張嘉譯、靳東、吳秀波，這三個帥大叔身上都有讓人難以抗拒的氣質——滄桑和儒雅。

小鮮肉雖然顏值逆天，但沒有經過歲月沉澱的那種沉穩和淡然。

因經歷世事而看透浮華，因看透浮華而對人事淡然處之。

小鮮肉蹦蹦跳跳讓人感到青春的熱烈和生命的活力，而帥大叔則讓人感到安寧和篤定。

帥大叔們的氣場強大，甚至不怒自威。這是小鮮肉身上所沒有的。

當然，鬍子拉碴，一介武夫的帥大叔還是不能打動人。

帥大叔除了滄桑，還要儒雅。

比靳東、吳秀波、張嘉譯更早流行起來的帥大叔，陳道明，據說才高八斗，學富五車，比北大導師還要博學。

靳東不愛綜藝愛看書，張嘉譯身上雖然有流氓氣質，但也甚是儒雅。

他演《蝸居》中的宋思明，腹有詩書，品味不俗，和那些整天酒桌飯局的油膩男人區別開來。

目光深邃，舉止沉穩，胸中自有丘壑，這樣的中年帥大叔，無疑能給人安寧的感覺。

男人不怕老，怕就怕越老越醜。

有些人老了性情逼仄，心胸狹隘，粗鄙無知還滿嘴跑火車，最愛在飯桌上吹牛，這樣的男人其實很可笑，因為他不知道自己很愚蠢。

任何一個人火起來都是有原因的，帥大叔們如今和小鮮肉平分秋色，恰恰也說明了人們的審美個性化，社會的包容性增強，好事。

（編輯部：天涯小鳥）

帥大叔為什麼能能扛起電視圈的收視率？

首先得搞明白目前電視劇的受眾群體都有誰？就目前電視劇行業的的發展來看，電視劇已經進入到“受眾細分”時代，諸如《渴望》等憑藉一部劇達到萬人空巷盛況的時代已經過去了，受眾對不同題材、不同國別的電視劇都已經形成了較為穩定的受眾群。根據相關資料顯示，目前中國產劇的受眾以女性為主，約佔總人數的六成。因此，男明星，尤其是長的帥的男明星在電視圈就會比較受歡迎。

其次，這與電視劇題材也有很大關係。國內電視劇女性受眾中，喜歡追韓劇的多位年輕學生群體，喜歡追美劇等的多為文化程度較高的精英群體，而中國產劇的受眾多為25-65歲中間的青中年女性。據調查，目前中國產劇中都市情感劇、家庭倫理劇、青春偶像劇呈現“三足鼎立”態勢，女性受眾往往比較容易受情感價值觀和明星的影響，在選擇電視劇時，就會選擇自己比較熟悉和喜歡的演員參演的電視劇。對青中年女性收視群體來說，有帥大叔出演的都市情感劇和家庭倫理劇就會比較受歡迎。

最後，在近兩年比較大熱的青春偶像劇、玄幻劇、仙俠劇等吸引了一批青少年粉絲群體，偶像小鮮肉扎堆出現，然而在個人演技、故事情節、劇集製作等方面都還存在一定的差距。這個時候，一批中年“帥大叔”橫空出世，吊打一批流量小生，讓青中年女性群體看到了希望。收視率也就跟著水漲船高。

談到這裡，不禁想起特別經典的兩句詩文“曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲”。可能用在這裡稍微有點不貼切。那些實力派演員就像觀眾心中最美好的“滄海”和“巫山”，一但看過之後，就覺的其他的水和雲就難以看上眼了，也沒有當初那樣的美好了。

藝術這種東西，也像感情也一樣，猶如滄海之水和巫山之雲，看過之後，便無法忘懷。藝術這種東西，也需要歲月的沉澱，歷練和積累。有些厚重性的作品，和有深度的角色，也是剛剛入行的年輕演員所支撐不了的，只有經歷了歲月的滄桑，和有故事的人才能準確的傳達，作品所要詮釋的深層次的東西。而恰恰正是這些東西才是最吸引人的地方。還有那種歷經歲月，令人著迷的成熟的韻味，令人玩味的味道。

這也就是像張嘉譯，何冰，吳秀波，於和偉，侯勇，祖峰等等實力派演員，如此受歡迎，扛起收視率的主要原因。畢竟年輕的演員需要成長和歷練，需要到達一定的火候。但也不全是，有的人經歷一兩部作品就很快的成長起來，但是很多的演員還是一味的在偶像劇，仙俠劇中原地踏步，這也成了當下影視業一個最大的詬病。

