我覺得電影《使徒行者2》非常棒，是一部充滿誠意的經典港片，亮點突出表現在人物形象的精準刻畫和重點塑造，以及運動鏡頭的成功排程和綜合運用上。不足就是敘事的節奏，以及結尾的處理上。亮點一：人物比鏡頭強大，人物一直壓著鏡頭，營造出一種深深的壓迫感。

影片最大的亮點，就是圍繞張家輝、古天樂、吳鎮宇這三個影帝，塑造了三個經典的人物形象，從他們的一舉一動，甚至呼吸的聲音，都能夠感覺到強大的氣場，以及無處不在的神韻。

那是演員的魅力，他們共同托起了這部電影。他們不愧是老戲骨，對於人物形象的外在情緒和內心起伏，都拿捏得非常細膩，表現得無聲無息，令人歎為觀止。

比如三個人的圓桌對決，堪稱經典，臺詞不多，節奏控制得剛剛好，字裡行間能夠感受到那種強大的氣場。

正是這種對於人物形象的成功塑造，讓我們記住了這部電影，被它帶著往前走，不知不覺進入了它佈置的迷局，沉醉其中。

影片中的運動鏡頭層出不窮，看得人眼花繚亂，熒幕上到處在飛的鏡頭讓人大呼過癮。

一個是鏡頭之間的銜接自然流暢，跳躍感強，畫面運動富有連貫性、節奏性、豐富性，實現了無縫銜接，充當了敘事的功能。尤其是表現人物形象內心戲的幾個鏡頭，銜接得自然順暢，恰當地傳遞了人物的內心世界。

另一個是同一個鏡頭內的節奏變化，處理得非常細膩逼真，突出表現在槍戰和飆車中。會感到整個熒屏上的鏡頭永遠在運動，一刻也不停息，再配合上激昂飛揚的音樂與人物的尖叫聲，顯得更加立體飽滿，刺激觀眾的神經。

突出表現在影片的風格是冷峻的，含蓄的，充滿激情又在努力剋制著的。在這個過程中，塑造出一種別樣的美。

一是光的運用。影片中對於光的運用非常精緻，自然光、背景光、逆光等隨處可見，一方面和人物的內心相對照，彼此呼應，一方面烘托著電影的氣氛，在有限的空間內，維持著一種微妙的平衡。

二是人物的眼神。影片中幾位主演的眼神，孔武有力，又飽含深情，彷彿那是一個個事件的開頭，從中可以引申出無數的故事。

三是現實與非現實的碰撞。在動作戲中加入鬥牛的場景，人追車、車追牛、牛追人的複雜排程，讓影片中既有現實的場景，又有非現實的元素，在連環碰撞中迸發出別樣的光澤。

如果要談到不足，那就是電影的敘事與人物相比，顯得稍微弱一點，不足以駕馭複雜的人物。

另外，在電影播放中，會出現一些空白點，說明敘事中有了跳躍性，使得剪輯變得不再流暢，故事的轉折與銜接稍顯遲滯。

一是對於牛的運用，在兄弟兩人聯合對付殺手的過程中，他們把他置身於牛的犄角之下，這是一種非常特別的處理方法。但是，牛的特效處理的不是很好，能夠看出留有痕跡感，如果能在殺手身上加塊紅布，或者處理的更加巧妙一些，視覺效果和衝擊力會很強。

二是對於恐怖集團的其他人員交代不多，董先生已經死去，那麼，他的上級呢？那些幕後大佬呢？交代的不夠細緻，有種意猶未盡的感覺。或許是給第三部留下一個懸念吧。

觀眾之所以愛看港產警匪片，在於演技線上、質量不低，說白了，就是很保底的感覺。進入今年的暑期檔，一輪如“華容道”般的撤檔、換擋，令成色合格、劇情中庸的《掃毒2：天地對決》，成為7月內地票房最大的贏家。

