演技牛的境界就是看著舒服，覺得這個角色就是這樣的，眼神像浪花一樣，一層又一層，靜水深流，才能深入人心。

比如，演員王凱，在大江大河裡的表演。他能不斷為我們製造驚喜。36集中這段“墓前訴說”的戲，可謂“藝術”。“演員朋友”王凱再次以實績示範了“演員的自我修養”。他展示了表演的“準確”與“高階”兩個維度。

看王凱老師的這一段，很明顯是一個姐姐去世“已有幾年”的弟弟的狀態，他有悲傷，但是開始時悲傷得很沖淡，因為他是帶著自己未來的妻子來“認姐姐”的。

人物的內在動機之中，更有一層“告慰”，這份想讓姐姐放心，她的照拂終於“後繼有人”的心理支撐，讓小輝有一種悲喜之間“厚此薄彼”的抑和揚，然而“抑”不住的哀傷和“揚”不起的喜悅，凝結在他隱痛低聲的臺詞裡，凝結在他放不開的微笑裡，凝結在滿心滿目的委屈和懊悔裡。

“她像你一樣，很善良也很漂亮。”這一句臺詞，彷彿墓碑上“宋運萍”幾個字在小輝的眼前真的幻化成了姐姐實在的模樣，因為他的眼裡又充滿了溫存的愛、溫柔的依賴、溫馨的過往。至此，算是把“小貓”介紹給了姐姐。

我們看這一段訴說，沒有任何“裝飾性”或“渲染性”的嘆息或抽咽，就是陳述，然而第一聲“姐”一出來，半生姐弟情都隨著出來了，這句帶著蒼涼音調但是又含著家常暖意的一聲“姐”，儼然對著沉睡的人的一句不敢打擾卻又分外想念的輕聲呼喚，這聲音裡有習慣了的“不在場”，也有永遠無法習慣的分離。情感對了，觀眾才能共情，王凱就是這樣演技深不見底的好演員。

最牛的演技如同令狐沖的獨孤九劍一般，手中無劍，心中無劍仍能隨心所欲，傲視群雄。角色已經融入心裡，人物已經走到血液裡，言談舉止，舉手投足，一笑一顰，一張一弛，我就是你，你就是我。

還記得胡歌曾說過，獵場是他最！喜！歡！的！劇！本！

沒有之一.........

看過劇後，觀眾有一句mmp不值當講不當講。

不過，看到後兩集，你會發現，原來是「對戲演員」的問題！

後兩集，孫紅雷用實力告訴觀眾：演技，是需要對手才有的東西!

嚴格來講，男主鄭秋冬在入獄後的成長過程，劇本並沒有寫得多牛逼。

但絕不會讓人像看了前兩集一樣想棄劇。

因為孫紅雷的演技是真讓人折服，秒入戲！

你甚至會絕對，他所表現出來的氣質，就適合穿這套衣服！胡歌在牢獄中拜他為師那一段，完全就是兩個影帝在飆戲。

這就是對手演技的力量。

演員演技是主心骨，演員將演技化為無形，完全滲透進劇中，讓觀眾的心完全跟著情節和人物走。老戲骨能流暢地表達出人物所飽含的真摯的情感，而真摯的感情使人物活起來，使整部劇連貫順滑，氣血充溢，美好而又動人。這就是老戲骨的力量。

提到很多電視劇裡的反派形象，人們都很津津樂道，而一些演員對於反派這個角色常常是誤入“歧途”，一旦定型很容易就被觀眾打上標籤，從此再也不能做個“好人”，這樣的演員不在少數。

尤其是在香港電影中，很多人第一眼看到他，就覺得他會出賣別人，好像整張臉上都寫著“我是壞人，我有心機”的既視感。這已經形成了一個固有印象。他和李連杰合作的電影《少年張三丰》裡面的角色堪稱是他演藝生涯中非常具有代表性的一個角色，非常的深入人心，片中錢小豪飾演董天寶，原本和李連杰兩個人一開始是兄弟，但是他後來為了追逐名利，不甘忍受貧窮的生活而投軍依附朝廷。為了達到自己的目的，而不惜犧牲了自己心愛的女人，出賣自己的兄弟，把人性等道德全部拋棄掉。最後死在了兄弟手上。錢小豪演過正面的角色很少，大多都是一些陰險狡詐的形象。

