1、對紫砂器泥色的鑑別
紫砂泥是大自然賦予這塊江南文化發達地區——陶都的恩澤，是大自然的恩惠孕育了歷代紫砂名匠，高手和藝術大師，歷代紫砂陶矣家以共聰穎的知慧和靈巧的雙手，為後人創造了蔚為壯觀的壺藝天地。
紫砂泥：是「黏土—石英—雲母」，—系共生的有色耐火粘土，經一千一百度～一千一百八十度燒成，生成殘留石英，雲母殘片，莫來石晶相，赤鐵礦等。特別值得一提的是：燒結形成了陶瓷原料難得的單礦燒結雙重氣孔物相結構。使得紫砂泥「魔術般的五色土，天生就形成了中國茶道茶具系列適應茶文化之天性」。明代李漁說：「茗注莫妙於砂壺，之精者又莫過於陽羨。」「茶壺以砂為上蓋既不難看，又無熟湯氣，故用泡茶不失原味色香味皆蘊。」好一句「色香味皆蘊」！使品茗者在味覺、嗅覺、視覺上達到了理念化的完美享受。
古人描述的紫砂泥為「五色土」、「巖中泥」、「天青」、「暗肝」、「海棠紅」、「硃砂紫」、「水碧」、「葵黃梨皮」、「墨綠」、「黛黑」、「栗色」、「桐綠」、「榴皮」、「沈香色」等。其中以朱、紫、米黃為紫砂泥的基色，可分成：紅泥（朱泥）、紫泥（底槽青）、團泥（即本山綠泥呈米黃色），這三種基泥由於地質成形條件不同，礦層分佈不同，「泥中泥」的礦層深不同，燒成時溫度稍有交差變化，則色澤變化多端，妙不可思。
紫砂泥色千變萬化，紫砂泥旳原料處理也耐人尋味。在製作處理上大致要經過：天然風化—泥料粉碎—篩選除染—級配—練制—陳腐等原料加工過程。從製作方法上：又分手工泥和現代機制泥。從原料互配上：有原色泥原配和互配之分。但不管怎樣原料加工一旦成品即稱「熟泥」，即可經陳腐後成型製作之用。歷史上有許多好的調砂泥，不同時期不同歷史年代有不同的代表性泥色和調砂特色，這就給收藏者和紫砂鑑賞家們提供了歷史作品鑑賞的內 涵佐證。一件上好的紫砂陶藝品，特別是壺類、在實際使用中壺體表面肌理給人以手感舒暢、細而不膩，形如：豆沙、紅木質的感覺，取悅於於心，雅緻迷人。
2、對造型設計的評估
紫砂陶藝是中國工藝美術寶庫中，造型最豐富、制式最廣博、藝術品味最高的工藝精品，素有“方非一式，圓不一相”之盛譽。如何正確評估造型之美，也是一種“仁者見仁，智者見智”眾口難調的藝術理趣，工藝美術品的鑑賞和收藏本身是“智者常樂”、“愛者如寶”之事。大度的愛大度挺拔；清秀的愛清秀細雅，古樸的愛古拙生輝；巧趣的更愛趣味耐尋。紫砂造型設計是造型形式美包容量很大的技術課題，至今還沒有專人對這豐富的課題作詳細的專業研究。我們只能從抽象的造型理念中，簡略地評價一下“對紫砂造型設計的平谷”。著名紫砂藝術大師顧景州在他《壺藝說》一文中指出“一件佳美作品的內涵，必需具備三個主要因素：美好形象、結構精湛的製作技巧和優良的實用功能。”一件精品本身就必須給人以凝重樸致大方、輪廓周正，織巧適宜線條清晰，比例恰當，黃金分割到位的傑作。象形上要源於生活，高於生活，富於生活，千變萬化、精思妙想。壺體每一個部位「過段」從點、線、面到三維空間視覺，每一個功用點曲線流暢，輪廓直線抑揚頓挫，來龍去脈交代清楚，讓作品有一種內涵度很深的氣質和風格。對城作「形、神、氣、韻」的理念都有交待。這就是紫砂陶藝作品，特別是壺藝造型設計的基本評價。
3、對製作技術的評拙
型出於思，技出於精，一件上好的紫砂精品，必然出自一個富有文化修養，具有藝術內涵，取源與生活，有一定藝術靈性，基本功紮實，而又有靈巧之手的陶藝家之手。歷史上從供春之日起，時大彬、李仲芳、徐友泉、陳鳴遠、項聖思、陳曼生、楊彭年、邵大亨、黃玉麟、程壽珍、俞國良、朱可心、王寶春、顧景州等壺藝名流，是制技精湛、藝術完美的藝術大師，在不同的紫砂陶藝史上，各自獨領風騷。
