秦海璐、陳寶國在《老酒館》中首次合作
陳寶國形容這次的角色是個仗義重情義的北方爺們
從《中餐廳》的財物總監變成《老酒館》的內掌櫃，秦海璐有啥變化呢？昨日她在北京談起新作品透露，自己這次是為劇中“老少爺們”解決後顧之憂的人，首次與她合作的陳寶國直說“特別好”。
酒館掌櫃“陳懷海”是全劇的核心，出演者陳寶國並不是第一次跟高滿堂合作，但收到劇本時還是激動了，他昨天透露為了這部戲破了酒戒，“戒了十年，沒辦法，戲好，沒辦法，就得喝”。
幕後主創分享：
其實是源於高滿堂父輩的故事
電視劇《老酒館》將於8月26日起登陸北京衛視和廣東衛視，該劇由金牌編劇高滿堂、李洲共同寫就，劉江執導，講述了闖關東來東北的小人物陳懷海(陳寶國 飾)歷經磨難以後，來到日本殖民統治下的大連，開老酒館謀生計，並透過老酒館結交抗日誌士，與殖民者鬥爭的故事。
昨天劇集在北京舉行開播發佈會，高滿堂透露他家從爺爺輩開始“闖關東”到了大連，“居住在大連的興隆街，我父親就在這兒開了酒館”。他認為回顧歷史會讓人更珍視未來。導演劉江就透露十幾年前跟高滿堂合作過一次，沒想到再合作等了這麼久，2017年看過高滿堂創作的劇本一下子被擊中，“酒館雖小，卻濃縮了百態乾坤。我看到了懸疑，看到了浪漫，看到了人生百味，看到了民族大義，看到了一個多層結構的充滿創作空間的新挑戰”。沒等完整劇本出來，他就催著高滿堂跟自己簽約。劉江感嘆這是高滿堂“壓箱底”的作品，自己實在不想錯過。
有過不少成功經驗的劉江，為了拍好這部年代劇，秉承現實主義創作理念，又不斷求新求變，為創作注入新的活力：“年代劇容易產生很強的戲劇性，都市劇離大眾生活比較近，太戲劇化可能大家不信了，但是年代劇有著更戲劇性的創作空間，戲劇性是能夠吸引觀眾的一個法寶。”
據悉，為了還原歷史風貌，劇中的好漢街高度復刻了高滿堂記憶中的興隆街，在各種細節處展現了這一歷史時期大連獨特的城市風貌。除了熙來攘往的鬧市街景，劇中還有一段發生在叢林中的復仇情節，為了最大限度地還原細節真實，劉江率劇組紮在原始森林中足足待了20多天。
幕前演員心得：
陳寶國欣賞仗義重情義的北方爺們
陳寶國為飾演“陳懷海”這個角色破了十年的酒戒，高度評價這個角色的陳寶國總結說，這是個仗義重情義的北方爺們，演好他需下番工夫，“其實這個角色的種子，不是開機的那一天才撒在我的創作裡，而是很早就已經進入”。
在《老酒館》的構想初期，陳寶國就與高滿堂共同探討了許多關於人物原型的經歷和故事，這讓陳懷海這一形象在他心裡變得真實立體起來。與以往角色相比，陳寶國覺得這次體會更深，“陳懷海是父親，是兄弟，是丈夫，我到了現在這個年紀，對於他經歷的所有，都有了更加真實的感觸”。也正因感同身受，讓一向以不怒自威以硬漢形象深入人心的陳寶國在劇中流露出更多鐵漢柔情的敏感細膩，很多戲到深處熱淚不止，在他看來：“把對人物更真切的感受歸還給角色本身，這就是表演的神奇之處。”據悉陳寶國在劇中有一場獨白大戲，讓看著監視器的劉江都淚流不止。
如果酒館中陳懷海是外掌櫃，要周旋於各色酒客之間，那谷三妹就是內掌櫃，大小事務都得安排妥當。最近憑著《中餐廳3》話題不斷的秦海璐出演此角，她昨說自己的出現解決了酒館一幫爺們的後顧之憂，“我覺得我真正的意義是替他們掃地、做飯、洗衣服。”身為東北姑娘的秦海璐還說高滿堂編劇的臺詞很親切，“好像回到家鄉的感覺，說了很多是方言的詞，我覺得特帶勁。” 雖然戲裡被秦海璐“狂追”，第一次跟秦海璐合作的陳寶國就說兩人合作起來(感受)特別好。
