篆刻是一門綜合藝術，其綜合性不僅體現在篆書的書法與精煉的刻印技法方面，還體現在豐厚的金石，文學修養方面，這是公認的。要成為篆刻大家，首先要成為書法大家，繪畫大家或者金石大家，乃至文字大家。

在遠些，要在篆刻上有點成就，還必須要有相當的文學修養，對於吳昌碩則體現在詩歌方面，他的詩，跋，繪畫等作品的題款文字被他家人整理出版，合成了一本書《吳昌碩談藝錄》，其中就有大量的詩作，文學水平相當高，這是他的文學修養的體現之一。吳昌碩的詩歌素養是滋養其篆刻巨樹的源頭活水之一。因為文學素養足夠高，他才可能相對敏感，對藝術，對人生有相對細緻的體味。

藝術是想通的，吳昌碩的“四絕”是相互滋養，相互生髮，相互促進的，歸攏之後，我們只說詩歌。

本人才疏學淺，對吳昌碩先生的作品瞭解有限，回答這個問題，只能淺嘗輒止。不足之處，由老師們補充、斧正吧。

吳昌碩大師的詩是傾注了畢生精力的。他雖然寫詩較晚（大約30歲時開始寫詩），但是這種寫作一發而不可收拾，一直伴隨著他走到終老。

吳昌碩寫了大量的詩作，但是他的詩作在中國文壇上並未有大的建樹，倒是他的印受到一定的影響。他有一枚“天下傷心男子”的印章，說起來挺有意思。據說這枚印章原創是他老師吳瘦綠先生，是否屬實尚未知曉。吳昌碩年輕時候，來往較密，經常與吳瘦綠互贈印章。

吳昌碩曾經寫過一首這樣的詩：

“一房山插十二峰，吸翠躍起龍湖龍。

高吟直和郢中唱，古貌壓倒牆頭松。

聞瓦甓道在朝夕，為兒女忙無夏冬。

悲秋一病遽作古，數典問字吾誰從？”

透過這詩感覺到，“天下傷心男子”的印章與這首詩在某種程度上似乎有些相通或關聯，或者存在著呼應。

吳昌碩先生的印，很大程度上濃縮了他人生的詩意。

這個問題有點點小怪。“詩如何影響印的？”要說吳俊卿先生乃西泠印社首任社長，詩書畫印可謂相得益彰，按陳振濂先生所言，當為四項“技能”都算是“打通”了，要說影響也算是相互融通。

這詩是怎麼影響印的呢？想來令人頗費周章。

詩為心聲。王國維先生在“人間詞話”中說，區別是不是好詩詞，主要看境界。比如：

玉樓春·春景宋祁 (宋)東城漸覺風光好。縠皺波紋迎客棹。綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧。浮生長恨歡娛少。肯愛千金輕一笑。為君持酒勸斜陽，且向花間留晚照。

“紅杏枝頭春意鬧”，王國維說這一個“鬧”字，“境界全出”。說的是境界，其實也是氣氛。把氣氛透過詩句表達出來，這非常人所能為之。

來看看吳昌碩先生的一首詩：

祝枝山草書《秋興》詩卷怒猊抉石蛟鼉驚，氣象欲使天池傾。毫毛陷水信可脫，墨所未到波縱橫。今來古往法誰曉？顛素而後祝京兆。大寶入手當高歌，況值秋興吟婆娑。京華可望依南鬥，王母瑤池歸未久。少陵自比烏乎敢，孤舟老病徒相守。吁嗟乎！文人弄筆筆如鏃，好名一心見其腹。我也三百年後爭逐鹿，不知龍可從兮虎可伏。

前面四句寫祝允明的草書狂放的氣勢和勁健的筆力。“怒猊抉石，渴驥奔泉”，語出《新唐書 徐浩傳》；“天池”，語出《莊子 逍遙遊》：“南冥者，天池也”。比喻祝枝山書法酣暢淋漓，筆勢遒勁爽利，氣勢非凡。

