玉不琢，不成器，

人不學，不知道。

為物不變玉常德，

為人不變欲則遷。

永為君子藏玉道，

欲成大氣多磨練。

示例：贊成“文學創作切忌雕琢”，強調文學應當真摯自然。論據：李白“清水出芙蓉，天然去雕飾”等。或贊成“玉不琢不成器”，強調煉字造句。論據：杜甫“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休。”賈島“僧敲月下門”“推敲”的典故等。這些課程內容在101教育ppt裡面都有詳細課件你可以下載體驗一下。

雕琢分為兩種

一種是讓人看到雕琢的痕跡，比如文字是磚，需要我們將之挑磚排列，然後砌成一面牆，如果砌得歪歪斜斜，線條不一，弄得如豆腐渣工程一般，豈不是毫無美感。

另一種是讓人看不到雕琢之痕，同樣是磚，我們排列和特別整齊，哪怕是間隙之處接銜接也是渾然天成，事物又抹上水泥，讓這面牆看上去光潔如一，視覺養眼。

所以在小可看來，無論是切忌雕琢，還是玉不琢不成器，根本沒有衝突。因為重要的不是雕琢，而是雕琢之後是什麼樣子！

真正的雕琢含義是，冥思苦想，讓每一個字都恰到好處，從而讓整個詩詞看起來宛如天成，毫無雕琢之感。

也就是說，雕琢的真正含義是在創作中，在經過雕琢之後，要讓自己的作品看起來沒有雕琢。

如果，雕琢是不對的，那麼賈島為什麼要“兩句三年得，一吟雙淚流”

如果，雕琢是不對的，那麼盧延讓為什麼要“吟安一個字，拈斷數莖須”

如果，雕琢是不對的，那麼杜甫為什麼要“陶冶性靈在底物，新詩改罷自長吟”

如果，雕琢是不對的，那麼杜甫為什麼要“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”

如果說古人為詩，所有的詩都是妙手偶得，一氣呵成，那是天方夜潭。所以，大多時候的詩都是改來改去，力求妥貼，自然，看起來沒有斧鑿之感。

所以，雕琢往往是為了不雕琢。

而不雕琢，卻是卻大的雕琢，而且明顯不負責任。

雕琢，還說明自己在創作時用心，用力，力求盡善盡美，那麼，不雕琢豈不是自以為是，自命不凡，是敷衍，是對付，是將就？

事實殘酷地擺在了我們面前，那些毫無雕琢的詩詞往往都乏善可陳，毫無新意，扔到垃圾桶裡都不會覺得可惜。

當然，我們不排除很多詩人，靈光一現，才思噴湧，一揮而就，自成妙詩。但是這種機率很底的情形是需要前提的，就是長時間的積累，長時間的枯燥，長時間的雕琢。才能換來偶爾的靈光一現。

不是每個人都是李白，不是每個人都是東坡。

古代詩話中有一個記載，當時有人看到了白居易《琵琶行》的原稿，發現上面塗抹修改的痕跡非常多，多到讓人吃驚。白居易為詩，最為讓人稱道的就是通俗清透，可就是這種通俗清透也是不厭其煩修改的結果。