一件製作優秀、技藝精良的紫砂壺，必須具有備顧老指：嘴把舒屈自然，若生成者；蓋獨如人之冠，口蓋直而緊，雖傾側而無落帽之憂，眼處小而內錐，故無窒塞不通之弊。「克蓋」於壺身必須和諧、而具有自然活潑的節奏感；「截蓋」意即截壺身上部的一段，蓋與壺身合則為一整體，不致參差不齊：「嵌蓋」則嵌納於壺身，以嚴密合縫通轉而隙不容發「為上」。這些都反映瞭如變度刻劃製作技巧的精細難度，同時也兼評了鑑賞和收藏紫陶精品的準則。
4、對即上裝飾的評價
壺上裝飾，就是壺上金石文化。
紫砂壺上裝飾是中國傳統文化藝術的一部分，是千年陶文化發展的歷史結晶。是治文學書法、繪畫、金石於一體的綜合文化藝術，它從「曼生壺文化現象」產生即日起，就為促進紫砂壺藝高度發展，開敞了歷史的推動作用。
紫砂器的裝飾除製作造型設計的裝飾（俗稱花貨）外。可分為，（一）線條，塊面、圖案淺浮雕裝飾飾。（二）泥料捏塑，絞泥裝飾。（三）金銀線珠寶、鑽石及非陶製材料相嵌裝飾。（四）釉彩裝飾。（五）而更重要的是紫砂陶刻「壺上金石文化」的裝飾。清乾隆嘉慶年間如鄭板橋、陳曼生、而後年代的子冶等文人墨客與紫砂藝術珠聯壁合。融高雅的中國傳統書法藝術，國畫藝術，金石藝術於精湛的壺藝巧合於一體，從而使壺藝進入高雅的藝術殿堂，擺脫了工匠裝飾的壺技俗氣。壺上金石文化，推動了壺藝創作的興旺發達，引成了歷史上「壺隨隨字貴，字依壺傳」的關鍵。
紫砂陶刻藝術：必須研究「曼生壺文化」、「沏茶、沏壺、沏形、沏神」，之陶刻風範。才能創作出完美神韻的篆刻藝術融為一體，一件件富有「金石文化藝術」的佳作。
5、對壺款真偽的鑑別
真偽之鑑，首當印款鑑。一件精湛的紫砂壺藝作品是創作者藝術價值和身價的象徵，同時也代表著作品的經濟價值。歷來知壺高手和名家於現代工藝美術師們對印鈐款識都十分講究，用款鈐印也涉及到製作者的藝術素養，壺外功夫可見一斑。大部分工衣美術家們及先輩所用的印款篆刻均出自金石高手之作。一枚印款本身就是一件藝術精品。一般假冒者，偽作者在作款上很難入真，具有一定金石藝術修養的鑑賞收藏家不難判別真偽。同時刻篆二枚精美的金石印款，刻篆於同款式，也不能自制到金石刀痕，完全模擬一致的地步。但紫砂印款大部分陰刻效果，而又偏偏要再現於壺底，蓋、攀之上，金石刀跡暴露無遺。鑑賞和收藏者只有細心琢磨，就可以發現鈐印款式的真偽。有些偽拓印款就更容易從印款外形尺寸燒成收縮率中計算出拓印之真偽問題。
印款鈐壓每一個製作者都有各自的偏好和習慣，這也只能意會，很難言傳。但只要每一個鑑賞家和收藏家對每位大師、工藝美術師制等作者作品進行專題研究，也能找到共性的經驗。一件真正精美的作品，每一個作者都會給它賦予自己作品特有的、不大容易被人發現的記號，這些記號只有原製作者能判別出來。近來紫砂壺藝有一種新尚：製作者親自銘刻一些齋室名號，製作紀年及壺名編號。這些壺銘刻雖不屬金石篆刻尚品，但倒也能給收藏和鑑賞者提供了一個比較科學的真偽鑑別的實用依據。
印款鈐印的鑑賞方法和收藏鑑別能力對於壺藝愛好者是一門綜合性很強的重要藝術課題。單純從印章金石篆刻真偽判別作品好劣，只能講是鑑賞方法的重要部分。而真正要收藏一件上好的紫砂藝術精品，愛好者、收藏家必須要認真選擇收藏渠道和代理商、或直率地從製作者手中直購定製真正紫砂工藝美術家手中的「方圓牌」高水準之特藝作品，才是每一個現代陶藝收藏家、鑑賞家，藝術價值和經濟價值的保障渠道。
