這個問題從兩方面來理解和回答。

第二，藝術上的角度來講，不會因為它描繪的客觀事物的美和醜來決定這個藝術是否是美的。我們平時講批判社會醜陋表現的新聞是好新聞，那麼藝術也是一樣的。當他在以批判形式表達社會中的醜的時候，成為美的藝術就成為可能。

所以有人說，那人長得不怎麼樣，但心底善良對周圍的人和實物都充滿了善意，心靈美充滿正能量。那麼藝術在表現社會中的醜的時候，只要它是充滿正能量的，那麼它就能從社會中的醜提取到藝術的美。

藝術家似乎很擅長將生活中的醜用美的藝術形式表現出來。學畫的朋友大概都有過這樣的經歷，在外面寫生時，總喜歡找些殘垣斷壁之類的物件來畫，那些整齊排列的高樓大廈是很難入藝術家的“法眼”的。找模特也喜歡找那些結構和服飾很有特點的人，如果沒啥特點，再漂亮也激發不了藝術家的創作興致。

但是，藝術家並非天生就對生活中的“醜”情有獨鍾。有一些表現醜的藝術甚至在古代還很受排斥。古希臘的哲學家柏拉圖觀點更為偏激:“如果哪位詩人一定要表現醜，那我就會毫不留情地將他驅逐出去！”可見用藝術的美去表現現實生活中的醜，並非一開始就受人待見的。

在很長時期內，人們對醜的審美特性的研究始終是一個薄弱環節，醜多是被作為美的反面或陪襯，在研究美的本質時也是一筆帶過。總之，生活中的醜在藝術表現中很難登上大雅之堂。

毫無疑問，大眾對於那些表現生活美的藝術一定是更為青睞的。諸如達芬奇的《蒙娜麗莎》、安格爾的《泉》等經典作品，大多是藝術地再現了生活中的美。但是，這並非是藝術美的全部內涵。

藝術美應該是藝術家對現實世界的審美反映和審美創造凝聚，並透過藝術的形式表現出來。因此在涉及藝術美時，不能僅僅侷限於再現生活中美好事物，而不顧及現實中醜惡的東西。

藝術有著極大的相容性，它既包含了對自然美和現實美最真切的關照和美化，又包含了對生活醜的透視剝露和審美轉化。雖世有醜物,但用藝術的手法表現,可使醜以特殊方式被接受。

唯有如此，才能真正體會藝術美的獨特魅力。

什麼是“美”？美的東西留給人的印象應該是優雅、善良、完整的。但是現實生活中並非都是美的存在，總會有很多事物都是殘缺和不和諧的。

我們畫畫時總是強調比例要準確，在美學理論中，也常以比例作為身體之美的基礎。如果比例失調了，無疑會破壞審美平衡，產生了殘缺或失衡感，一般就會被視之為醜。

如何將現實生活中的醜轉化為藝術美？這是藝術理論研究中一直在探討的話題。

從希臘時期的鬼神形象、超自然主義的怪異生物、十七世紀的現實主義和諷刺漫畫極度誇張的形態等等藝術品，其實都是藝術家對"醜"的主觀表現，從中我們可以領悟到現實生活中的“醜”轉化為藝術美的方法。

藝術大師羅丹有一幅代表作《歐米哀爾》，塑造的就是一個年老色衰的妓女形象。曾經的風華不再，變成這樣一個乾枯、瘦弱、難看的老女人，佝僂的駝背，枯癟的乳房，滿是皺褶的肚皮，形體之“醜”無以復加。

面對這樣一位現實生活中“醜”的物件，羅丹強調的是藝術要以真為美。正是透過羅丹真實地、藝術地描繪出這樣一位老妓女的形象，這件作品才能被譽為“醜得如此精美”，並被奉為經典之作。

總之，藝術美麗是離不開真實的，要把生活改造成藝術美，並不是要改造生活醜的性質，而是要把醜描繪得逼真傳神。

藝術家就是把普通的普遍生存的草木搬運到荒蕪之地，美與醜，是審美相對而言的，在農家普遍被燒柴的樹根，在根雕藝術家眼裡或許就是美不可言的作品，在亂石堆裡，奇石收藏家就鍾愛奇醜無比的東西，丑角演員就專門鑽研醜的角色。綜言：美與醜，是審美欣賞的不同而已，在藝術家眼裡，兩者可統一可調換。

