情生心動，有情了心才會傷，無情哪有心呢？情歌情歌，都是傷心了，疼過了，思念了，才去創造情歌，你會這樣提問說明你還沒有體會到真正的愛情是什麼？情最最傷人，害人。

能提出這樣的問題，恭喜你！大概你是從來就沒傷過心，或者五音不全根本就不喜歡唱歌，那就有點遺憾了，除了哭、吼、摔，就剩下自殘了？歌～發自內心的情感，憂傷的情歌，是歌，是自己在抒發。沒有如此的境遇，類似的體驗和感悟，去唱別人的歌，惺惺作態，當然會是無病呻吟了，那不是情歌無病呻吟，而是唱歌的人無病呻吟。其實，若是能夠用歌聲來準確表達內心的憂傷，如入無人之境，那也真的是老天眷顧你呀，能夠聽到已是有緣了，那種深情的美妙的旋律，如能體會，也是有福啊！

等雪來，將我覆蓋。又害怕雪來，將我覆蓋。

因為我的悲傷如雪，我怕悲傷將我覆蓋；我的愛也如雪，我又期盼愛將我覆蓋；我的思念亦如雪，我又擔憂思念將我覆蓋……

我在悲傷裡歡喜，在愛裡憂鬱，在思念裡煎熬。

這是你說的無病呻吟吧

這是一個好問題。

情歌不等於口水歌，但口水歌多為情歌。不是情歌不好，而是好情歌太少。靜下來一想，這些年聽了那麼多情歌，能夠讓人反覆迴圈的又有幾首呢？

無論在東方還是西方的音樂世界，情歌都如過江之鯽，其數量遙遙領先於其他題材的作品，堪稱藝人和大眾的最愛。走了一波，又來一波，或換湯不換藥，或新瓶裝舊酒，或流水線模組化生產，不管你是不是已經審美疲勞，就是跟情歌死磕了，反正它打動人的成本最低。

愛情這東西太容易氾濫，一男一女是最容易出事兒的，互相對看幾眼，嗯，這就要走腎。只走腎不走心的歌，充其量是曇花一現，要不了多久就會銷聲匿跡。能被冠以永恆字眼的情歌，走腎，更要走心。

Beyond樂隊的創作範圍極為寬泛，涉及內心理想、國家情懷、和平與愛、家庭親情、社會現實、知己好友等諸多題材，情歌雖然也有，但所佔比例不高。專注雕琢藝術的人，眼界不可能限於一域。醉心追夢理想的人，註定與愛情交集較少。

細數一首首經典的“黃氏情歌”，與主流風行的苦情歌或膩情歌截然不同，它們含蓄內斂溼冷恬淡，大多帶有悲情色彩，甚至鮮有情愛之字，聽完後往往帶給人深深的共鳴，餘味悠長。

1992年，Beyond已經到了日本，黃家駒決意將一切推倒重來。遠離家鄉，落寞橫生，隔海遙望，平添惆悵。這一年，《繼續革命》發行，有彰顯華夏文化的長城和農民，有表達思鄉心切的遙望、溫暖的家鄉和快樂王國，有不吐不快的不可一世和可否衝破，也有浪漫永恆的早班火車。

之前寫過早班火車，但卻從沒有說過它的詞，今天從歌詞入手，從一位填詞大家開始，林振強。

香港詞壇向來有“二林一黃”的說法，但這一說法有兩個版本均流傳甚廣，一說為林敏驄、林振強和黃沾，另一說為林夕、林振強和黃偉文。不管哪個版本奏效，終究是撇不下林振強的。

林振強1949出生，比家駒大13歲，2003因病離世，香港著名填詞人、漫畫家和作家，連載漫畫洋蔥頭影響力頗大，於是也得了個洋蔥頭的綽號。在友人眼中，這枚煙癮極大的“洋蔥頭”風趣幽默，是富有擔當和正義感的鬼才。

深諳文字技巧的林振強，填詞功力尤深，對港樂的發展起了重要作用。他作詞從不拘泥於既有的套路，敢於破舊立新，可謂自成一派，擅長以動襯靜進而編織出生動的畫面，在不經意間開啟聽者的想象力，有令人身臨其境之感。

上世紀八九十年代，既是港樂的鼎盛階段，也是林振強才華的爆發期，產量和質量齊飛，與他合作過的藝人實在太多，許冠傑、夏韶聲、林子祥、林憶蓮、李克勤、王菲、張學友、張國榮、蘇芮、羅文、甄妮、劉德華、Beyond……林振強手中的一支妙筆，為諸多歌曲生色，更斬獲獎項無數。