正在北京衛視播出的《老酒館》收視持續攀升，北京本地收視率已經破8。《老酒館》導演劉江在接受採訪時坦言，當初在看到《老酒館》劇本時，自己一下子就被擊中了：酒館雖小，卻濃縮了百態乾坤，“我看到了懸疑，看到了浪漫，看到了人生百味，看到了民族大義，雖說劇中講的是過去的故事，但它關照了當下，反映的是我們今天需要的東西——做個講究人，做個有情義的人。”
在劉江導演看來，《老酒館》的格局非常大，“它既是線性的，又是單元的，每個人物是獨立的，是獨特的傘性結構。”初看《老酒館》大綱，一個個人物小傳映入劉江的眼簾：寬厚仁義的陳懷海、英姿颯爽的谷三妹、快嘴仁心的說書人杜先生、抗日好漢老北風、鐵骨錚錚的東北義勇軍馬旅長……在劉江眼中，《老酒館》就是一幅《清明上河圖》：“每個人物身上都有閃光點，都是講究人，講情義、俠義、大義。”
戲中人物講究，戲外的演員更講究。首次與陳寶國合作，劉江直言：“不能更佩服!我會經常跟我身邊的朋友說，為什麼寶國老師能紅40年？他太認真了，這是實打實的真心話。”600多場戲的臺詞，陳寶國第二天到現場脫稿演，“一個字沒變，但是全是自己的語氣。這可不是記性問題，它是一個融會貫通的問題，是功底的問題，功夫已經下到那了。”不僅如此，有時候陳寶國的嚴謹與細緻令本身就很細心的劉江都自嘆不如：“我的習慣是會想得很細，結果發現，寶國老師比我想得還細，而且很多地方是他提示我，要不然我都差點走岔了。”比如劇中陳懷海叢林復仇的情節，人物從城市到荒無人煙的山林中，劇本中沒有過多去描寫復仇的心理，但陳寶國自己提出來在當時那種殘酷的生存環境下，人物性格會變得冷酷而敏感，可謂一語道醒夢中人。
“每個演員都在片場拿出看家本領來演，作為導演你不需要用多餘的精力去說別的，就看好演員齊聚一堂，錦上添花。”回憶拍攝過程，劉江說，不但陳寶國場場脫稿走戲，程煜與秦海璐也是如此，其他演員同樣毫不懈怠，83歲高齡的老戲骨牛犇為了表現出角色的硬氣，堅持在落雨成冰的天氣中赤腳走路。演員寒青與王曉龍在劇中飾演的是一對聾啞患難兄弟，從接到角色任務開始，他們一個裝啞巴不說話，一個裝聾子聽不見，泡在特定環境裡體驗生活，足足堅持了兩個多月，成效十分顯著。如此兢兢業業的演員班底讓劉江欽佩又感激。
除了戲裡戲外的講究人，《老酒館》在製作上同樣不含糊。雖然執導年代劇的經歷並不豐富，但劉江導演在拍攝《老酒館》時，從前期的佈景搭建、人物造型設計，拍攝時的鏡頭排程、影調把控，到後期現代化風格的音效配置，事無鉅細，親力親為。由於無法在大連取景，只能在天津影視城搭景，幕後團隊包下來整個影視城全部改裝，以編劇高滿堂記憶中的興隆街為靈感基礎，嚴格遵循歷史中大連城市建築的風格進行設計，甚至細化到了每條街道。劇中塵土飛揚的土路，都是在影視城水泥路的基礎上鋪上了沙子產生的效果。
劇中陳懷海在原始森林復仇的情節，為了最大限度地還原細節真實，劉江帶領攝製組特意到牡丹江旁的原始森林中取景，“我們是住在農場裡面，每天從農場到拍攝場地開車一個小時，走路半個小時，然後才到我們要拍攝的地方。林子每天下午不到四點就沒有光了，只能收工，工作強度相當大。趕上下雨，道路泥濘，真是拍得非常艱苦。”篇幅很短的幾場戲足足拍了20多天，劇組上下都精疲力竭，劉江卻直言：“很值得，在哪兒也拍不出那種原始森林的效果。”