現實生活中有美的事物，也有醜的事物。人們對美的事物總是喜歡和讚美，而對醜的事物都是討厭和批判。藝術家對生活醜的事物，進行分析、整理、加工，然後創作出具有藝術美的作品。有藝術美，也就有藝術醜，藝術美不是生活中的美，藝術醜也不是生活中醜。

一、生活有美好的事物，也有醜陋的事物。 藝術家是創造藝術美，併為人們提供了審美享受。生活中醜陋的事物是客觀現實，經過藝術家的藝術加工，轉化成藝術美的作品，是對人們的思想觀念的轉變，從而使人們認識到什麼是真、善、美；什麼是假、惡、醜，具有審美教育的重要性。

二、藝術中化醜為美，透過藝術的典型化，從藝術效果看已成藝術形象的美。藝術醜能給人以心靈的震撼，透過典型化的描繪，更加揭露醜的本質，這種揭露在藝術效果上是一種審美理想。藝術中的醜是藝術家從醜的角度來直接反映襯托美的形式。

三、藝術中的醜是藝術家運用打扮醜陋的外形，表現出滑稽的藝術形象美。在藝術中以醜為美，透過美與醜對照，使美更突出，更有感人的藝術形象性的美感。藝術美來源於現實社會生活，藝術醜來源於生活中醜的事物，是現實生活中美醜的形態在人們心中的心靈感應，是藝術家創作勞動的豐碩成果。

生活中的醜，為什麼會轉化成藝術中的美？

西方美術史上，佛羅倫薩畫派，威尼斯畫派，新古典主義畫派，巴洛克畫派，創作宗旨就是美化生活，達到理想美的境界

古典油畫流派，美化生活，達到理想美境界，如安格爾的油畫藝術，追求崇高的精神性，產生一種近乎潔癖的固執，追求潔淨無暇的境界，如安格爾畫筆下的女人體，過濾掉感官的煽動，追求一貫優雅和崇高精神。

新古典主義雕塑家卡諾瓦的人體雕塑，如同安格爾的古典藝術，追求古典優雅含蓄之美，使雕琢的人體變得輕盈細膩，把令人悸動的感官顫動收斂在古典形式美中。

新古典藝術，追求對古典世界的一廂情願的渴慕和嚮往，把現實提升美化為古典的理想。

但是，現實並不是理想，現實中充滿人性憤怒，焦慮，嘲諷，危機，悲劇

古典藝術一貫的優雅理想美，離世俗生活太遠，不食人間煙火氣，無法面對現實世界多變的風貌

古典藝術，面對真實人生變得綁手綁腳，動彈不得。

歐洲社會，19世紀經歷改革，社會風氣雲湧的革命狂潮，工業革命帶動生活節奏快速發展，表達美感的新古典主義淹沒在浪漫主義思潮中。

而真正反映生活的油畫流派，是現實主義畫派，俄羅斯巡迴畫派

畫家格列柯，維米爾，卡拉瓦喬，庫爾貝，米勒，戈雅的創作，是真實表達生活，不加粉飾。

卡拉瓦喬，繪畫創作時表達人性的貪婪，殘酷，市井生活，肉體的墮落腐爛，青春的虛空，豐饒果實上蟲蛀腐爛的斑點。

畫面米勒，專畫農民題材，如播種的農民，晚鐘下虔誠祈禱的農民，如彎腰拾穗的農村婦女

米勒的油畫，不僅僅反映農民艱苦，勤勞的生活，彰顯土地勞動的意義，如彎腰拾穗婦女，在米勒畫筆下，化作莊嚴的雕塑，是大地永恆不朽的標誌

畫家米勒用畫筆，歌頌自然，歌頌土地，歌頌農業，歌頌勞動樸實勤儉的生活，雖然不及古典油畫藝術的優雅，崇高，聖潔，但是卻是生活中平凡的美麗，毫無矯揉造作的真實的美麗

回答完畢