1、對紫砂器泥色的鑑別
紫砂泥是大自然賦予這塊江南文化發達地區——陶都的恩澤，是大自然的恩惠孕育了歷代紫砂名匠，高手和藝術大師，歷代紫砂陶矣家以共聰穎的知慧和靈巧的雙手，為後人創造了蔚為壯觀的壺藝天地。
紫砂泥：是「黏土—石英—雲母」，—系共生的有色耐火粘土，經一千一百度～一千一百八十度燒成，生成殘留石英，雲母殘片，莫來石晶相，赤鐵礦等。特別值得一提的是：燒結形成了陶瓷原料難得的單礦燒結雙重氣孔物相結構。使得紫砂泥「魔術般的五色土，天生就形成了中國茶道茶具系列適應茶文化之天性」。明代李漁說：「茗注莫妙於砂壺，之精者又莫過於陽羨。」「茶壺以砂為上蓋既不難看，又無熟湯氣，故用泡茶不失原味色香味皆蘊。」好一句「色香味皆蘊」！使品茗者在味覺、嗅覺、視覺上達到了理念化的完美享受。
古人描述的紫砂泥為「五色土」、「巖中泥」、「天青」、「暗肝」、「海棠紅」、「硃砂紫」、「水碧」、「葵黃梨皮」、「墨綠」、「黛黑」、「栗色」、「桐綠」、「榴皮」、「沈香色」等。其中以朱、紫、米黃為紫砂泥的基色，可分成：紅泥（朱泥）、紫泥（底槽青）、團泥（即本山綠泥呈米黃色），這三種基泥由於地質成形條件不同，礦層分佈不同，「泥中泥」的礦層深不同，燒成時溫度稍有交差變化，則色澤變化多端，妙不可思。
紫砂泥色千變萬化，紫砂泥旳原料處理也耐人尋味。在製作處理上大致要經過：天然風化—泥料粉碎—篩選除染—級配—練制—陳腐等原料加工過程。從製作方法上：又分手工泥和現代機制泥。從原料互配上：有原色泥原配和互配之分。但不管怎樣原料加工一旦成品即稱「熟泥」，即可經陳腐後成型製作之用。歷史上有許多好的調砂泥，不同時期不同歷史年代有不同的代表性泥色和調砂特色，這就給收藏者和紫砂鑑賞家們提供了歷史作品鑑賞的內 涵佐證。一件上好的紫砂陶藝品，特別是壺類、在實際使用中壺體表面肌理給人以手感舒暢、細而不膩，形如：豆沙、紅木質的感覺，取悅於於心，雅緻迷人。
2、對造型設計的評估
紫砂陶藝是中國工藝美術寶庫中，造型最豐富、制式最廣博、藝術品味最高的工藝精品，素有“方非一式，圓不一相”之盛譽。如何正確評估造型之美，也是一種“仁者見仁，智者見智”眾口難調的藝術理趣，工藝美術品的鑑賞和收藏本身是“智者常樂”、“愛者如寶”之事。大度的愛大度挺拔；清秀的愛清秀細雅，古樸的愛古拙生輝；巧趣的更愛趣味耐尋。紫砂造型設計是造型形式美包容量很大的技術課題，至今還沒有專人對這豐富的課題作詳細的專業研究。我們只能從抽象的造型理念中，簡略地評價一下“對紫砂造型設計的平谷”。著名紫砂藝術大師顧景州在他《壺藝說》一文中指出“一件佳美作品的內涵，必需具備三個主要因素：美好形象、結構精湛的製作技巧和優良的實用功能。”一件精品本身就必須給人以凝重樸致大方、輪廓周正，織巧適宜線條清晰，比例恰當，黃金分割到位的傑作。象形上要源於生活，高於生活，富於生活，千變萬化、精思妙想。壺體每一個部位「過段」從點、線、面到三維空間視覺，每一個功用點曲線流暢，輪廓直線抑揚頓挫，來龍去脈交代清楚，讓作品有一種內涵度很深的氣質和風格。對城作「形、神、氣、韻」的理念都有交待。這就是紫砂陶藝作品，特別是壺藝造型設計的基本評價。
3、對製作技術的評拙
型出於思，技出於精，一件上好的紫砂精品，必然出自一個富有文化修養，具有藝術內涵，取源與生活，有一定藝術靈性，基本功紮實，而又有靈巧之手的陶藝家之手。歷史上從供春之日起，時大彬、李仲芳、徐友泉、陳鳴遠、項聖思、陳曼生、楊彭年、邵大亨、黃玉麟、程壽珍、俞國良、朱可心、王寶春、顧景州等壺藝名流，是制技精湛、藝術完美的藝術大師，在不同的紫砂陶藝史上，各自獨領風騷。