秦海璐、陳寶國在《老酒館》中首次合作
陳寶國形容這次的角色是個仗義重情義的北方爺們
從《中餐廳》的財物總監變成《老酒館》的內掌櫃，秦海璐有啥變化呢？昨日她在北京談起新作品透露，自己這次是為劇中“老少爺們”解決後顧之憂的人，首次與她合作的陳寶國直說“特別好”。
酒館掌櫃“陳懷海”是全劇的核心，出演者陳寶國並不是第一次跟高滿堂合作，但收到劇本時還是激動了，他昨天透露為了這部戲破了酒戒，“戒了十年，沒辦法，戲好，沒辦法，就得喝”。
幕後主創分享：
其實是源於高滿堂父輩的故事
電視劇《老酒館》將於8月26日起登陸北京衛視和廣東衛視，該劇由金牌編劇高滿堂、李洲共同寫就，劉江執導，講述了闖關東來東北的小人物陳懷海(陳寶國 飾)歷經磨難以後，來到日本殖民統治下的大連，開老酒館謀生計，並透過老酒館結交抗日誌士，與殖民者鬥爭的故事。
昨天劇集在北京舉行開播發佈會，高滿堂透露他家從爺爺輩開始“闖關東”到了大連，“居住在大連的興隆街，我父親就在這兒開了酒館”。他認為回顧歷史會讓人更珍視未來。導演劉江就透露十幾年前跟高滿堂合作過一次，沒想到再合作等了這麼久，2017年看過高滿堂創作的劇本一下子被擊中，“酒館雖小，卻濃縮了百態乾坤。我看到了懸疑，看到了浪漫，看到了人生百味，看到了民族大義，看到了一個多層結構的充滿創作空間的新挑戰”。沒等完整劇本出來，他就催著高滿堂跟自己簽約。劉江感嘆這是高滿堂“壓箱底”的作品，自己實在不想錯過。
有過不少成功經驗的劉江，為了拍好這部年代劇，秉承現實主義創作理念，又不斷求新求變，為創作注入新的活力：“年代劇容易產生很強的戲劇性，都市劇離大眾生活比較近，太戲劇化可能大家不信了，但是年代劇有著更戲劇性的創作空間，戲劇性是能夠吸引觀眾的一個法寶。”
據悉，為了還原歷史風貌，劇中的好漢街高度復刻了高滿堂記憶中的興隆街，在各種細節處展現了這一歷史時期大連獨特的城市風貌。除了熙來攘往的鬧市街景，劇中還有一段發生在叢林中的復仇情節，為了最大限度地還原細節真實，劉江率劇組紮在原始森林中足足待了20多天。
幕前演員心得：
陳寶國欣賞仗義重情義的北方爺們
陳寶國為飾演“陳懷海”這個角色破了十年的酒戒，高度評價這個角色的陳寶國總結說，這是個仗義重情義的北方爺們，演好他需下番工夫，“其實這個角色的種子，不是開機的那一天才撒在我的創作裡，而是很早就已經進入”。
在《老酒館》的構想初期，陳寶國就與高滿堂共同探討了許多關於人物原型的經歷和故事，這讓陳懷海這一形象在他心裡變得真實立體起來。與以往角色相比，陳寶國覺得這次體會更深，“陳懷海是父親，是兄弟，是丈夫，我到了現在這個年紀，對於他經歷的所有，都有了更加真實的感觸”。也正因感同身受，讓一向以不怒自威以硬漢形象深入人心的陳寶國在劇中流露出更多鐵漢柔情的敏感細膩，很多戲到深處熱淚不止，在他看來：“把對人物更真切的感受歸還給角色本身，這就是表演的神奇之處。”據悉陳寶國在劇中有一場獨白大戲，讓看著監視器的劉江都淚流不止。
如果酒館中陳懷海是外掌櫃，要周旋於各色酒客之間，那谷三妹就是內掌櫃，大小事務都得安排妥當。最近憑著《中餐廳3》話題不斷的秦海璐出演此角，她昨說自己的出現解決了酒館一幫爺們的後顧之憂，“我覺得我真正的意義是替他們掃地、做飯、洗衣服。”身為東北姑娘的秦海璐還說高滿堂編劇的臺詞很親切，“好像回到家鄉的感覺，說了很多是方言的詞，我覺得特帶勁。” 雖然戲裡被秦海璐“狂追”，第一次跟秦海璐合作的陳寶國就說兩人合作起來(感受)特別好。
