陳武康和蘇威嘉，一位是顏值身材俱佳的帥哥，一位是體態圓滾可愛的胖子，他們相識二十多年，是學長和學弟，是好朋友和好夥伴，也是臺灣第一支全男現代舞團“驫舞劇場”的創始人。
林懷民看過他們演出，覺得他們更像是在玩，在遊戲，“沒有人這樣跳舞。像馬，這個純男性組成的團隊兼具文雅與粗狂，讓你會心而笑，讓你興奮大叫！”
蘇威嘉、陳武康、周書毅
8月初，驫舞劇場將帶著《自由步：身體的眾生相》登陸上海上劇場，連演兩場。不過這一回，是三個男人一臺戲。
《自由步》是蘇威嘉2013年發起的十年編舞計劃。“身體的眾生相”作為其中一個篇章，由周書毅、陳武康依次登臺，帶來六段各具特色的獨舞，在限制中尋找自由，探索身體的各種可能性。
三個男人怎麼搭一臺戲
從外形上看，你很難想象體態圓滾的蘇威嘉是編導，甚至是從小學芭蕾起家的專業舞者。
和很多孩子一樣，他學舞也是為了圓媽媽的舞蹈夢。一開始他挺抗拒，一方面芭蕾舞衣很黏、很不舒服，另一方面，補習班裡都是女生，他總是被欺負被孤立的那一個，在學校他也根本不敢承認他在學跳舞，因為會被笑是娘娘腔。
直到上了初中遇到好老師，他才覺得跳舞有意思，漸漸愛上芭蕾。不過，他的身型卻成了他在舞蹈之路上最大的困擾。從小到大，他都不是舞蹈美學裡標準的、好看的樣子，雖然有技術、技巧、能力，但因為身形總會遇到很多挫折。
一直以來，蘇威嘉都不太能接受自己胖胖的樣子，直到2009年，在陳武康的牽線下，他開始與美國現代芭蕾大師Eliot Feld工作，重新整理了他對自我身體的認知。沒想到，正是因為他胖，給他帶來了這個工作機會。
Eliot Feld對陳武康說：“（蘇威嘉）有一個王子的靈魂住在不符合他的身體裡面。”這對他來說是很大的激勵，也讓他意識到，他或許應該要“喜歡自己的樣子”。同時他也發現，每一個人的身形都有美妙之處，舞者們千錘百煉，對於究竟有什麼東西藏在他們的身體裡，他非常好奇。
那時候蘇威嘉已經29歲。在那之前，他看過很多大師的作品，也會興奮，但第一次看舞蹈看到哭，是在Eliot Feld的作品裡。看著陳武康跳Eliot Feld的舞，光是看那具身體，他就紅了眼眶，至今還記得那份感動。
“有時候節目單會寫很多，試圖詮釋很多東西，但那時候我英文不好，我聽不懂，沒有受到任何文字的干擾，那一次的觀舞經驗完全來自我自己的勇氣，我自己賦予它聯想，被他的舉手投足感動了。”
從那之後，蘇威嘉開始想要編出一個身體，而這個身體能帶給他當年的那份悸動。也因此在2013年，他給自己設了十年編舞計劃《自由步》，遊戲規則是編舞與舞者工作，給舞者身體各種限制，在限制中尋找自由，探索身體的多重樣貌和可能性。
《自由步》每推出一個版本都會有副標題，2017年的副標題就是“身體的眾生相”。作品由六段獨舞構成，周書毅、陳武康依次登場，各跳三段，兩人的身體語言和表現力大相徑庭。
“這就好像是兩個米其林三星主廚在你面前，你可以點選你想要吃的東西，他們都會為你辦到。”蘇威嘉是編舞，同時也是第一個觀眾，他的眼睛決定了觀眾接下來會看到什麼，“我挑選出了我覺得最美妙的、最完美的部分。”
陳武康
“武康平時是很大喇喇的爺們，可他動起來非常細膩，書毅非常敏銳，心思很細，但動起來像火山爆發。”
陳武康快40歲，周書毅36歲，蘇威嘉認為，無論是心智還是表演經驗，兩人都到了最黃金、最成熟的階段，他不無遺憾地感慨，“我也是表演者，但他們的身體是我此生無法達到的一個境界。”也因此他強烈呼籲大家，“一定要來看他們兩個跳舞！”