寫古詩最高的境界就是，老去詩篇渾漫與。可是達到這種境界的從古至今，屈指數來也不過三五人而已。

我們在這個三五人之中麼？未必罷！

所以，小可認為，切忌雕琢，往往指的是雕琢不到位，所以感覺詩詞全是艱澀，牽強，拼湊之感。

而玉不琢不成器，偏偏注重的就是雕琢的責任心和耐心，一個耐心都沒有人普通人，如何能寫出絕妙的詩詞呢？

《雕琢賦》——李定白

雕！飾天然久磨後，

物！豐地孕偶得間。

如！意心力幸破阻，

風！行志氣賴動天。

是！君不行華彩事，

為！夫枉出褻道言。

天！公作美力有礙，

然！則江湖可偏安？

為了保證推薦，補一點本來不想明說的話。世界上任何東西都不是颳風下雨打下來的。自然界的雕飾幾億年之久，可惜有些人就是能讀“天然去雕飾”，以為就可以“天然無雕飾”。

人類需要的雕飾工作，遠遠的不如自然界已經做了的工作。最可怕的情形，是拿無須雕飾的邪惡理論，為濫抄無罪開道。

天然的境界僅僅是結果，不天然的必然，是所有不可少的過程。假如說我二十分鐘寫一首詩，離天然的結果還有距離，因為我不是直接一秒拿出結果和成果來，所以我就是侮辱了雕飾，侮辱了藝術嗎？可問題是，李白寫出“天然去雕飾”又花了多少時間？

對於有些創作來說，是要用一生來完成一句。李白的狂傲不羈就是練就“天然去雕飾”的過程之一。怕只怕，有人認為掩蓋盜竊痕跡也算是“天然”之物的一種？

抄襲思想不可恥，可恥的是還要諷刺抄襲物件，沒你抄起來快，創作過程顯露了痕跡？

文章必須雕琢，雕琢的目的是迴歸天成自然。

什麼算雕琢？

對文章的雕琢，不光是對用詞反覆斟酌，也不光是對文章反覆修改。

你要有足夠的學識足夠的能力，才能保證雕琢後的質量。

所以你學習，你的練習，你的構思，也都是雕琢文章的一部分。

都拿陸游的詩舉例，那為什麼不引用完全？

《文章》陸游文章本天成，妙手偶得之。粹然無疵瑕，豈復須人為。君看古彝器，巧拙兩無施。漢最近先秦，固已殊淳漓。胡部何為者，豪竹雜哀絲。後夔不復作，千載誰與期？

明白了，接下來是純粹沒有瑕疵，才不需要人力刻意去追求。

雕琢的目標是去掉雕琢的痕跡，渾然天成。

最自然天真的就是兩種，一種天生而成，一種反覆雕琢後。

你想天生而成？妙手偶得？有“得”的資格麼？

如果一個不學無術的人，一個半懂不懂得二把刀，可能”偶得“麼？完全沒有！

你能做的就是學習，就是琢磨，就是反覆的打磨，最後才能文章似天成。

這是天成的。

這是雕琢後最似天成的。

看來作文如琢玉，拿琢玉與寫文章相提並論倒是挺貼切的。兩個問題都有共同的特性，聽我慢慢道來。

首先，就拿琢玉來說，一件精美的玉器，它的價值怎麼判斷和體現呢？那肯定是精品玉器要同時具備兩個條件，它才是精品和高價值的東西。

第一，玉器本身的材料和質地必須是非常上乘的。這是一切玉器價值的基礎，一件低階材料的玉器無論雕刻師技藝多麼精湛，名頭多麼響亮，最終玉器進入市場再怎麼炒作，它的價值也不會高到哪裡去。就像空中樓閣，又有誰願意出高價買一個夢呢？

第二，雕刻師傅的名氣和技藝決定了玉器的高價屬性。這就是即便你有再好的玉石，如果沒有找到一個好的師傅，最後你的玉器一樣什麼都不是，甚至有雕好的器物還賣不過原石的現象存在，這就叫“材料浪費”現象。

所以，“玉不琢不成器”是有道理的。

但是還有一個情況，叫做“任何人為藝術比不過大自然的鬼斧神工”。

在珠寶界，也有一種玩家喜歡高價藏收一種自然天成的器物，例如帶有花鳥人物山水圖紋的翡翠，琥珀，南紅等寶石。其價值甚或超過雕琢的器物，只為那罕見的似是而非的天然，想象不到的那份巧奪天工的難得。

而文學創作，亦如工事珠寶玉器異曲同工之妙，精雕細琢，可以出精品；返璞歸真，也能有驚世之作，根據自身條件量體裁衣，可能就是最好的結果。