夏韶聲，雖有香港搖滾教父的虛名，但在基層大眾樂迷中少有人知，只有音樂發燒友才能將他的作品如數家珍地列出來。1985年，對夏韶聲而言是特殊的一年，單曲空凳成績不俗，可算作他在歌壇闖蕩多年的成名作，該曲的填詞人正是林振強。

空凳是一首懷念父親的歌，這濃烈的思念該如何表達最為妥帖？林振強的出發點僅有一張空凳，一件靜物，可當他填完詞後，靜物被寫活了，父親年邁的樣子躍然眼前，皺紋、白髮和老腰清晰可見，如今人去屋空，靜聽歌者傾訴哀思的，只一張空凳而已。

等到了1992年的早班火車時，林振強已經能把以動襯靜玩到神乎其神了。細細留意每一句歌詞，幾乎都是動靜相互作用的。清早與歡喜，火車與重逢，日期與夢醒，玻璃窗與反映，眼睛與纏綿。

天天清早最歡喜 在這火車中再重逢你 迎著你那似花氣味 難定下夢醒日期 玻璃窗把你反映 讓眼睛可一再纏綿你 無奈你哪會知 我在凝望著萬千傳奇 願永不分散 祈求路軌當中永沒有終站 盼永不分散 仍然幻想一天我是你終站 你輕倚我臂彎 火車嗚嗚那聲響 在耳邊偏偏似柔柔唱 難道你教世間漂亮 和默令夢境漫長 願永不分散 祈求路軌當中永沒有終站 盼永不分散 仍然幻想一天我是你終站 你輕倚我臂彎 多渴望告訴你知 心裡面我那意思 多渴望可得到你的那注視 又再等一個站看你意思 三個站盼你會知 千個站你卻似仍未曾知

先不說傾聽，單說歌詞就是一幅感染力超強的甜蜜暗戀圖了。真實的質感觸手可及，清新的唯美絲絲縷縷，美好的青澀，呆呆的凝望，浪漫的暗戀，觸電的幸福。你不是在耳機裡聽火車上的愛情故事，而是站在車廂內看浪漫大戲。想探究好詞對好歌的意義？早班火車提供了絕好的參考。

電車是日本最常見的交通工具，Beyond四子在日本時經常搭乘這種小火車，他們歌中唱到的單相思應該就是發生在這樣的車上。

一位歌迷說，每次聽早班火車腦海裡必定想起戴望舒的詩作《雨巷》，對暗戀情愫的刻畫簡直妙到毫巔。 撐著油紙傘，獨自 彷徨在悠長，悠長 又寂寥的雨巷， 我希望逢著 一個丁香一樣地 結著愁怨的姑娘。

悅耳的前奏一起，整個人就置身於清晨溼漉漉的迷霧裡了，朦朧的晨霧讓Sunny若有若無，顧不上欣賞任何景緻，便急匆匆搭上早班火車，去尋找那熟悉的美麗倩影。玻璃窗上的霧氣無意間遮擋了她的容貌，可無論如何也不敢回過頭去直視對方，又生怕倩影在迷霧中忽然消失。希望這列火車永遠也到不了終點，希望就這樣傻傻地凝望，哪怕這只是一場幻覺。 羞澀、糾結、害怕……一切情緒都透過旋律傳染給了聽者。溫暖的心癢難耐。

這婉轉優美的旋律出自黃家駒、黃家強和黃貫中三人之手，這是27年前的老旋律了，有什麼感覺？沒錯，它不僅一點也沒老，而且歷久彌新，生命力反而更加旺盛了。前奏、間奏和尾奏的旋律已經不是簡單地抓耳了，而是令人心甘情願的沉醉。

家駒所唱的主旋律部分，從羞赧到恐慌，從恐慌到內心表白，情緒逐級推升，似乎每一個字裡都唱出了濃濃的愛意。僅是家駒的演唱，就能讓你體驗到作者所有的心情變化。

梁邦彥和Beyond合作的編曲生動傳神。一列正在剎車和噴氣的火車近在眼前，出色的節奏來自鼓點和貝斯的默契配合，人聲和音為誘人的意境增添了幾分感嘆，間奏和尾奏的電吉他引人入勝，膽怯著期盼，無奈著神往。