藝術作品的創作，既有其偶然性，也有其必然性。二者相互交融，缺一不可。

首先，藝術素養的養成，冰凍三尺，非一日之功。只有長期專業的浸淫，學習，磨鍊，才會有高深的藝術根基，獨特的審美趣味以及藝術創作的整體佈局、構思和素材。即便是“胸有成竹”，胸中的竹子也絕不可能是空穴來風，石縫裡蹦出的猴子，平空而來。這中間的因果關係，必須先有學習、觀察、積累、修練、體驗和日復一日的專業薰陶及創作為基礎。這是藝術創作的必然性。

其次，“文章本天成，妙手偶得之”，天成是必然，妙手是偶然。有了必然之後，遇到藝術創作的某一契機，或者說某一件事、某一個觸發了作者創作衝動和激情的機會，那麼之前所蘊藏的雄厚能量便會在一個特定時刻迸發，勢不可擋，噴薄而出。這也就是平常人們所說的靈感或者藝術創作的偶然性。

總之，藝術創作沒有無本之木，無源之水。任何一個藝術工作者或者愛好者，想有所建樹或成就，都要樹立遠大理想，進而紮紮實實地努力和付出，只有這樣，才會達到“問渠那得清如許，為有源頭活水來”的境界。

這個話題確實是成立的！

但是很多藝術家也會發現創作完畢後，作品讓自己頗感意外，並非自己心中預設的那些！

但是，對於局外人士而言，或者說熟悉自己藝術創作的頎賞者而言，他往往會覺得你的作品絕對是你意設中的！

首先，我們說說為什麼藝術家心中的作品與創作出來的作品有統一的地方！

你的創作能力與創作風格是你多年審美變化與藝術表達、訓練的結果！這是有必然性的！

正是這種必然性，使得每位藝術家的風格與成就都不一樣，甚至於一個藝術家不同時段都不一樣！

但是，有必然性就有偶然，或者必然性之中還有特殊性！

有時候，我們表達出來的藝術作品，其表達路徑與表達方式都會改變，因為我們的預設本身就有修正的過程！

有時候，我們表達出來的藝術作品，其表達效果沒有預設的好，因為心手不相應，或者說環境、材料、感覺等因素影響了效果！

有的是，則非常好，那就是心手相應，感覺又好，天時地利人和都到位了……

在創作一幅作品前，需要反覆構思，需找素材，反覆推敲琢磨，將思想融入進去。構思成熟了，就需要創作小稿，在反覆推敲揣摩，早晚達到自己的目的了，才能定稿，於是創作開始。

本人最近一幅作品整整構思了三年創作完成，過程艱辛孤寂，精神甚至出現失控狀態，實則不易。

感謝邀請藝術品就像是一個作者性格的外化 物化 有什麼內心就有什麼作品 很多人比如畫畫 之所以畫不好或者不成功那是因為他一直在用別人的眼睛在觀察或者是觀察別人發現的東西 用別人的方式去思考 沒有獨立的思維 即使畫的所謂的好也不過是重複別人而已所以不可能成為真正的藝術家 不管哪個行業 成功者都有一個共性那就是獨立思維 在在行人的眼裡畫家好特別很有個性 其實大部分畫家在專業圈裡根本就沒有所謂的個性 大部分也是人云亦云 所以有很多人沒有成功總有懷才不遇的鬱悶 其實不遇這大多是根本沒才可懷或者是懷的不是什麼有見地的才 又要回頭說這個問題了 藝術家在創作之前其實心中早就有了作品 文學家靈感來了就是透過某個契合點引發了體內某種東西的爆發於是文思泉湧汩汩滔滔一發不可收 畫家也是一樣 胸有成竹一揮而就 其他也是如此 真正的藝術更多的是先天性格中已經帶來了的基因 就像要浮出小雞 一定要找個已經受精的卵 遇到了適當的溫度才能孵化成小雞 是小雞已經以另一種形式先存在了 需要溫度去激發

