這個問題留給自問自答的最好，不過有忍不住惱火，照這樣的話，人類應該是享用人間煙的，教會你成長的，知識智慧的土壤基礎基石的正體字放眼可見，書籍典故，文化文物，宗祠廟宇，教學書藉，證書證件，正正當當，齊齊整整，反被邪視的人認為是呆、或死的模樣，難道沒有規整科學的條理性嗎，精闢性嗎，不懂得規律性和豐厚的功底是完成不了正楷字樣的，好比初學的人，或是外華人，不會寫正楷字的，拿尺子都偏排不出一個漂亮的字型出來的，否認田英章的字的藝術性，乾脆否定正統的正體字更好啦，為什麼不早點提出來來推醒畢昇先生不要創造活字板印刷術了，乾脆印符譏顛狂字型，把正楷字消滅得一乾二淨就更活天真了，老實話，你們個個的成長都是渴著你娘乳汁大的啦，每個人都是讀著你所說的呆書、死書過來的，難道真的這麼反骨，認為老祖宗教你給你學的，寫的、認的、讀的是最醜樣的字樣給你的嗎？逢楷必反、逢二田必批，字都能寫成樣了還看它不像樣，目不識丁者都覺很的常，好像一批被當代藝術傳銷先生洗腦似的，除了妖魔法的字才活，才亮，許有此理，是當代書藝的大缺陷，思想教育缺失，綜觀其他藝苑，體壇風雲上，奧運健兒，都是正常人肢強力壯的勇士肢體完美力量全能最完美的展現，難道比不上殘疾奧運會的勁技嗎？如果是這樣就乾脆取消奧運，留下殘運吧，寫字也是這樣，整中有序，正中有神，難道東斜西倒，神不護體的統被訛美，還蔚而成風，形成毒流，如此風氣，書藝發展，危如累卵，不可收拾，正的反被人妒，歪的佔鰲頭，象市場上假牌子貨、華而不實的！

其特點（不是優點）是筆法油滑而媚俗，輕飄而不知厚重，或許取法歐書，卻不得皮毛，甚至與藝術無關。書法所求的一個基本入門要求是避免雷同，尋求多變的表現，而其完全忽略！更不談用墨用水了...

我們這一代所謂的書法家把中國的漢字糟蹋殆盡。我們自從清朝末年在也沒有所謂的書法。我們從五十年代以後書法以死掉。現在所謂的書法家都是炒作。為了吃口飯而已。寫毛筆字在中國就應該沒那麼高傲。他就是中國特色書寫的載體。就是應該人人都會拿起毛筆就能寫。華人在孃胎裡就應該會用毛筆寫字。清朝末年以前人人都會用毛筆寫字。就如同我們用筷子吃飯一樣的。你什麼時候聽說用筷子法來的？吃紅燒肉有紅燒肉筷子法？吃魚有吃魚筷子法嗎？就像現在我們用硬筆寫字一樣的，非得學硬筆書法才可以寫字嗎？非得都是硬筆書法家才可以寫字嗎？只是有的寫好看一點，有的寫的不好看而已。毛筆和現在的鋼筆，簽字筆一樣只是書寫的工具而已，沒有那麼的神秘。所謂的神秘只是讓那幫人說的神乎其神。這就是我們社會的悲哀。我們現在會寫毛筆字的還沒有日本的比例高那。日本學習了我們的書法。每年都舉辦書法節。我們什麼都沒幹。這就是我們文化部門的失職。

如果在讓這幫所謂要飯的書法家糟蹋我們的書法。只要你是用字賣錢。混飯吃。就跟過去在街邊代寫書信一樣。只是現在在廳堂而已。就跟街邊拿個碗是一樣的。只是收入高低之分。去看看楷書四大家都是誰。是什麼時間出現的。都是幹什麼的。他們都不是以賣字養自己的。他們當時寫字都不要錢的。他們當時也沒認為自己是書法家。最早就是楷書，只是他們自己成了體系。才有什麼書體的。才有了顏，柳，歐，趙。

我們寫字的目的是什麼？一個是讓人看的懂。看的清。寫字是讓人和人之間交流所用。一個是記載歷史。讓後人也看的懂我們在說什麼。在表達什麼。過去發生了什麼。我們為什麼有歷史？為什麼到現在在世界上屹立不倒。就是我們的先人門用字型留下了歷史讓們看懂了。西方為什麼沒有統一的歷史。就是他們沒有統一的字型。以前發生了什麼他們不知道。我們的先人在寫字當中，為了讓字寫的清楚，規範慢慢的總結出來一些書寫的法則。