看到從春節檔開始，《廉政風雲》、《反貪風暴4》、《追龍2》一個個無精打采的樣子，《掃毒2》似乎給了新港產片注入一針強心劑的假象。再次見到堪稱勞模的古天樂在《使徒行者2：諜影行動》中領銜，驚聞金像獎四影帝捉對廝殺的宣發口徑，一浪更比一浪強的期盼之情從觀眾中瀰漫開來。

在我看來，《使徒行者2》是繼“國際化格局”的《寒戰》、《赤道》之後，試圖再次拓展港產片創作疆界的影片。這其實是一個被很多人忽略的積極變化，畢竟，港產片上一次拓展創作疆界，還要追溯到勇闖好萊塢的吳宇森、周潤發那一代。

因此，《使徒行者2》的創作思路，在強調了“三雄”戲（《喋血街頭》）、兄弟情（《真心英雄》）的基礎上，突破了警與匪、忠與奸之間非黑即白的界限，融入了大量國際化、諜戰化元素。

男人之間的浪漫與情誼與犬牙交錯的爾虞我詐，本該是這部電影最應該突出的精髓所在。畢竟，宿命論這個東西，才是港產片最揮之不去的隱形靈魂。

《無間道》之後，被稱之為“臥底新時代”的《使徒行者》電視劇及同名電影，不僅拯救了BTV，也拯救了港產片市場，電影版《使徒行者》意外拿到6億內地累計票房，為港產電影打開了新局面。此後，像《澳門風雲3》這樣的片子少了，內地上映的港產片清一色的警匪動作題材。

搖錢樹多搖幾次是否靈驗，本質上就是個賭。藉著電視劇和首部電影風頭的《使徒行者2》，野心不小、胃口也很大，想要證明一些事情，卻沒有達到應有的標準，再加上《哪吒之魔童降世》的壓制，口碑和票房便已定型了。

《使徒行者2》的開篇巧妙卻囉嗦，用了兩段戲把臥底謎團和兄弟前情基本說清楚了，下面便是謀篇佈局、層層遞進的好戲了。圍繞著一塊恐怖組織的秘密硬碟，引出了警隊有黑警的關鍵資訊，在臥底與反制中，兩個兒時的好夥伴被暴露在觀眾面前。到底該相信誰成了本片最大的看點。

和電視劇、首部電影中一樣，《使徒行者2》拿“誰是臥底”的捉鬼戲，作為全片製造懸念的藥引子，試圖引導觀眾在動作戲和劇情反轉中轉圈圈。按理說，佈局是港產警匪片的強項，想不到《使徒行者2》就輸在了謀篇佈局上。

本該是相互制衡的“三雄”戲，逼著編劇安排了古天樂、張家輝和吳鎮宇的三方見面，本來就沒什麼戲份的吳鎮宇，被硬塞進基情滿滿、亦敵亦友的古、張“雙雄對決”當中，這不僅打亂了最初的人設和全片的節奏，也導致了吳鎮宇飾演的角色尤為廉價的早早斃命。

為了突出格局，《使徒行者2》順著“誰是臥底”的線索，捋進來一個神秘而強大的恐怖組織，隨後，警方內部的特別部隊IFF也浮出了水面。一場堪比《碟中諜》的亂局搭建完成。

恐怖組織與IFF加入劇情的初衷，當然是為了撐起更大的國際化格局、以便於丟擲更復雜精妙的“騙中騙、局中局”，最終的結果大家也看到了，除了出人出槍為古天樂和張家輝打怪升級、增進激情之外，幾乎屁用沒有。

特別是中途出場的恐怖組織得力干將Demon（張亦馳飾），COS無化妝版小丑不是你的錯，詭異到歇斯底里就是你的不對了。至於總是牛逼轟轟的恐怖組織頭目（黃志忠飾），完全成了一位應景的邊緣人物。

想要新突破、大格局，觀眾當然支援、叫好，但最起碼先把劇本弄得紮實些。相對於到了最後明顯編不下去的《赤道》，《使徒行者2》中劇情不夠動作湊、感情不夠眼神湊的純粹瞎湊合，真白瞎了這麼好的創意、這麼棒的演員了。