者頻繁修改劇本致使面目全非，最終負氣而走的情況。

這也是為何很多國漫作品會出現前後設定不一致的根本原因，甚至會出現12集動畫一集一個編劇的搞笑局面。

這種完全憑感覺臨時起意與複雜的利益管理模式，對比好萊塢的工業流程體系，爛片率自然高度提升 。

第二點：大部分公司認為，比起內容，營銷更重要

首先大家要認識到一個現實情況，借郎鹹平節目中的資料分析，大多數觀眾一年只去兩次電影院。哪怕是一二線城市的年輕人，兩個月去一次頻率都算多的

那麼基於這個現實情況，憑什麼讓觀眾在僅有的時間選你的電影看呢？

肯定是當時吹的最大，名聲最響的那個最具吸引力，這便促成了國內電影對於營銷的瘋狂追捧。

舉個例子，為何有些作品不惜花千萬僱傭一個沒有演技的小鮮肉，他們往往看重的並不是小鮮肉其本身（演技、顏值、敬業程度）的價值，而是其背後的營銷團隊、粉絲團以及粉絲團所帶來的聲勢。

這也引發了很多電影的營銷手段，說的俗套點，就是請營銷公司買水軍。

電影上映，屁話不說先買一大堆好評，如果發現口碑有反彈，便用不痛不癢看似客觀的的理由來回應。

喜劇片就說，喜劇片你笑了就好了，別在意劇情；

唯美動畫片就說，宛如《你的名字》一般的唯美感動，別在意劇情；

中國產青春片就說，情懷、回憶、放縱的童年，別在意劇情。

而這些理由確實迎合了某些觀眾對影視作品的需求，讓他們果斷當起反抗批評的“自來水” 。

這一系列操作的核心目的，就是為了讓你騙進電影院。反正你票錢也付了，好不好看他們也不關心了。

這一套已經形成了非常成熟的利益鏈，很多公司便是藉此為生。

劉若英之前導演的電影《後來的我們》，刷預售、刷票房、刷評分然後退票的犀利操作告訴了我們，這種騙聲勢的營銷手法在國內已經多麼成熟了。

第三點：市場需求便是如此

最後也是市場問題，也就是馮小剛所謂的觀眾不行論。

國內喜劇有三大爛片製作組：郭德綱一家、趙本山一家以及快樂家族一家。

他們三家出的電影，在爛這個問題上，從來沒有令我失望過，那為何他們還年年都出新電影呢？那自然是每次爛片只要上映就有利可圖。

借郭德綱說過的一句話：“從開場到結束都說文言文，我們也能做到。但是如果我們這麼說了，那麼下次觀眾就不來買票看了，這錢你給我們嗎？”換而言之，爛片氾濫本身也是市場選擇的結果

各位觀眾老爺必須要理解，電影創作畢竟是一件需要融合大量技術人員進行打磨才能完成的事情。

投資方可能會因為你的個人才華，因信任關係給你投錢，但絕不可能以此做慈善。

國內知名編劇蘆葦就直言這個現象：“自己所憂慮的並非是某部不配享有高票房的電影賺了大錢，而是這種趨勢會讓電影生態受到汙染，以至於中國電影觀眾的胃口和中國環境已經到非常惡劣和令人擔憂的地步了。”

不過話是這麼說，隨著社會的發展，以及前幾年爛片不斷的洗禮，觀眾對於高品質電影作品的飢渴程度越來越高。

最初，電影無非是某種談資，是社交的一部分，甚至是開房前的調情劑。但如今，便是開房前的藉口，也沒有人願意將錢浪費在爛梗上。

真正能搞垮中國電影的只會是那些明明做著爛片，還高吹例如拯救國漫、對中國產電影要寬容，隨後無限的透支人們的信任與期盼製作者們。

很明顯，有市場才有爛片！

就像各種短影片平臺一樣，一直都被人罵，低俗、無內涵，可偏偏還存在，而且封了一批又起一批，除了有受眾外，還有強大的幕後推手，否則不可能那麼堅挺不倒！