《自由步》是一個很依靠舞者能力的系列作品。2013年以來，蘇威嘉連續推出了四五個作品，今年下半年，他想做一版全是叔叔阿姨的《自由步》，從銀髮族身上尋找身體的可能性。
“千萬不要可憐我們”
舞評人習慣將蘇威嘉、陳武康、周書毅稱為臺灣舞壇“三劍客”，三人的緣分可以追溯到臺灣藝術大學時期。
“小時候我喜歡跳芭蕾，但當我看到武康跳舞，我就覺得遇到‘絆腳石’了。只要有他在，我沒辦法成為王子，因為他跳的非常好。”
蘇威嘉回憶，學校裡沒有男老師，陳武康會像老師一樣，無私地和學弟們分享技術、表演和創作經驗。蘇威嘉和周書毅則是在高雄一個芭蕾舞團認識的，臺上的周書毅非常惹眼，年紀輕輕就已經很紅了。
一直以來，三人對舞蹈始終保持著熱情，也在持續做作品，既然這麼要好，為什麼不做一個舞團？2004年，驫舞劇場應運而生。幾個大男生在臺北CROWN小劇場低矮的地下表演空間首次亮相，從此為臺灣舞壇豎起一道男性風景，並因此擁有一群死忠的舞迷。
作為創始人，陳武康和蘇威嘉是驫舞劇場最穩定的基石，周書毅則來去自如，全隨心意。舞團平均每年推出一兩部大作品，外加片段式小品，至今積累了20來個作品。舞團有三位專職舞者，其他舞者則採用專案的方式合作。
對蘇威嘉來說，編舞最難的是，不是每一次都能端出讓自己非常滿意的作品，也不是每一次做出來的成品都能讓自己回味無窮。因為難，所以痛苦，但這也是編舞令他著迷的地方，“當你編出一個回味無窮的段落，你會想一看再看，甚至不想和觀眾分享，只想留給自己看。”
周書毅
編舞難，現代舞團的生存更難，曇花一現是常事，然而蘇威嘉和陳武康心態很健康，並不因為難，就堅持不下去了。
“我和武康都是遇到喜歡的事情先衝了再說的人。國外有些編舞可能有大房、豪車，有很好的物質生活，但大部分其實沒那麼好。這一條路是我自己選的，所以我不應該抱怨，應該是幸福的，因為至少我還可以選擇，還可以繼續做下去。”
蘇威嘉由此想到雲門舞集，即便是臺灣地區知名度最高、規模最大的舞團，也會遇到經營上的困難，“你往上比當然不夠，但往下比，你就覺得自己過得很好，有蠻多老師、前輩、朋友在支援我們，不見得是金錢，還有心靈或人力。”
“只要你有在繼續做，只要你不是用敷衍的方式在耕耘舞蹈，我就很欽佩。”談及和他們一樣年輕的編舞家，蘇威嘉說，雖然大家都在嚷嚷環境不好，但還是有不少年輕人前仆後繼，投身舞蹈事業。
最讓他佩服的還是林懷民，“我們現處的時代跟以前沒法比，以前更艱辛更困難，林老師都走過來了，走過來之外，他還幫環境、幫後輩製造了更幸福的可能性，比如很多補助的來源、很多機會，他會去講，於是就有了，進步了。林老師照顧的不只有云門舞集，而是所有舞蹈人。”
蘇威嘉笑說，他們也遇到過一些長輩，很喜歡錶演藝術並希望支援年輕藝術家，理由是年輕藝術家過得很辛苦，好像有一餐沒一餐，“其實不是！所以我最近都會跟人講，千萬不要可憐我們！因為這是我們自己選的，我們很幸福，如果你喜歡，你就帶朋友來看演出，這是給我們最大的支援。”
他希望觀眾勇敢地走進劇場看演出、看身體，用自己的想法和感受，去接受一些陌生的、無法解讀的事情，然後寫下屬於自己的故事、詩、短文、想象，什麼都可以。舞蹈如果有一千種編舞的方式，欣賞舞蹈的方式是不是應該要有成千上萬種呢？對他來說，這是最珍貴的。
