謝謝您的邀請。今人和古人的相貌不經過幾萬年的進化一般是不會有太大的變化的。在我們中國說起古人還有幾千年歷史一般都是指三皇五帝夏商周至清末，到民國時期在民間都不稱為古代了，五四運動以後都為新民主主義時期為近代，所以人的相貌沒什麼變化，變化的只是頭髮服裝再有就是人隨時代的變化而變化了。

古人範圍太大。考古發現的一些頭骨，可以根據人類學，解剖學原理復原面貌。歷史上的一些名人可以根據文字記載復原樣貌，例如孔子“生而首上圩頂”，“河目隆顙”，“面如蒙倛”。就是平腦袋，美目高顴骨，面貌猙獰並不怎麼好看。又如秦始皇，“蜂準，長目，摯鳥膺”，有點像河西走廊的漢子。如果同時發現有頭骨那就更好復原了

古人真正的面貌。只有專業研究古代書籍的人。現在的知識和文化。不摻雜。清淨心。不傲慢。一點沒有瞧不起的心。如果你是個傲慢、一點都瞧不起。不管你有多麼高的文化。只能看到點皮毛。很多。都會誤解的最多。光認識字。沒用。他的真正面目。屬於就是和你無緣。如，文言文、之類。真正的東西都在那裡邊。現在的知識。大多數的人。不管他有念多高？只不過。他也就是掛了個名。又好聽，又得意、其實那就是個空殼。而且。有的唸書唸的。他連人話都不會說了。他把自己都當做。自己，是文武雙全。其實他來到這個世界上一回。連1/3的事他還沒有了解呢。大腦根就還矇在鼓裡。最後就走了。這在經教上叫愚痴。古代的文化。人學了。大多都是提高智慧。增長智慧。覺悟、開悟、慢慢的提高人的悟性。以這些為本。而且現在。有很多不是少見。他連人話都沒學來、他看見那個西方人像畜生。他就一心一意死心塌地的跟他們學。就這樣的人。以後把國家要是交給他們了這是禍國殃民的下場。因為他現在就。崇拜西方人。崇拜得無微不至。這不就是賤骨頭嗎。當奴隸的樣子。都暴露出來了。出來了嗎，在古代、這都屬於是無恥。非常恥辱的人，古代教育人。是自強不息。自己長志氣。所以。天行健君子自強不息。彭德懷、將軍、從小的時候。就有大出息。大志氣，餓死不吃討來的米。這就是象徵著大能力的人，所以我們要繼承革命的-光榮傳統。做好華人的自強不息。

清乾隆 丁皋 客吟僧衣像冊頁（八開選一） 紙本設色 故宮博物院藏

歐洲觀眾對於中國肖像畫相對是比較陌生的，一般刻板的印象就是民間用於祭祀的祖宗像以及宮廷製作的帝后肖像。然而，中國的肖像畫傳統由來已久，至遲在漢代已經開始，歷來肖像畫的分類亦存在多種標準，若依描繪物件，可分為帝后、聖賢、功臣、列女、文人、學士、高僧、官宦、名人、供養人像等。依其不同功能，可分為表彰性、紀念性、記事性，抑或影堂、祖宗像、喜神、福神等。

此展除包含了歐洲觀眾熟悉的祖宗像和帝后像這兩類肖像之外，還展出了屬於家族群像的「家慶圖」、非正式的文人肖像「行樂圖」和「雅集圖」、表揚彰顯軍功的「功臣像」、具有傳記性質的「宦跡圖」、閨閣秀麗的「女性肖像」，以及藝術家肖像、自畫像等。

清 卞久 朱茂時祭祖先像軸 絹本設色 故宮博物院藏

有別於一般的肖像畫展，此次展覽更著重於肖像畫的脈絡，如展出的一幅清代畫家卞久所繪《朱茂時祭祖先像》，畫中描繪像主朱茂時在祭堂裡跪拜於祖宗像前，供桌上擺置著各式供品，朱茂時手持托盤，盤內有一把剪刀。根據餘輝先生研究，這是江南的民間習俗。當地民間認為，在祭祖時先祖的鬼魂會回來，而惡鬼亦隨之而至，然惡鬼懼怕利剪，故剪刀之作用即在於剪斷與惡鬼的聯絡，以趨吉避凶。