藝術作品在創作前，都會先有一個創作構思。我記得有位藝術家說過，完成後的作品，符合百分七十的創作構思，就說明作品成功。符合創作思路的百分之九十的藝術品都堪稱為經典。

謝謝邀請，藝術家創作藝術品都是有爭對性的構思，雖然每個藝術家創作需要靈感，但靈感就如同催化劑，創作的動機是靈感，創作的素材是藝術家平常釆風時，體驗生活時集累的。雖說在設計圖稿中是拼助，但這種拼助就如同導演在按排舞臺造形一樣，有一個調整的過程。把最重要的主角按排在最佳位置，其它的配角是進一步拱托主角。這種按排確實是藝術家在心中想好了的。

文學家在創作前，都會有一個大的提綱，建築設計師也會設計同樣的大框架，這些是最基本的創作規劃。在大的框架下再去區域性的裝配應用，細節調整。

在藝術創作中，無準備的隨便畫只能是寫生稿，在繪畫上，我們說，生活撰寫故事，繪畫講述故事，能成為藝術品的繪畫作品都是有故事的作品，只有有故事的作品，才能被廣泛認可。單獨的寫生圖形，只能說畫的象，畫的好，故事才是藝術品的"意"。

中國畫最注重"意"，油畫注重空間和色，這是兩種不同的意。不論是創作什麼形式的藝術品，形都站在主角，寫文章老師說要做到"胸"有成竹，也只有胸有成竹，才能按成竹的形去寫。藝術創作跟寫文章完全一樣，只是表達的方式有區別。藝術家胸中，在平時的寫生中，早就裝滿了各種圖形。在創作時，需要什麼就拿什麼。

大家好，我是李政賢，感謝關注！

答案是肯定的！

我自幼酷愛藝術，寫詩填詞，書法國畫，頗有心得。有深刻的體會，在創作之前，藝術品成型後是什麼樣子就要了然於胸中，意思就是要胸有成竹，不能憑空想象。否則，就會大不到預期的的感覺和效果，這對於藝術創作是很不利的。

印度大詩人泰戈爾先生曾經說過這麼一句話，“你要想畫好一直小鳥，你首先要變成一隻小鳥”。這句話要表達的意思是，作為一個藝術家，要達到天人合一的境界，才能創作優秀的藝術作品出來。當藝術家已經達到這種境界的時候，他要創作的藝術品自然就存在於藝術家心中了，和我們說的腹稿異曲同工。

北宋大畫家易元吉，為了把猿猴畫的真實，在大山深處隱居幾十年，觀察猿猴的生活習性，神態動作。終於創作出冠絕古今的《百猿圖》，成為藝術史上無法超越的典範製作。

經過幾十年的觀察體驗研究，易元吉在創作《百猿圖》之前，這幅作品就已經存在於他的心中了。

總之，藝術創作之前，深刻的瞭解和體驗，創作的客觀事物，然後把自己的主觀感情和客觀的事物融合統一在一起，從而產生一種詩的境界，這就是藝術作品創作最終的目的和要追求的效果。也只有在創作之前，藝術品瞭然於胸，才能達到理想的藝術境界。古人說，兵馬未動，糧草修行，說的就是這個道理。

是這樣的，藝術作品無論是詩歌，散文，小說，戲劇，繪畫都是相通的，有的創作前要打腹稿，有的要搭框架，有的要做結構，總之，作品在成形前就已經在藝術家心中了。這是藝術創作的規律，也是必經之路。

許多的山水畫家都很注重於寫生，從生活中尋找最鮮活的東西，還要從大自然中提煉主題，尋找角度，只有這樣才能做到“胸中有溝壑，下筆如有神”。在實際創作時，山水畫作品己經在他心中形成了，他只是用山水畫的藝術技法把心中所想表現在宣紙上罷了。

藝術的成功，是給有準備的人提供機會的，只有紮紮實實向生活學習，向人民學習，向時代學習，你一定會創作出心中最滿意的作品的。