本劇，以兩個人在路上所遇到的事情和問題展開來講美國社會對黑人和外來白人的歧視，發自真心的為過去的歧視而懺悔，很不錯的電影。

《綠皮書》作為一部商業電影，它有一項任務是“取悅觀眾”，所以它要給觀眾一種希望和滿足感。而且《綠皮書》的重心明顯是放在兩個人的情誼上，多過對於社會不公不義的探究或批判。透過某件意料之外的事情將觀眾能預感到的行為反轉，讓觀眾感到意外，這也有利於增強觀眾的情緒投入。其實觀眾在兩個小時的觀影后，能真切體會到“友情治癒孤獨，自尊贏得尊重”就足矣。

《綠皮書》本質上是一部輕鬆的、俏皮的喜劇電影，它具備著知識分子電影的某種特質，雖不以碎碎叨叨的對話來主導電影，但也恰如同伍迪艾倫的作品一樣，在溫柔舒緩的喜劇性中完成獨具深度的表意結構——關於政治正確的表意。

在《綠皮書》中，這種錯位最重要的服務於了一種情感意義或喜劇效果的表達，同時也提供了表意的更多可能。

本片作為政治正確性的電影，其在獎項、口碑與商業上的成功，歸根結底還是囿於其對真實的重視：對社會狀態在多維度、多情境下的展示。於是也就能構成對種族歧視的展示，對黑人在那個時代的遭遇的展示，對於美國文化的整體性的展示，對個體自我建構的可能性的展示。

政治正確始終還是應該是現實主義式的。

《綠皮書》劇好，一是故事感人，能引起眾多人的共鳴。種族歧視的問題在現在雖然得到了開放，但是在現在這種狀況依然存在。不平等、偏見仍然存在一個國家，一個地域之中。看《綠皮書》看到的不僅僅是音樂家與司機的故事，還有對種族的一種新的闡釋：種族不是判定人優劣的標準。

二是故事線處理得很巧妙，起承轉合各有分寸，各個伏筆表現得也很巧妙。故事一波三折，能引起觀眾的注意和情感的共鳴。

第三是演員演技表現到位，看到他們彷彿真的回到那個時代，不滿，憤恨等情感隨著劇情推進。觀眾看到的是異樣的故事，同樣的情感體悟。

《綠皮書》以公路電影和兄弟電影的敘事形式，講述了在一段旅程中，兩個截然不同的人物，從衝突與摩擦中，漸漸瞭解彼此，有了一段超越種族與階級的友誼。電影格調平實，整體結構工整，起承轉合的敘事方式，再加上演員的精湛的演技，讓人看完既有愉悅、感動又有省思。

有不少人認為《綠皮書》的劇本太過工整了，但這種“工整”也正好幫助它順利拿下奧斯卡獎。這個故事取材於真實事件，而奧斯卡向來喜歡這種挖掘不為人知的“大（小）人物”的故事，而且它將一個本身有點敏感嚴肅的題材，處理得幽默得當。《綠皮書》的劇本就像教科書般工整，兩個對立人物的設定、人物關係的發展、前後照應的臺詞、順應觀眾期待的結局等等，非常生動流暢。

一. “黑白調轉”的人物設定

《綠皮書》將過去好萊塢“黑白配”影片中的種族典型反轉。本來是白人正經，黑人鬼馬，影片一路發展，白人逐漸放鬆，和黑人求同存異。而《綠皮書》倒轉成唐不苟言笑，託尼滑頭反叛，更有很誇張的義大利口音和表情。 《綠皮書》或許有些設定是刻意營造的反差，但這反差的撞擊，恰是兩個角色在那個時代，諷刺的對比。在《創造難忘的人物》這本書中有提到：“反差比其他品質更能定義出一對人物。如果對手彼此真正被對立的性格吸引，那麼就會創造出最有力的人物關係。”反差能夠反映行為和態度。《綠皮書》中，託尼和唐除了外在的膚色、經濟差異，兩人的行為與人生態度也截然相反，包括了職業選擇、與家人的關係、應對問題的方式甚至是飲食選擇等等。

