《漫威宇宙、斯坦李和他的彩蛋，是永遠屬於我們的英雄時代》文 / 龍貓
《復聯4》的上映，讓龍貓在激動之餘，不免又感傷一個時代的結束。到最終，連最大的反叛滅霸都讓人忍不住喜歡，更別說那些陪伴我們度過十年的超級英雄們。
漫威旗下的超級英雄中，最早在大熒幕上出現的，是於1944年上映的《美國隊長》中的同名英雄角色。
該角色創造出來的初衷是為了給仍處於二戰中的美國士兵們一種精神上的鼓勵，透過美國隊長優秀、勇敢且獨立的個人品格來感染華人，從而塑造出一個具有美國精神和愛國主義情懷的超級英雄。
但是隨著二戰的結束，反法西斯陣營的超級英雄們失去了敵人，進而也失去了存在的意義。
超級英雄面臨著一種無處可去的尷尬境地，起初因為戰爭而誕生的美國隊長，也因為戰爭的結束而退居幕後。
然而，尷尬並沒有隨之消失。戰爭的結束意味著制度的改革，之後隨著“漫畫有害論”的興起，漫威進入了一段低谷期，也是漫威系列最慘淡的時期。
也就是在這個時期，已經幾近倒閉的Atlas（前漫威公司）迫於生計，將旗下的部分漫畫轉入當時的DC漫畫公司的平臺發行。直到上世紀六十年代，情況才開始有所好轉。
也正因如此，才有了我們目前所看到的DC和漫威雙邊英雄的大格局。
隨著時代的不斷前進，超級英雄們為了能夠更好的與當下時代的意識形態相契合，在上世紀末期開啟了重新洗牌。
我們熟悉的平行宇宙和終極宇宙，就是在這個時期開始逐漸建立的。
美隊的重啟，神奇四俠的重做，蜘蛛俠的平行宇宙，死侍的反英雄主義等等，都是漫威宇宙自21世紀重啟之後，所迎來的最大規模的終極革新的結果，也就是我們所說的終極宇宙。
龍貓眼中的終極宇宙，和前漫威公司依照時代特徵而塑造的命題英雄是非常不同的。
漫威在重啟之前強調超級英雄之間的聯絡性，正是為了強化這種聯絡性，才使得新的超級英雄在塑造的過程中過於狹隘，不具開放性，慢慢喪失了大部分新觀眾的關注。
為了逆轉這一局勢，為已有的超級英雄建立更加符合當代審美和英雄形象的做法，顯然成為了轉變的第一步。
在保留像是美國隊長、神奇四俠這種老派超級英雄的前提下，新創作的故事為了產生出對過去的延伸性，將時間背景調整到了當下。
所以，我們就看到了美國隊長的人類軀體是因為冰凍的緣故，即使已經存在了七十多年仍身強體壯。類似這樣的設定，也為眾多老派超級英雄的重生提供了一個合理的解釋。
不過，對於老粉絲而言，這樣合理的解釋即使沒有，他們也會為美隊的重生而歡欣鼓舞。而對於新粉絲，美隊的重生讓其身上展現出來的新時代的“美國精神”更具有感染力。
這種感染力也因為漫威宇宙的重啟而得以強化。
《復仇者聯盟：終局之戰》的成功，也是因為如此。
當漫威宇宙的超級英雄們齊聚一堂時，對於粉絲們而言，就是人生中最值得的一幕。
況且，本片是本系列的終曲，就像《天使之城》裡賽斯送別死去的戀人瑪姬時一樣，本片的出現就足以令人痛苦甚至絕望。
但一個時代的落幕，從來不會因為片尾曲的結束而結束，它們所帶來的影響力，要遠比我們想象的要多得多。
講到漫威宇宙，自然就不能不聊聊，幾乎存在於每部電影片尾的彩蛋。