還記得小宋佳在演繹《闖關東》的鮮兒的時候，年紀也不大。鮮兒是劇中最為複雜，最為矛盾的人物，然而小宋佳的把這個鮮兒這個角色，演繹非常細膩，張持有度，給觀眾留下了深刻的印象。這完全取決於個人的選擇和取捨。

不僅僅男演員，像宋佳，袁泉，梅婷，劉琳等等也是觀眾特別喜歡的有厚重感的女演員，雖然已經沒有了年輕時候的美貌，但是流暢的表演，精準的詮釋，已經成了觀眾真正喜歡的東西了！還有一些更加吸引觀眾的那份成熟感和歲月感！

一部電視劇的好或者不好，跟好劇本，好導演，好演員，是分不開的。扛起收視率大旗的大叔類演員不光是帥，更重要的是以下這些。

先說說張嘉譯，從《營盤鎮警事》，到《懸崖》，從《一僕二主》到《美好生火》，再到去年的《白鹿原》，小警察，革命者，小司機，心臟病患者，白嘉軒，張嘉譯演了一個遍，幾乎是演什麼像什麼！僅僅是因為他帥氣嗎？當然不是，帥氣不能當飯吃，流量小生，流量沒了，收視率也就沒了。

他有經歷，這是任何東西換不來的，不惑之年的張嘉譯，歲月的滄桑，生活的積澱，生命的思考。比如此時此刻的白嘉軒，看看他的眼神，充滿了悲切和無奈；他有敬業的態度，張嘉譯說過，一個演員首先是演員，演員是事業，是一輩子的工作，只要還能動，只要觀眾喜歡就一直演下去，他用了心，對藝術孜孜不倦，因為心裡有觀眾。

好演員是先看劇本，只要劇本好，角色合適就好，好演技是不厭其煩的ng磨練出來的，吃苦，付出，不斷的糾正修改才能出好作品！為了拍好一個角色，張嘉譯提前幾個月開始做功課，揣摩角色人物。這是他成功的關鍵，和片酬無關。

於和偉，用生命拍戲的戲瘋子，他對自己塑造的每一個角色都不是很滿意。別的不說，就說《獵毒人》。這部電視劇已經播出了7集，說實話，這7集就是於和偉一個人在撐！除了第一集剛開始很抓眼球，後面的內容繞的太多，可能導演也暈了！但是男主角呂雲鵬這條主線越來越清晰，目的就是報仇。

於和偉演呂雲鵬很拼，從開始在酒店裡求愛江伊楠，吊兒郞當，嬉皮笑臉，誤以為他就是一個高富帥……但是當他雙手抱著侄子聲嘶力竭，大喊救命那一刻，演技開始爆發，訓斥江伊楠，在垃圾桶面前嘔吐，一個人關燈點蠟燭，在毒販面前轉瞬即失的笑容，讓人看見了天壤之別的呂雲鵬，以前溫文爾雅，現在是個瘋子。這才是於和偉，對藝術執著的追求是他成功的關鍵。

吳秀波真的非常和藹，從《馬向陽下鄉》開始，《相思樹》，《老馬家的幸福往事，》，《老大的幸福》，《北京遇上西雅圖》。吳秀波溫文儒雅，談吐自然，用純熟的演技收穫了很多榮譽，好評如潮。；去年火的一塌糊塗的《大軍師司馬懿之軍師聯盟》，則把一個睿智，隱忍，巧舌如簧的司馬懿演繹的別有韻味。

《獵毒人》剛開始沒多久，呂雲飛就犧牲了，就看看吳秀波飾演的呂雲飛排隊買票的這一段：目光深邃堅毅，表情悲壯豪邁！知道自己的臥底暴露，有生命危險，但是還能鎮定自若，有條不紊的執行任務，展現了一個公安幹警過硬的心理素質，和高尚的愛國情懷。

張嘉譯，於和偉，吳秀波，他們幾個只是優秀的帥氣大叔裡的一部分，能扛起收視率靠的是態度和演技！這是做演員的本分，相比那些小鮮肉靠臉吃飯，他們更多的是讓人心生敬佩！好作品是演出了的，不是炒出來的。謝謝，本文僅代表個人觀點，圖片來自網路，歡迎大家評論。