故事的視角主要是義大利裔美籍的託尼為主，開場即是他在夜總會上班，他是底層小人物，沒受過良好的教育，滿嘴粗話，動不動就用拳頭解決問題，但他懂得江湖規則，能說會道，同時也是一個愛家的男人。一日夜總會因鬧事關門，他也失業，為了養家餬口，在友人介紹下，應徵了一份司機的工作。於是唐出場了，他住在卡內基音樂廳，象牙、黃金、雕像、裝飾畫……在一個極盡奢華而又帶有異域風情的房間中，唐身穿長袍，像個非洲國王一樣俯視著託尼。和託尼相反，唐有學識有才華又有錢，性格上沉著理性。

另外一個反轉的設定是，因為膚色的限制，不管有錢沒錢，只要是黑人，在南方一些城市的衣食住行，都必須到只有“綠皮書”指南建議上的黑人場所。像託尼是受僱者，他可以住到城區比較好的酒店，而唐是有錢的老闆，反而無法享受，只能住在環境很差的汽車旅館。就連吃飯也一樣，即使唐有錢，也不能在高階餐廳用餐，而託尼即使沒錢，也能在高階餐館來去自如，只因他是白人，唐是黑人。唐在宴會上西裝筆挺地演奏音樂，得到白人的掌聲，然而在舞臺之外，他被安排在雜物間改裝的休息室，無法在住宅內使用廁所，被“炸雞大餐伺候”（白人以為“所有黑人都喜歡吃炸雞”），甚至去酒吧喝酒都會捱揍…… 這種反轉的設定讓故事充滿戲劇性，同時也有諷刺的意味。

二、順應觀眾期待的關係發展

唐的“智慧”解消了託尼的“暴力” 《綠皮書》中，唐是一個擁有三個博士學位的鋼琴家，他是一個有內涵，重視談吐，且凡事深思熟慮的人。託尼在寫給妻子的信中就這樣評價唐：“總是若有所思”。 在這場為期八週的巡演之旅當中，託尼不只一次與人發生衝突，雖說他基本上都是“先禮後兵”，又是職責所在的救唐脫離險境，但“拳頭”和“槍”好像就是他最堅實與信任的武器。

擁抱了唐的“孤獨” 電影中的唐並非完美無缺，他和家人關係淡漠，他酗酒，他的性向問題等等，都使得他處於孤獨的狀態。他是一個躋身美國上流社會的鋼琴家，但是他受到“尊重”的時間，只有手指放在琴鍵上的幾首歌的時間，其餘時候，他無法與白人賓客一同用餐、不准他與白人賓客一樣使用廁所…… 而另一方面，唐的學歷和才能，又與他相同族裔的人所處的社會階級相差甚遠，他對底層的黑人文化並不瞭解，更難以融入。另外，還有他個人的性向的問題。這些都使得他身陷孤獨，無法得到認同。

三、戲劇與喜劇的平衡拿捏

其實彼得的這些喜劇片的經驗，反而成了他執導《綠皮書》的優勢，他把這個有點嚴肅的題材，拍成了一部相對溫情搞笑的公路喜劇片。託尼逼唐在車上吃炸雞的那段戲，就很像是它的喜劇裡會出現的“逼良為娼”的橋段。《綠皮書》同時還包含了很多嚴肅的社會議題，種族歧視、階層問題和性向問題等等。影片也貢獻了很多讓觀眾回味的雞湯，這也使得《綠皮書》不只是一部普通的喜劇片，它讓觀眾在笑過之後，有一些思考。

四、大團圓結局

《綠皮書》的結局很溫馨，在平安夜的大雪裡，累到不行的託尼，已無法駕駛，唐早已放下自己僱主的高姿態，開車送託尼回家，託尼邀請唐一起過聖誕節，唐沒有答應，回到自己豪華而冷清的住所。正當觀眾開始心疼唐的時候，最溫馨感動的時刻到了，唐出現在了託尼家的門口，而託尼一家也非常歡迎他，託尼的妻子擁抱了唐，並感謝他“寫”的信。

雖然這種黑白一家親，其樂融融的結局更像是甜美糖衣，消解了種族等問題的嚴肅性。但《綠皮書》作為一部商業電影，它有一項任務是“取悅觀眾”，所以它要給觀眾一種希望和滿足感。而且《綠皮書》的重心明顯是放在兩個人的情誼上，多過對於社會不公不義的探究或批判。其實觀眾在兩個小時的觀影后，能真切體會到“友情治癒孤獨，自尊贏得尊重”就足矣。