現在所謂的醜書，根本就沒有書寫的法則。就是一幫魔鬼在那裡亂舞。這就是窮魔亂舞的由來。各種的草書。行書都是有楷書的基礎的。有了筆法和指法。才能寫好行書和草書的。草書行書也不像現在的亂舞一氣。那裡面也是有章法的。過去所謂的醜書也是一幫剛學習寫字的人留下的。可是他們的字也是能讓我們看的懂的。現在是我們內心不淨。狂傲。才有現在的醜書出現。我們這一代人要警惕上對不起祖宗。下對不起後人。罵名千載的後果。

田蘊章先生以歐楷見長，與其兄田英章書風難分伯仲，一師之徒下的互相模仿、近親結婚本身就悖離了藝術的發展道路。臨摹不是藝術，這是藝術創作史的常識。可是在當代書界，像田蘊章這樣津津樂道以臨摹為創作、以酷似為精能的現象仍然很多。細細品察其作品，會發現歐陽詢楷書的微微向左的傾側被平正取代，線條的“硬度”加入了柔和的東西，緊結的結字被稍稍的舒展化了，橫畫多了一些彎曲和粗度，每筆、每個結字都如美術字一般有嚴格的規定——也就是說，田對歐楷進行了小改小革，而這一切，都是將歐楷往俗化里拉進。一種書體，一旦平穩化、柔媚化、匠氣化就走向了“寫字”而遠離了“藝術”，走向了休止而遠離了創變。

問題是：對於藝術中的某些最基本的常識性錯誤有些人還要前仆後繼地去犯，為什麼？三點：

一是：凡在父親或嚴師指導下自幼習書者，教授者在教授筆技的同時也有意無意地將教授者的書法觀念灌注給學生，此時學生今後的藝術成長往往取決於教授者藝術思想的偏激還是深邃高遠與否，如果老師認為：學歐體就得追求酷似，練的時間長了自然就會有自我個性特點，將學習過程當做目的的話，那麼學生在這種奴化思想教育下很難有意識地去關注藝術形式的開創；

就近舉個例子：

夏梁，1985年生於北京，畢業於北京聯合大學。師從田英章，自小學習書法，她少年時期便在楷書和行書方面有所成就，在國內小有名氣。田英章對夏梁的評價也很好，認為她天賦很高，一教就會、一講就懂。可以說夏梁是目前“田楷”寫得最好的人，她寫的字形神兼備，幾乎能以假亂真。

曾經有網友將一幅“田楷”給朋友看，該作品寫得十分之好，但是幾個精通書法的朋友卻完全無法判斷這是誰的作品。後有人根據輕微的“瑕疵”認定不是田英章的作品，結果揭曉，該作品原來是夏梁寫的。

夏梁的字裡透出一股秀潤之氣，但是如果去掉署名，相信多數人還是會認為這是田英章或田蘊章的字。所以像這樣一種要求酷似的教化傳播方式，只能將藝術推上沒有創新的靜止之路。

再看，夏梁在國內外書法大賽中多次斬獲金獎，她的字如今已經賣到了一千多元每平尺，相對她的年紀來說，這已經十分不容易。

夏梁書法主要學歐陽詢，兼學王羲之、趙孟頫等家，但是她流行在市面上的作品幾乎清一色是“田楷”。可見田楷的意識在她創作中的深入程度！當然這不乏她也是藉助師傅之名，甚至歐陽詢之庇護

三是：所依附的某位古代名傢俱有巨大的藝術感染力和吸引力，追隨者不肯遠離這棵庇廕大樹去“自立”，誤認為這個書家的藝術含金量極大，自己是一輩子也學不透的。其實他們未必沒有過遠離的嘗試，只是他們發現：自幼單一化的技法訓練、簡單的寫字式創作，使之涉及的藝術領域窄小而貧瘠，只要剛剛遠離這棵大樹不久就感覺到可怕的孤獨和無助——自己的才氣實在是走不了多遠的。當代真正發展了歐楷的是康殷先生。

康殷《香港寶福山碑記》區域性

從根底到發展再到市場，可見田楷的“威力”之大！