正在北京衛視播出的《老酒館》收視持續攀升，北京本地收視率已經破8。《老酒館》導演劉江在接受採訪時坦言，當初在看到《老酒館》劇本時，自己一下子就被擊中了：酒館雖小，卻濃縮了百態乾坤，“我看到了懸疑，看到了浪漫，看到了人生百味，看到了民族大義，雖說劇中講的是過去的故事，但它關照了當下，反映的是我們今天需要的東西——做個講究人，做個有情義的人。”
在劉江導演看來，《老酒館》的格局非常大，“它既是線性的，又是單元的，每個人物是獨立的，是獨特的傘性結構。”初看《老酒館》大綱，一個個人物小傳映入劉江的眼簾：寬厚仁義的陳懷海、英姿颯爽的谷三妹、快嘴仁心的說書人杜先生、抗日好漢老北風、鐵骨錚錚的東北義勇軍馬旅長……在劉江眼中，《老酒館》就是一幅《清明上河圖》：“每個人物身上都有閃光點，都是講究人，講情義、俠義、大義。”
戲中人物講究，戲外的演員更講究。首次與陳寶國合作，劉江直言：“不能更佩服!我會經常跟我身邊的朋友說，為什麼寶國老師能紅40年？他太認真了，這是實打實的真心話。”600多場戲的臺詞，陳寶國第二天到現場脫稿演，“一個字沒變，但是全是自己的語氣。這可不是記性問題，它是一個融會貫通的問題，是功底的問題，功夫已經下到那了。”不僅如此，有時候陳寶國的嚴謹與細緻令本身就很細心的劉江都自嘆不如：“我的習慣是會想得很細，結果發現，寶國老師比我想得還細，而且很多地方是他提示我，要不然我都差點走岔了。”比如劇中陳懷海叢林復仇的情節，人物從城市到荒無人煙的山林中，劇本中沒有過多去描寫復仇的心理，但陳寶國自己提出來在當時那種殘酷的生存環境下，人物性格會變得冷酷而敏感，可謂一語道醒夢中人。
“每個演員都在片場拿出看家本領來演，作為導演你不需要用多餘的精力去說別的，就看好演員齊聚一堂，錦上添花。”回憶拍攝過程，劉江說，不但陳寶國場場脫稿走戲，程煜與秦海璐也是如此，其他演員同樣毫不懈怠，83歲高齡的老戲骨牛犇為了表現出角色的硬氣，堅持在落雨成冰的天氣中赤腳走路。演員寒青與王曉龍在劇中飾演的是一對聾啞患難兄弟，從接到角色任務開始，他們一個裝啞巴不說話，一個裝聾子聽不見，泡在特定環境裡體驗生活，足足堅持了兩個多月，成效十分顯著。如此兢兢業業的演員班底讓劉江欽佩又感激。
除了戲裡戲外的講究人，《老酒館》在製作上同樣不含糊。雖然執導年代劇的經歷並不豐富，但劉江導演在拍攝《老酒館》時，從前期的佈景搭建、人物造型設計，拍攝時的鏡頭排程、影調把控，到後期現代化風格的音效配置，事無鉅細，親力親為。由於無法在大連取景，只能在天津影視城搭景，幕後團隊包下來整個影視城全部改裝，以編劇高滿堂記憶中的興隆街為靈感基礎，嚴格遵循歷史中大連城市建築的風格進行設計，甚至細化到了每條街道。劇中塵土飛揚的土路，都是在影視城水泥路的基礎上鋪上了沙子產生的效果。
劇中陳懷海在原始森林復仇的情節，為了最大限度地還原細節真實，劉江帶領攝製組特意到牡丹江旁的原始森林中取景，“我們是住在農場裡面，每天從農場到拍攝場地開車一個小時，走路半個小時，然後才到我們要拍攝的地方。林子每天下午不到四點就沒有光了，只能收工，工作強度相當大。趕上下雨，道路泥濘，真是拍得非常艱苦。”篇幅很短的幾場戲足足拍了20多天，劇組上下都精疲力竭，劉江卻直言：“很值得，在哪兒也拍不出那種原始森林的效果。”