一件製作優秀、技藝精良的紫砂壺，必須具有備顧老指：嘴把舒屈自然，若生成者；蓋獨如人之冠，口蓋直而緊，雖傾側而無落帽之憂，眼處小而內錐，故無窒塞不通之弊。「克蓋」於壺身必須和諧、而具有自然活潑的節奏感；「截蓋」意即截壺身上部的一段，蓋與壺身合則為一整體，不致參差不齊：「嵌蓋」則嵌納於壺身，以嚴密合縫通轉而隙不容發「為上」。這些都反映瞭如變度刻劃製作技巧的精細難度，同時也兼評了鑑賞和收藏紫陶精品的準則。
4、對即上裝飾的評價
壺上裝飾，就是壺上金石文化。
紫砂壺上裝飾是中國傳統文化藝術的一部分，是千年陶文化發展的歷史結晶。是治文學書法、繪畫、金石於一體的綜合文化藝術，它從「曼生壺文化現象」產生即日起，就為促進紫砂壺藝高度發展，開敞了歷史的推動作用。
紫砂器的裝飾除製作造型設計的裝飾（俗稱花貨）外。可分為，（一）線條，塊面、圖案淺浮雕裝飾飾。（二）泥料捏塑，絞泥裝飾。（三）金銀線珠寶、鑽石及非陶製材料相嵌裝飾。（四）釉彩裝飾。（五）而更重要的是紫砂陶刻「壺上金石文化」的裝飾。清乾隆嘉慶年間如鄭板橋、陳曼生、而後年代的子冶等文人墨客與紫砂藝術珠聯壁合。融高雅的中國傳統書法藝術，國畫藝術，金石藝術於精湛的壺藝巧合於一體，從而使壺藝進入高雅的藝術殿堂，擺脫了工匠裝飾的壺技俗氣。壺上金石文化，推動了壺藝創作的興旺發達，引成了歷史上「壺隨隨字貴，字依壺傳」的關鍵。
紫砂陶刻藝術：必須研究「曼生壺文化」、「沏茶、沏壺、沏形、沏神」，之陶刻風範。才能創作出完美神韻的篆刻藝術融為一體，一件件富有「金石文化藝術」的佳作。
5、對壺款真偽的鑑別
真偽之鑑，首當印款鑑。一件精湛的紫砂壺藝作品是創作者藝術價值和身價的象徵，同時也代表著作品的經濟價值。歷來知壺高手和名家於現代工藝美術師們對印鈐款識都十分講究，用款鈐印也涉及到製作者的藝術素養，壺外功夫可見一斑。大部分工衣美術家們及先輩所用的印款篆刻均出自金石高手之作。一枚印款本身就是一件藝術精品。一般假冒者，偽作者在作款上很難入真，具有一定金石藝術修養的鑑賞收藏家不難判別真偽。同時刻篆二枚精美的金石印款，刻篆於同款式，也不能自制到金石刀痕，完全模擬一致的地步。但紫砂印款大部分陰刻效果，而又偏偏要再現於壺底，蓋、攀之上，金石刀跡暴露無遺。鑑賞和收藏者只有細心琢磨，就可以發現鈐印款式的真偽。有些偽拓印款就更容易從印款外形尺寸燒成收縮率中計算出拓印之真偽問題。
印款鈐壓每一個製作者都有各自的偏好和習慣，這也只能意會，很難言傳。但只要每一個鑑賞家和收藏家對每位大師、工藝美術師制等作者作品進行專題研究，也能找到共性的經驗。一件真正精美的作品，每一個作者都會給它賦予自己作品特有的、不大容易被人發現的記號，這些記號只有原製作者能判別出來。近來紫砂壺藝有一種新尚：製作者親自銘刻一些齋室名號，製作紀年及壺名編號。這些壺銘刻雖不屬金石篆刻尚品，但倒也能給收藏和鑑賞者提供了一個比較科學的真偽鑑別的實用依據。
印款鈐印的鑑賞方法和收藏鑑別能力對於壺藝愛好者是一門綜合性很強的重要藝術課題。單純從印章金石篆刻真偽判別作品好劣，只能講是鑑賞方法的重要部分。而真正要收藏一件上好的紫砂藝術精品，愛好者、收藏家必須要認真選擇收藏渠道和代理商、或直率地從製作者手中直購定製真正紫砂工藝美術家手中的「方圓牌」高水準之特藝作品，才是每一個現代陶藝收藏家、鑑賞家，藝術價值和經濟價值的保障渠道。