祝允明草書《秋興》區域性

再來看昌碩先生最後幾句想表達的“心聲”：

吁嗟乎！文人弄筆筆如鏃，好名一心見其腹。我也三百年後爭逐鹿，不知龍可從兮虎可伏。

吳先生欲借祝枝山的草書，抒發逐鹿清末書壇的豪情。

如果按王國維先生的說法，這首詩能算得上是一首好詩，但因為比較“小眾”，並沒有廣泛流傳。按照《人間詞話》“境界”分為“有我之境”、“無我之境”，當然屬於前者。詩意在感情色彩的選擇上屬於比較濃烈的型別，人物性情與所喻之物相互作用，抒懷也比較直接大膽，可謂直抒胸臆。所以要說境界，先生的詩還是屬於“有我之境”。

但如果我們看了先生的印，那才叫達到了“化境”，那是站在高處的尤物，可謂境界開闊，開一代風氣。正因為此，先生才眾望所歸，被推舉為印壇領袖。

所以，要說“詩影響印”，理解為學問做得深，貫通成就了先生的篆刻人生，比較恰當一些。

一孔之見，僅作參考。

詩、書、畫、印這四門都可歸入藝術，既然是藝術，就有藝術上的共通性，即藝術是用來表現美的，而且是表現更深層次的人性之美。

詩這種藝術形式是在用語言文字表現人性之美。印源自於書法，書法是透過點畫、構架、筆墨、章幅等表現形式來表現人性之美

但是，只是善繪畫和書法，也是不行的。

其中“詩”是統領美術家的的靈魂，也是書法、繪畫、篆刻這些有形藝術的靈魂。

這個道理已經是美術家的常識了。所以，能夠具備“詩、書、畫、印”“四能”的本領，這也是中國畫家的很高的一個追求目標了，而且，從明代以來，真正能夠達到“詩書畫印”“四絕”的美術家，基本上可以用“寥若星辰”來形容了。

吳昌碩大師，之所以能夠成為一代大師，第一任西泠印社的社長，沒有他在“詩書畫印”四個方面巨大的成就，那是不可想象的。

吳昌碩從小就喜歡篆刻，為了篆刻，他什麼工具都用過，包括鐵釘也能作為篆刻的刀具，你就可以想象一下他學習的條件多麼艱苦，學習的興趣有多麼濃厚了！

那麼，詩對一個篆刻家有什麼影響呢？

我們從這個樣幾個方面來說說。

首先是對文化的精美選擇。

對美術家來說，“詩”不但是詩歌這樣一種文學體裁樣式的問題，也是泛文學的代表與象徵。其中詩歌的語言是最精粹的。

篆刻，最終還是文學，要在簡短的文字裡面表達濃厚的文化思想，必須富有文學性，特別要富於文學的詩性。所以，有文學的支撐，篆刻作品的文化就更高雅了。

其次，直接的表達性。

篆刻是文字透過雕刻以後的書法和文學。其中文學性是篆刻的靈魂。所以，良好的文學修養，可以給篆刻帶來文學欣賞的美感。這就要求篆刻家，要選擇文學的語言來作為內容。對於文學修養良好的篆刻家來說，除了精美的篆刻藝術，還有更美好的文學價值。

第三，詩化的篆刻人生。

篆刻家一生除了刻一些姓名印和實用的藏書印以外，大量的印屬於“閒章”。這些“閒章”恰恰是篆刻藝術成就的主體。而這些“閒章”的內容，往往充滿了篆刻家詩化的人生，記錄了篆刻家人生歷程，是篆刻藝術的真正作品。

第四，技法的高度融合性。

吳昌碩先生是畫家，也是書法家，又是詩人。

所以，他的篆刻高度融合了繪畫美、書法美和詩性美的統一。所以，吳昌碩的有些篆刻作品，看起來不但很有立體感和繪畫的美，而且也非常有詩意的美。

例如他有一方印就是陶淵明的一句詩“此中有真意”。雖然詩句不是吳昌碩自己的，但是，他選擇的詩句，也概括了自己對藝術人生的讚美。

而且，歷史上的優秀篆刻，也往往是很有文學性的詩化語言。

綜合上述我們應該明白，一個篆刻家如果不注重自己的文學修養，可能你就只是一個篆刻工匠了。