陳啟泰，提到95版TVB裡的尹志平，這張臉成為了很多人的噩夢。

這位全國觀眾都很熟悉的國民級反派角色，李明啟老師在演《還珠格格》之間其實已經演了很多的反派角色，但該劇更是將她送上了人盡皆知的位置。李明啟飾演的容嬤嬤是皇后身邊貼心忠實的老宮女，一心幫著皇后剷除宮內異己。尤其是在劇中她對紫薇、小燕子等人的折磨以及各種手段至今還歷歷在目，比如針扎、掌嘴等一系列行為讓當時很多追劇的觀眾們對她恨得牙癢癢。之後她演過的角色基本也沒有太過正面，可能也是跟她已經年齡大了極少接拍劇集不無關係。

周海媚曾經是香港的當紅玉女，一代人心中的女神。演繹過很多經典的角色，如《義不容情》、《天地豪情》、《倚天屠龍記》等劇集。但近幾年，隨著她漸漸轉戰內地，飾演的角色和年齡就劃上了等號。昔日玉女已經接近半百，角色可選的空間不是太大，這兩年看到她的幾個主要角色都一些比較兇狠的形象。從去年》香蜜沉沉燼如霜》開始，她飾演的裡面的天后的角色就屢受網友詬病。因為角色定位的問題，被一些不理智的網友罵到退出微博。

而最近新版的《倚天屠龍記》裡面，她顛覆自己出演滅絕師太，這讓很多她當年的粉絲都不能接受。要知道當初經典版的周芷若是她飾演的，而現如今，搖身一變成冷酷絕情的周芷若的師傅，只能嘆一句美人遲暮。這幾個角色都不是正面的角色，讓人不由擔心未來周海媚的戲路是否就此定型，只能飾演兇狠的負面角色了？

要我說演技最牛的境界有三種演員值得我們敬佩。

第一種：讓人認不出來……表演無痕跡，演誰就是誰，聯想不到本人，也聯想不到上一個角色。

知道天山童姥是舒暢演的時候，內心真是…還我宛如…

還有蔣欣，以為她就是適合華妃那類，後來才知道，喜歡的小仙女綠兒竟然也是她。

還有張子楓，唐山大地震跟唐人街探案同時看，明明是同一個人演的，但不會聯絡起來，一個角色是一個角色。不像有些明星，演誰都是自己。看有些明星的劇看著會突然點下螢幕，看一下是什麼劇，不然以為自己開啟錯了，看的是她（他）的上一部。

還有樊聲美她媽扮演者康群智 ，看過她的三部劇，但沒想到這是同一個人。

當然，個人覺得最厲害的還是周迅，紅高粱裡面扮演少女毫無違和感，那種少女的靈動活潑讓我以為她二十幾，知道她真實年齡後，下巴都驚掉了。

有點跑題了，前三個似乎算不上到了演員最高境界，但算是我看的劇裡面比較優秀的了。

第二種：一輩子精通一個型別，無人超越，比如西遊記的猴哥 ，寶蓮燈的哮天犬狗哥（他還演過《福貴》，既屬於第一類又屬於第二類）

第三種：戲如人生、人生如戲。龍套時努力想表現自己，愛現；主角時拼命作踐自己、創造自己，愛拼愛造；導演時經常故意讓別人模仿自己、致敬自己、推翻自己、超越自己，愛吾及吾！生活裡顧影自憐、封閉自己。他就是我們的喜劇之王----周星馳。

一次《白毛女》劇組在部隊表演，陳強演的是惡霸黃世仁，他把黃世仁的各種可恨歹毒表演得無以復加，讓一個戰士憤怒得拔槍而起，若不是被戰友阻止，險些擊斃了舞臺上的黃世仁。陳強的演技就是最高境界，從此以後，戰士看戲就不準帶武器。同樣，外國也有一個士兵看《王子復仇記》，看到惡魔可恨至極，立即拔槍擊斃了惡魔，劇場的喧譁讓他突然知道自己的魯莽，馬上自殺於當場。人們為了紀念這件事，把他們兩合葬在一起，墓碑上題詞是“最出色的演員和最認真的觀戰！”這，就是演技最牛的境界！