清 卞久 朱茂時祭祖先像軸（區域性）

故此畫除了描繪了朱茂時的肖像外，更記錄了其慎終追遠祭祖的場景，為了方便觀者理解祖宗像的使用，在展場中亦設定了一張借自柏林國家博物館民族學博物館（Ethnologisches Museum）的供桌，這便為觀眾呈現了完整的祖宗像的使用脈絡。

清順治 謝彬 邵彌像軸 紙本設色 故宮博物院藏

此展最別出心裁之處，在於藝術家肖像和自畫像兩類，這兩類肖像畫在過去有關中國的肖像畫展覽中極少被展出，亦較少被關注。如展出的謝彬《邵彌像》軸，畫中描繪著畫家邵彌身著明代儒士服裝，盤腿坐於懸崖邊上，畫中描繪巨石突兀，江水洶湧，雲煙浩蕩，像主身後數根翠竹屹立於石崖上，儼然是像主的精神象徵。肖像以淡墨線勾勒面部輪廓，略施淡彩，以「墨骨法」暈染凹凸之形，除了刻畫出像主清瘦的面容，更突出其倔強的性格。

明萬曆 士中 李流芳像軸 紙本設色 故宮博物院藏

在這類藝術家肖像中，除了《邵彌像》，還有《李流芳像》、羅聘《鄧石如登岱圖》、楊晉《王石谷騎牛圖》、《鄭燮像》等，盡為故宮博物院所藏。除此之外，展覽更同時展出柏林國家博物館亞洲藝術館所藏這些藝術家的藝術作品，讓歐洲觀眾在認識這些藝術家的同時也認識其作品，使觀者在觀看這些肖像時更多了想象的空間：是否「畫如其人，人如其畫」？

清乾隆 羅聘 鄧石如登岱圖軸 紙本墨筆 故宮博物院藏

清康熙 楊晉 王石谷騎牛圖軸 紙本設色 故宮博物院藏

藝術家自畫像在中國藝術史的語境裡甚少被提及，然而在歐洲藝術史中卻甚為常見。此次展出的幾幅藝術家自畫像，顛覆了歐洲觀眾「中國沒有自畫像」的認識。然而從畫史的記載來看，中國的自畫像最早可以溯及東漢，據《歷代名畫記》所記，後漢趙岐善畫，「自為壽藏於郢城，畫季札、子產、晏嬰、叔向四人居賓位，自居主位，各為讚頌」，此為史載最早「自寫真」之例。

清 金農 自畫像軸 紙本設色 故宮博物院藏

而明清畫家中，善為自寫真者眾，如展出的金農《自畫像》軸，純以白描手法繪之，不事渲染、不襯背景，卻以簡括的墨線描繪畫家的側面像—光頭小辮，手執長杆，踽踽而行，筆簡意概，神氣十足。其相貌形態正與其「迂怪」的習性相合。展出的另一幅顧亮基《自畫像》軸系畫家六十六歲自寫真，此幅自畫像構圖奇特，描繪畫家縮首拱手，閉目團坐於一枯槁的古樹之巔，彷彿身臨險境卻泰然自若，將畫家看破紅塵遠離俗世的高士形象鮮明具體地表現出來，其構思之奇妙，在歷來肖像畫中，甚至在自畫像的範疇中，皆獨樹一幟。

清光緒 顧亮基 自畫像軸 紙本設色 故宮博物院藏

此展在學術上亦有貢獻。除了對展出的各類肖像畫進行了詳盡的研究之外，最難能可貴的是在出版的德語及英語圖錄中，翻譯了收錄於《芥子園畫傳》卷四的清代肖像畫家丁皋所撰的《寫真秘訣》。德語版的翻譯系根據一九三七年德國漢學家暨藝術史家孔達（Victoria Contag）的譯本進行修訂，而英語版圖錄則據孔達譯本英譯。而丁皋的肖像畫作以及亞洲藝術館所藏之《芥子園畫傳》卷四初印本也同時展出，理論與畫跡的實際對照，在學術研究上推進了歐美學界對中國肖像畫的研究。

原文作者：王靜靈（阿姆斯特丹國家博物館 亞洲藝術部中國藝術研究員）原文來源：《紫禁城》2018年5月刊《評柏林國家博物館兩大特展兼論柏林收藏之紫光閣功臣像的新材料》（因篇幅限制，原文有刪減）《紫禁城》官方授權，歡迎分享！如需轉載，請私信聯絡！

古代有相術師文字記載。也有畫師為富貴人家留下的畫像。還有古代身份證上會有文字描述一個人滴特徵，身高聲音長相之類與眾人不同的特徵。