音樂欣賞活動離不開人的想象聯想、情感體驗。而想象聯想、情感體驗的前提是人的感知覺。感知是一切音樂欣賞活動的心理基礎。所謂感覺指的是：“客觀事物直接作用於人的感覺器官，透過傳入神經的傳導作用，在人腦中產生的對這些事物的個別屬性的反應。”知覺是：“客觀事物直接作用於人的感覺器官，透過傳入神經的傳導作用，在人腦中產生的對這些事物的整體反應。”可以說，感知是人的基本心理活動形式。音樂欣賞作為一種審美活動，需要審美主體有捕捉審美物件的所蘊含的審美資訊的能力。只有當人的聽覺器官從純生理器官上升到審美器官的高度，才真正成為一個能感受音樂美、體驗音樂美的人。

然而，人感知音樂美的能力並非與生俱來。人感知美的能力，是在感受音樂音響過程中逐步形成的。學會感知就是學會用審美的耳朵去發現、探尋音樂作品中的美。

音樂，是聲音的藝術。它透過旋律、曲式、速度、力度等來表現藝術構思，透過聽覺引起人們生理上的刺激和心理上的反應，使大腦和神經系統處於興奮狀態，從而得到美的享受。

美國當代著名鋼琴家、作曲家和音樂教育家科普蘭在其著作《怎樣欣賞音樂》的扉頁上寫著：“如果你要更好的理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更為重要的了。什麼也代替不了傾聽音樂。”在音樂欣賞的感知活動中，音響感知是整個音樂欣賞的前提和基礎。音樂欣賞中一切感情體驗與形象聯想都要以音響感知為基礎，

在安靜的環境下慢慢的聽，慢慢的聽，安靜的聽。

音樂是需要喜歡的。對著一朵花你會靜靜的欣賞一段時間，對著一棵草你只會看一遍。

在你喜歡的前提下，慢慢聽上幾遍。再去了解一下作者，瞭解他是怎麼創作的。讓音樂的感染力傳染到你的身上

音樂欣賞首先是對美的認識，對音樂知識的瞭解，對音樂表達內容的瞭解，對音樂型別的瞭解。流行音樂相對古典音樂來說比較膚淺。不深刻。表達內容很單一，形式簡單。一般不設及重大題材。嚴肅音樂其實一點也不嚴肅，只是需要逐步瞭解，由淺入深。音樂作品的高低可以這樣判斷，首先是內容，其次看形式，第三看技巧，旋律發展是否優美，結構是否巧妙。配器手法，以及和聲及曲式結構，演奏演唱技術難度等等，都是音樂欣賞的不同角度。

音樂是一門抽向的藝術，尤其是古典音樂。即使你是一個門外漢也不怕，想入門也不難，抓住二點幾就可漸入佳境。弟一必須瞭解曲子的背景和描寫的內容。如多瑙河之波，是描寫多瑙河流經歐洲多國的美麗風光。曲子一開始是早晨的太陽從地平線上冉冉升起，然後你的思路就隨著曲子的節奏象河中的波浪順勢漂流，啊！兩岸美麗的風光展現在你的眼前。你把自己融入進去，順勢而想，就可以得到美的享受。再比如新大陸交響曲，作者是捷克愛國的作曲家，當船離開了港口，他在船尾遙望著漸漸遠離的國土，那戀戀不捨的心情。曲子最精彩的部分就是描寫這段，感人致深。致於中國的黃河交響曲那就更會使你很快的產生共鳴。朗朗在這裡的彈奏充分體現了氣勢磅礴的黃河波濤，代表了抗戰的華人民的激憤心情，所以說要必須瞭解曲子的背景。在這個前提下，你就多聽多想，一首曲子反覆的多聽，就會有更深的體會得到更多的享受，這是第二點。希望各位瞭解愛好古典音樂，得到美的享受，提高品味，淨化心靈

一、態度

聽古典音樂的時候首先要擺正態度，不要“因為聽所以聽”和一邊做手頭的事一邊聽。聽音樂最好實在時間空餘的時候，靜下心來，喝杯茶靜靜聽，因為古典音樂和流行音樂的構成方式不同，一首流行歌曲可能和聲佈局會吸引你、可能旋律會吸引你……但是古典音樂是靠情緒變化、樂器變化和飽滿的音樂織體來起到感染力的，如果不是安靜聽的話，很容易忽略掉其中的細節，也就很難發現一首作品的精彩內容了。就好比看一部電影一直快進著看，到結尾也沒明白講什麼一樣。

