油畫中的美女該如何體現油畫特色？

我畫的油畫中以美女為題材的，畫面整體裝飾性比較強，畫得相對平面一些，當然臉部也不乏細微的立體化處理。因為油畫最大的優勢是可以用透明或不透明色多遍薄塗，每次薄塗都會有不一樣的效果，越深入越微妙，尤其深色在多次薄塗之後會非常清透，沉著和富有光澤。精微和光澤是油畫的迷人之處。

這張女孩的面部經過了兩遍薄塗，面頰上的紅潤有柔和的過渡效果，背景和頭髮處理得比較平面，黑色第一遍上的時候不均勻，而且是花的，第二遍就沉著光潤了。

這張畫的面部也經過三遍刻畫，最後一遍用透明梓白與其他顏色調和達到最後畫面的效果。

當然油畫也可以用厚畫法，甚至直接用刮刀畫，完成的畫面有很厚的肌理效果，我個人更偏愛上面介紹的薄畫法。

油畫藝術發展近千年，從西方中世紀時期的平面造型，到歐洲文藝復興時期開始的空間造型，油畫藝術在創作技巧和風格上都越來越完善，題材更是豐富多樣，比如，最早期的宗教神話題材、後來的人物風景題材等等，每種題材都有各自的特色，那麼油畫裡的美女該如何體現油畫特色呢？

要知道，審美的能力高於創作的技巧，也就是說創作者有怎樣的審美能力就會創作出怎樣特色的油畫，因為每個人眼睛裡、內心裡對物象美的標準都是不一樣的，就好比“情人眼裡出西施”一樣的道理，然而油畫的特色非常多種，有幾種畫派，就有幾種風格特色，從審美來區分就是“傳統審美”與“非傳統審美”，

藝術來源於生活，所謂的傳統審美，就是藝術作品中物象的形態特徵和現實生活中的人物特徵幾乎沒什麼差別，比如，在“古典主義”“新古典主義”“寫實主義”“超寫實主義”油畫中的人物都是以“形美神韻”為要求，五官端正、樣貌清晰，

所以在創作時，對“色彩光影”的處理就要非常細膩了，筆觸的痕跡儘可能的被忽略，讓物象的“黃金分割比例”顯的清晰明朗、更具象，女人是最美的線條，對於線條的描繪要更加的流暢，這樣創作出來的美女形象就更加符合人們傳統審美的油畫特色了，

所謂的“非傳統審美”就是那種打破常規的審美，畫作中的人物外形和現實生活中的人物外形存在巨大的差別，可以理解成只追求人物的“內在美”，比如，印象派、野獸派、立體派等等那些抽象風格的油畫，在創作時“色彩線條光影”處理的極其粗糙，隨處可見筆觸的痕跡，看起來就像是一塊塊的“色塊”，忽略了人物的具體形態特徵，以寫意為主了。

在回答這個問題前，首先要搞清楚什麼是“油畫特色”或者說“油畫品質”，然後才能透過技巧把這些特色或趣味展現出來，達到藝術審美的效果。

以我對油畫的理解，油畫特色主要體現在三個層面，這是油畫區別於國畫的最鮮明的標籤，只要如實展現出這三點，就算是成功作品。不論是用來刻畫美女，還是其他五項都適用。

第一點，色彩的感覺和作用不同。

色彩如同油畫外在感官形式上的標籤，就像人的外貌一樣，西方人大多數擁有雕刻版的面龐，金色頭髮，深眼眶，藍眼睛，高顴骨高鼻樑，看到這些面部特徵，立馬就會明白對方是歐巴羅人種。而東方人的外貌跟這些完全不同。

油畫注重外在形式的展現，國畫注重內涵的擴充套件。因為注重外形，所以，油畫重視色彩的作用，其色彩都趨向於鮮亮、絢麗和豐富，各種色彩都可以作為表現元素，不像國畫那樣，是水和墨相融後的黑、灰、白色調，或者給施加淡彩，以表現意境為主。

第二點，用筆方式差別大。

在繪畫用筆方式上，國畫依靠線條和皴擦點染來建立畫面的平面構成，對線條的依賴性很強。而油畫主要以色塊的堆砌，以及對自然光影關係如實還原為主，同時還要突出空間層次關係和立體感。