陳武康和蘇威嘉，一位是顏值身材俱佳的帥哥，一位是體態圓滾可愛的胖子，他們相識二十多年，是學長和學弟，是好朋友和好夥伴，也是臺灣第一支全男現代舞團“驫舞劇場”的創始人。
林懷民看過他們演出，覺得他們更像是在玩，在遊戲，“沒有人這樣跳舞。像馬，這個純男性組成的團隊兼具文雅與粗狂，讓你會心而笑，讓你興奮大叫！”
蘇威嘉、陳武康、周書毅
8月初，驫舞劇場將帶著《自由步：身體的眾生相》登陸上海上劇場，連演兩場。不過這一回，是三個男人一臺戲。
《自由步》是蘇威嘉2013年發起的十年編舞計劃。“身體的眾生相”作為其中一個篇章，由周書毅、陳武康依次登臺，帶來六段各具特色的獨舞，在限制中尋找自由，探索身體的各種可能性。
三個男人怎麼搭一臺戲
從外形上看，你很難想象體態圓滾的蘇威嘉是編導，甚至是從小學芭蕾起家的專業舞者。
和很多孩子一樣，他學舞也是為了圓媽媽的舞蹈夢。一開始他挺抗拒，一方面芭蕾舞衣很黏、很不舒服，另一方面，補習班裡都是女生，他總是被欺負被孤立的那一個，在學校他也根本不敢承認他在學跳舞，因為會被笑是娘娘腔。
直到上了初中遇到好老師，他才覺得跳舞有意思，漸漸愛上芭蕾。不過，他的身型卻成了他在舞蹈之路上最大的困擾。從小到大，他都不是舞蹈美學裡標準的、好看的樣子，雖然有技術、技巧、能力，但因為身形總會遇到很多挫折。
一直以來，蘇威嘉都不太能接受自己胖胖的樣子，直到2009年，在陳武康的牽線下，他開始與美國現代芭蕾大師Eliot Feld工作，重新整理了他對自我身體的認知。沒想到，正是因為他胖，給他帶來了這個工作機會。
Eliot Feld對陳武康說：“（蘇威嘉）有一個王子的靈魂住在不符合他的身體裡面。”這對他來說是很大的激勵，也讓他意識到，他或許應該要“喜歡自己的樣子”。同時他也發現，每一個人的身形都有美妙之處，舞者們千錘百煉，對於究竟有什麼東西藏在他們的身體裡，他非常好奇。
那時候蘇威嘉已經29歲。在那之前，他看過很多大師的作品，也會興奮，但第一次看舞蹈看到哭，是在Eliot Feld的作品裡。看著陳武康跳Eliot Feld的舞，光是看那具身體，他就紅了眼眶，至今還記得那份感動。
“有時候節目單會寫很多，試圖詮釋很多東西，但那時候我英文不好，我聽不懂，沒有受到任何文字的干擾，那一次的觀舞經驗完全來自我自己的勇氣，我自己賦予它聯想，被他的舉手投足感動了。”
從那之後，蘇威嘉開始想要編出一個身體，而這個身體能帶給他當年的那份悸動。也因此在2013年，他給自己設了十年編舞計劃《自由步》，遊戲規則是編舞與舞者工作，給舞者身體各種限制，在限制中尋找自由，探索身體的多重樣貌和可能性。
《自由步》每推出一個版本都會有副標題，2017年的副標題就是“身體的眾生相”。作品由六段獨舞構成，周書毅、陳武康依次登場，各跳三段，兩人的身體語言和表現力大相徑庭。
“這就好像是兩個米其林三星主廚在你面前，你可以點選你想要吃的東西，他們都會為你辦到。”蘇威嘉是編舞，同時也是第一個觀眾，他的眼睛決定了觀眾接下來會看到什麼，“我挑選出了我覺得最美妙的、最完美的部分。”
陳武康
“武康平時是很大喇喇的爺們，可他動起來非常細膩，書毅非常敏銳，心思很細，但動起來像火山爆發。”
陳武康快40歲，周書毅36歲，蘇威嘉認為，無論是心智還是表演經驗，兩人都到了最黃金、最成熟的階段，他不無遺憾地感慨，“我也是表演者，但他們的身體是我此生無法達到的一個境界。”也因此他強烈呼籲大家，“一定要來看他們兩個跳舞！”