二、瞭解與想象

在聽某一首樂曲的時候其實瞭解一下它的背景和創作動機也比較好的。這樣容易首先對曲子有一個認識。音樂是感性且想象力豐富的一個“人”，全憑你去怎麼對“他”評價。莎士比亞說過：一千個人眼裡有一千個哈姆雷特。就是說對一件事每個人的看法都是不同的，這也是為什麼說音樂能提升人的想象力的地方。在聽的同時，自己隨著音樂在腦中有一副畫面，有助於發現音樂的美。

舉個例子說：德沃夏克的《e小調第九交響曲，第四樂章》。樂曲開始的時候很有氣勢很壯麗，同時又體現出了悲傷和哀怨的情緒，充分體現了作者背井離鄉的情感和工業革命之後的人們在忙碌的工作著。在展示完主題之後旋律又轉成大調了，這不正是描繪撥雲見日，大地又萌發新芽的意思嗎；在大海中航行遇到風暴的肆虐，當風平浪靜之後伴隨著一聲聲海鷗的叫聲，人們看到了不遠處就是嚮往的“新大陸”……但當人們踏上“新大陸”之後（也是旋律又回到小調部分的時候），卻又是週而復始地延續著工業化社會對人的衝擊。

三、學習

和聲、曲式、復調等不必一一懂得。但是一些簡單的樂理和與音樂相關的知識還是有必要知道一下的。比如：國內外音樂家都有誰？某一首樂曲是在什麼背景下創作的。某一首樂曲分為幾個樂章。什麼是交響曲？什麼是交響詩？什麼是協奏曲？什麼是奏鳴曲……什麼是巴洛克時期？。瞭解這些都有助於提高欣賞水平。

四、心態

平靜心態，不要貪多。“我今天買了10套古典音樂的CD，我要這個十一假期全部聽完！”最好不要抱有這種想法，音樂是一條“慢路”，音樂素養更是要慢慢培養的切勿貪多，這首還沒真的“聽透”，馬上就下一首了，這樣很容易審美疲勞，使人失去鑑賞能力，甚至打擊積極性了。我的個人建議：先從熟悉的音樂家或作品開始，隨後再一步步的拓寬欣賞層面。

在安靜的環境下慢慢的聽，慢慢的聽，安靜的聽。

音樂是需要喜歡的。對著一朵花你會靜靜的欣賞一段時間，對著一棵草你只會看一遍。

在你喜歡的前提下，慢慢聽上幾遍。再去了解一下作者，瞭解他是怎麼創作的。讓音樂的感染力傳染到你的身上

音樂欣賞首先是對美的認識，對音樂知識的瞭解，對音樂表達內容的瞭解，對音樂型別的瞭解。流行音樂相對古典音樂來說比較膚淺。不深刻。表達內容很單一，形式簡單。一般不設及重大題材。嚴肅音樂其實一點也不嚴肅，只是需要逐步瞭解，由淺入深。音樂作品的高低可以這樣判斷，首先是內容，其次看形式，第三看技巧，旋律發展是否優美，結構是否巧妙

1.音樂是人們抒發感情、表現感情、寄託感情的藝術不論是唱或奏或聽，都內涵著及關聯著人們千絲萬縷的情感因素。對於音樂的認識相信大家都有自己的感受，而要說真正的欣賞音樂卻不一定每個人都是正確的方法。

2.音樂在剛剛開始欣賞時，它所具有的那種音響的感染力太大了，它幾乎能讓所有聽到它的人為之感動。這個時侯的音樂是非常神秘的，它具有巨大的魅力，讓人著迷。不管是旋律還是歌詞，甚至到伴奏的和聲等等，都會讓人激動萬分。我們可以從喜歡不同音樂型別的人群中看到流行歌曲和浪漫情調音樂的差別。

3.在音樂欣賞的審美過程中，心與情感永遠是結合在一起的。從感性認識到理性認識的這一發展過程永遠是不會停滯不前，我們對音樂的理解也永遠是無止境的。