相對來說，國畫以簡潔、凝練、空靈為妙，油畫以構圖飽滿，色調豐富為佳。

第三點，審美方式不同。

油畫“以形傳神”，以模特為原型，透過精準完整的外在形象來達到審美效果，如果形象走形或失真，就喪失了最基本的審美元素。因此，油畫從來都把素描作為造型的骨架，色彩作為造型的血肉，體現一種客觀而理性的審美理想。

國畫拋開了造型的束縛，直接上升到了直抒胸臆的境界，是刻畫一種個性化的審美物件，以追求“似與不似之間”為最高的審美。

透過分析以上三點，要畫出一幅讓人稱讚的美女油畫，首先要尋找一名標準的美女模特，然後認真觀察，用自身的審美能力概括出美女與眾不同的地方，然後對其細緻入微地刻畫。除過畫出不同點外，更要糅合大部分美女的共性，比如，把陰柔、優雅、賢淑、嫵媚等女性氣質精準地表現出來，就完全符合大眾的審美。同時，要用色彩渲染視覺感受，達到造型、色彩、神韻三者合一。

那麼，油畫做為繪畫藝術的主要畫種之一，在刻畫女性題材中如何體現出油畫的特色呢？

有人說，油畫是造型的藝術，油畫是色彩的藝術，油畫是光線的藝術。顯然，造形、色彩和光線應該是油畫自身的特色。

首先，在刻畫女性形象中，如何把女性的美麗沉靜或溫柔嫵媚或丰姿綽約或風情萬種或婀娜纖巧或曼妙靈動等等具有油畫特色地表現出來，第一要做好的應該是造形。這是人物油畫的基礎，也是為什麼油畫把素描視為重中之重的原因。透過素描把造形畫好了，可以說一幅油畫就成功了一半。

二是，恰到好處地處理好色彩關係。色彩是油畫區別於其它繪畫的一大特色，也是油畫的一大優勢。色彩運用在油畫創作特別是在刻畫女性的油畫中尤為重要，因為色彩運用好了，不僅可以更加突出美麗女性的美，而且也彰顯了油畫的特色和優勢。

三是，透過運用用光“明暗法”，使油畫的光線效果達到最佳。一幅美女油畫，有了造型精準細緻，色彩飽滿柔和還不夠，還要有光線的“配合”。光線過亮，讓人看上去不舒服，光線晦暗，畫中的美女也會暗然失色。這就要求運用“明暗法”處理好畫中主次關係和背景烘托，使光線效果達到最佳狀態。當然，造形、色彩、光線這三者是緊密聯絡，相輔相成的，那一樣做不好都是不行的。

油畫中靚麗的女性形象給人們以審美情趣的藝術享受。油畫中的女性藝術形象是藝術中永恆性的主題，優美的女性藝術形象是人們心中夢幻的女神。女性藝術形象體現出油畫的線條、色彩、光影所表現造型的藝術效果。

油畫是表現女性美貌動人最佳藝術效果的形式，是藝術家的藝術風格所達到的審美理想。在油畫作品創作中，藝術家以自己的審美情感，細心觀察女性人物的五官相貌、體態身姿的變化。然後用自己嫻熟的藝術手法，把女性容貌的俏麗而羞澀、氣質的柔美而純潔、膚色的潔白而如玉、身姿的輕盈而靈巧，描繪的淋漓致敬，表現出油畫特色的藝術形象性。

油畫油質顏料有極大的覆蓋力，塗改比較自由。油畫的色彩非常豐富，能充分表現女性的美貌的藝術形象。在現實社會生活中，美女是很少見到的，油畫的女性美比實際中的女性好看的多。像油畫中的漂亮女性是被畫家用藝術形象化的藝術誇張，這就是油畫藝術效果的魅力無限美。

布格羅《森林之神和神女們》

威廉.阿道夫.布格羅（1825年-1905年）法國19世紀學院派畫家，他的作品代表新古典主義對現實人物的描繪！

他的名言：如果我不能把自己獻給我親愛的畫作，我就會非常痛苦！