彩蛋是漫威系列電影的一個亮點，雖然為了吸引新的觀眾，超級英雄系列電影不止一次的強化電影的獨立性，我們幾乎可以說很輕鬆的就能駕馭其中的任何一部。
像是《蜘蛛俠》《神奇四俠》《銀河護衛隊》，在融合了超級英雄系列獨特的背景故事之後，盡其所能的將電影的商業元素表現得淋漓盡致，不論是動作戲碼、特效製作，還是人物動機、戲劇衝突這樣的文字元素，都做得儘可能的簡單有效。
在保證作品能夠傳遞故事核心思想的同時，壓縮原有宇宙中的情節，來保證角色英雄的獨立性，進而來講一個“他為什麼會成為他”的英雄故事。
那麼，存在於片尾的彩蛋呢？它們有什麼用？
確切的說，對於漫威宇宙而言，彩蛋的作用在於為續集提供一種思想上的啟示，有時也是為漫英雄角色之間的聯絡提供一種先行的提示。
但有時候這種提示並不一定在片尾的彩蛋裡，還有可能在電影的細節中。
可如果你沒有注意到這些彩蛋或者細節，對看同系列的續集有影響嗎？
答案是：沒有。
不論是《蜘蛛俠》的續集，還是《銀河護衛隊》的續集，他們有一個很大的共同點，就是冒險的啟程和終結都是獨立的。每一個續集展現的都是一段新的冒險，併為這段冒險提供一個相對合理的結局。
那麼，有例外嗎？
當然有。
有時候冒險未必會那麼早結束。像是《復聯3》裡，滅霸的響指為世界帶來了無休止的災難，電影最後給出的是一個關於未來的啟示，提醒我們這段冒險將會呈現一種怎樣的發展格局。
可是，電影本身卻並沒有在結尾處展現出這種格局。
所以，結尾並不一定代表結束，也可以代表一種短暫的休憩。
而彩蛋的啟示作用，也就在此刻顯得意義重大。
當然，對於2019年的我們而言，彩蛋的另一個意義，就是斯坦李。
斯坦李老爺子為漫威宇宙創造了近百分之八十的超級英雄，堪稱超級英雄之父。
從“前漫威時代”一路走來，斯坦李一直在為漫威宇宙添磚加瓦，而每一部漫威影片中尋找客串的老爺子的身影，也是眾多粉絲樂此不疲的事情。
自去年11月12日老爺子去世之後，他的客串出演就是看一部少一部了。對於漫威宇宙而言，斯坦李是創造宇宙的人，而對於粉絲而言，斯坦李本身就是一個宇宙。
所以，當斯坦李和《復仇者聯盟》系列的終結在熒幕上碰到一起時，我們是否會為這種結束而熱淚盈眶呢？
這部三個小時的終結之作承載著無數人的情感，也飽含了我們對於漫威記憶的深沉情懷，和對斯坦李的無限崇敬。
故事的結束總是難以避免的，正如死亡的必然性一樣，縱使我們能像電影裡那樣擁有時間機器，穿梭到過往去，但是始終都要面對的，只有未來而已。
在本片的結尾，美國隊長利用時光機器回到了過去，再也沒有回來。過去，他因為冰封而和女友佩姬分離，而如今為了守護在愛人身邊，他選擇了靜待時光，慢慢變老。
斯坦李老了，漫威也老了，舊的力量需要得到傳承，於是美國隊長將自己的盾牌交給了另一個值得信任的人。
這裡龍貓就不說是誰了，相信大家看完電影之後，也一定會和龍貓一樣，覺得那是個正確的選擇。
新的力量繼承了舊的力量，新的宇宙承載了舊的宇宙。雖然斯坦李已經遠去，但是漫威宇宙卻仍舊充滿活力。
就是美國隊長交接盾牌一樣，我們也在漫威宇宙中，繼承了來自那些英雄們獨一無二的勇敢和自信。
或許我們無法成為這個時代的超級英雄，但至少，我們還可以活成自己的超級英雄。