《自由步》是一個很依靠舞者能力的系列作品。2013年以來，蘇威嘉連續推出了四五個作品，今年下半年，他想做一版全是叔叔阿姨的《自由步》，從銀髮族身上尋找身體的可能性。
“千萬不要可憐我們”
舞評人習慣將蘇威嘉、陳武康、周書毅稱為臺灣舞壇“三劍客”，三人的緣分可以追溯到臺灣藝術大學時期。
“小時候我喜歡跳芭蕾，但當我看到武康跳舞，我就覺得遇到‘絆腳石’了。只要有他在，我沒辦法成為王子，因為他跳的非常好。”
蘇威嘉回憶，學校裡沒有男老師，陳武康會像老師一樣，無私地和學弟們分享技術、表演和創作經驗。蘇威嘉和周書毅則是在高雄一個芭蕾舞團認識的，臺上的周書毅非常惹眼，年紀輕輕就已經很紅了。
一直以來，三人對舞蹈始終保持著熱情，也在持續做作品，既然這麼要好，為什麼不做一個舞團？2004年，驫舞劇場應運而生。幾個大男生在臺北CROWN小劇場低矮的地下表演空間首次亮相，從此為臺灣舞壇豎起一道男性風景，並因此擁有一群死忠的舞迷。
作為創始人，陳武康和蘇威嘉是驫舞劇場最穩定的基石，周書毅則來去自如，全隨心意。舞團平均每年推出一兩部大作品，外加片段式小品，至今積累了20來個作品。舞團有三位專職舞者，其他舞者則採用專案的方式合作。
對蘇威嘉來說，編舞最難的是，不是每一次都能端出讓自己非常滿意的作品，也不是每一次做出來的成品都能讓自己回味無窮。因為難，所以痛苦，但這也是編舞令他著迷的地方，“當你編出一個回味無窮的段落，你會想一看再看，甚至不想和觀眾分享，只想留給自己看。”
周書毅
編舞難，現代舞團的生存更難，曇花一現是常事，然而蘇威嘉和陳武康心態很健康，並不因為難，就堅持不下去了。
“我和武康都是遇到喜歡的事情先衝了再說的人。國外有些編舞可能有大房、豪車，有很好的物質生活，但大部分其實沒那麼好。這一條路是我自己選的，所以我不應該抱怨，應該是幸福的，因為至少我還可以選擇，還可以繼續做下去。”
蘇威嘉由此想到雲門舞集，即便是臺灣地區知名度最高、規模最大的舞團，也會遇到經營上的困難，“你往上比當然不夠，但往下比，你就覺得自己過得很好，有蠻多老師、前輩、朋友在支援我們，不見得是金錢，還有心靈或人力。”
“只要你有在繼續做，只要你不是用敷衍的方式在耕耘舞蹈，我就很欽佩。”談及和他們一樣年輕的編舞家，蘇威嘉說，雖然大家都在嚷嚷環境不好，但還是有不少年輕人前仆後繼，投身舞蹈事業。
最讓他佩服的還是林懷民，“我們現處的時代跟以前沒法比，以前更艱辛更困難，林老師都走過來了，走過來之外，他還幫環境、幫後輩製造了更幸福的可能性，比如很多補助的來源、很多機會，他會去講，於是就有了，進步了。林老師照顧的不只有云門舞集，而是所有舞蹈人。”
蘇威嘉笑說，他們也遇到過一些長輩，很喜歡錶演藝術並希望支援年輕藝術家，理由是年輕藝術家過得很辛苦，好像有一餐沒一餐，“其實不是！所以我最近都會跟人講，千萬不要可憐我們！因為這是我們自己選的，我們很幸福，如果你喜歡，你就帶朋友來看演出，這是給我們最大的支援。”
他希望觀眾勇敢地走進劇場看演出、看身體，用自己的想法和感受，去接受一些陌生的、無法解讀的事情，然後寫下屬於自己的故事、詩、短文、想象，什麼都可以。舞蹈如果有一千種編舞的方式，欣賞舞蹈的方式是不是應該要有成千上萬種呢？對他來說，這是最珍貴的。