《漫威宇宙、斯坦李和他的彩蛋，是永遠屬於我們的英雄時代》文 / 龍貓
《復聯4》的上映，讓龍貓在激動之餘，不免又感傷一個時代的結束。到最終，連最大的反叛滅霸都讓人忍不住喜歡，更別說那些陪伴我們度過十年的超級英雄們。
漫威旗下的超級英雄中，最早在大熒幕上出現的，是於1944年上映的《美國隊長》中的同名英雄角色。
該角色創造出來的初衷是為了給仍處於二戰中的美國士兵們一種精神上的鼓勵，透過美國隊長優秀、勇敢且獨立的個人品格來感染華人，從而塑造出一個具有美國精神和愛國主義情懷的超級英雄。
但是隨著二戰的結束，反法西斯陣營的超級英雄們失去了敵人，進而也失去了存在的意義。
超級英雄面臨著一種無處可去的尷尬境地，起初因為戰爭而誕生的美國隊長，也因為戰爭的結束而退居幕後。
然而，尷尬並沒有隨之消失。戰爭的結束意味著制度的改革，之後隨著“漫畫有害論”的興起，漫威進入了一段低谷期，也是漫威系列最慘淡的時期。
也就是在這個時期，已經幾近倒閉的Atlas（前漫威公司）迫於生計，將旗下的部分漫畫轉入當時的DC漫畫公司的平臺發行。直到上世紀六十年代，情況才開始有所好轉。
也正因如此，才有了我們目前所看到的DC和漫威雙邊英雄的大格局。
隨著時代的不斷前進，超級英雄們為了能夠更好的與當下時代的意識形態相契合，在上世紀末期開啟了重新洗牌。
我們熟悉的平行宇宙和終極宇宙，就是在這個時期開始逐漸建立的。
1 漫威宇宙美隊的重啟，神奇四俠的重做，蜘蛛俠的平行宇宙，死侍的反英雄主義等等，都是漫威宇宙自21世紀重啟之後，所迎來的最大規模的終極革新的結果，也就是我們所說的終極宇宙。
龍貓眼中的終極宇宙，和前漫威公司依照時代特徵而塑造的命題英雄是非常不同的。
漫威在重啟之前強調超級英雄之間的聯絡性，正是為了強化這種聯絡性，才使得新的超級英雄在塑造的過程中過於狹隘，不具開放性，慢慢喪失了大部分新觀眾的關注。
為了逆轉這一局勢，為已有的超級英雄建立更加符合當代審美和英雄形象的做法，顯然成為了轉變的第一步。
在保留像是美國隊長、神奇四俠這種老派超級英雄的前提下，新創作的故事為了產生出對過去的延伸性，將時間背景調整到了當下。
所以，我們就看到了美國隊長的人類軀體是因為冰凍的緣故，即使已經存在了七十多年仍身強體壯。類似這樣的設定，也為眾多老派超級英雄的重生提供了一個合理的解釋。
不過，對於老粉絲而言，這樣合理的解釋即使沒有，他們也會為美隊的重生而歡欣鼓舞。而對於新粉絲，美隊的重生讓其身上展現出來的新時代的“美國精神”更具有感染力。
這種感染力也因為漫威宇宙的重啟而得以強化。
《復仇者聯盟：終局之戰》的成功，也是因為如此。
當漫威宇宙的超級英雄們齊聚一堂時，對於粉絲們而言，就是人生中最值得的一幕。
況且，本片是本系列的終曲，就像《天使之城》裡賽斯送別死去的戀人瑪姬時一樣，本片的出現就足以令人痛苦甚至絕望。
但一個時代的落幕，從來不會因為片尾曲的結束而結束，它們所帶來的影響力，要遠比我們想象的要多得多。
2 彩蛋講到漫威宇宙，自然就不能不聊聊，幾乎存在於每部電影片尾的彩蛋。
彩蛋是漫威系列電影的一個亮點，雖然為了吸引新的觀眾，超級英雄系列電影不止一次的強化電影的獨立性，我們幾乎可以說很輕鬆的就能駕馭其中的任何一部。
像是《蜘蛛俠》《神奇四俠》《銀河護衛隊》，在融合了超級英雄系列獨特的背景故事之後，盡其所能的將電影的商業元素表現得淋漓盡致，不論是動作戲碼、特效製作，還是人物動機、戲劇衝突這樣的文字元素，都做得儘可能的簡單有效。
在保證作品能夠傳遞故事核心思想的同時，壓縮原有宇宙中的情節，來保證角色英雄的獨立性，進而來講一個“他為什麼會成為他”的英雄故事。
那麼，存在於片尾的彩蛋呢？它們有什麼用？
確切的說，對於漫威宇宙而言，彩蛋的作用在於為續集提供一種思想上的啟示，有時也是為漫英雄角色之間的聯絡提供一種先行的提示。
但有時候這種提示並不一定在片尾的彩蛋裡，還有可能在電影的細節中。
可如果你沒有注意到這些彩蛋或者細節，對看同系列的續集有影響嗎？
答案是：沒有。
不論是《蜘蛛俠》的續集，還是《銀河護衛隊》的續集，他們有一個很大的共同點，就是冒險的啟程和終結都是獨立的。每一個續集展現的都是一段新的冒險，併為這段冒險提供一個相對合理的結局。
那麼，有例外嗎？
當然有。
有時候冒險未必會那麼早結束。像是《復聯3》裡，滅霸的響指為世界帶來了無休止的災難，電影最後給出的是一個關於未來的啟示，提醒我們這段冒險將會呈現一種怎樣的發展格局。
可是，電影本身卻並沒有在結尾處展現出這種格局。
所以，結尾並不一定代表結束，也可以代表一種短暫的休憩。
而彩蛋的啟示作用，也就在此刻顯得意義重大。
當然，對於2019年的我們而言，彩蛋的另一個意義，就是斯坦李。
3 斯坦李斯坦李老爺子為漫威宇宙創造了近百分之八十的超級英雄，堪稱超級英雄之父。
從“前漫威時代”一路走來，斯坦李一直在為漫威宇宙添磚加瓦，而每一部漫威影片中尋找客串的老爺子的身影，也是眾多粉絲樂此不疲的事情。
自去年11月12日老爺子去世之後，他的客串出演就是看一部少一部了。對於漫威宇宙而言，斯坦李是創造宇宙的人，而對於粉絲而言，斯坦李本身就是一個宇宙。
所以，當斯坦李和《復仇者聯盟》系列的終結在熒幕上碰到一起時，我們是否會為這種結束而熱淚盈眶呢？
這部三個小時的終結之作承載著無數人的情感，也飽含了我們對於漫威記憶的深沉情懷，和對斯坦李的無限崇敬。
故事的結束總是難以避免的，正如死亡的必然性一樣，縱使我們能像電影裡那樣擁有時間機器，穿梭到過往去，但是始終都要面對的，只有未來而已。
在本片的結尾，美國隊長利用時光機器回到了過去，再也沒有回來。過去，他因為冰封而和女友佩姬分離，而如今為了守護在愛人身邊，他選擇了靜待時光，慢慢變老。
斯坦李老了，漫威也老了，舊的力量需要得到傳承，於是美國隊長將自己的盾牌交給了另一個值得信任的人。
這裡龍貓就不說是誰了，相信大家看完電影之後，也一定會和龍貓一樣，覺得那是個正確的選擇。
新的力量繼承了舊的力量，新的宇宙承載了舊的宇宙。雖然斯坦李已經遠去，但是漫威宇宙卻仍舊充滿活力。
就是美國隊長交接盾牌一樣，我們也在漫威宇宙中，繼承了來自那些英雄們獨一無二的勇敢和自信。
或許我們無法成為這個時代的超級英雄，但至少，我們還可以活成自己的超級英雄。