我所理解的自然一是寫自己才可以自然，別人的眼目不能長在我的臉上，再有就是對於柳的執筆，結構的理解是否到位。對於後者之前說過，這裡不做重複也就是執筆，結構方法要接近柳才自然。下面說說如何寫出自我。

董其昌曾說學書法不要拘泥於外形，要目擊道存。所謂目擊道存就是概括字的內在規律，是更好層的東西，這樣才可以不被外表外形束縛，寫出自己心中的字。

董其昌曾說何為神品，也就是要有作者自己精氣神的字才是神品，而不是有柳公權，顏真卿，要有自己的個性。

對於書法高階的概括，比如說，勢，裹束，筆法，九宮結構，等等都能讓字的規律更加提煉。還記得米芾，曾經臨帖特別像，像的要死，錢穆父告誡他不要刻畫太甚，當以勢為主！從此米芾的字就從古人哪裡脫胎而出，更加自然了。

什麼是勢呢？

所謂勢者，趨向也，是指筆畫的起筆或者末尾所指的方向，是指向背關係也叫向背勢，還有快慢疾澀勢，執筆筆勢，節奏韻律等等一切有趨向的都可以叫做勢。所以扔掉在外的形態，按照節點，勢，九宮就可以嘗試寫出來自己的理解，日積月累就會有大的變化。

精通九宮之學就可以千變萬化。

還有書法的變化也是透過不斷的置換實現的，比如米芾開始學柳公權金剛經，但是金剛經比較散，而且書法講究追根溯源，所以他又學了結構緊密的歐陽詢，接下來又發現歐柳都比較外露筋骨不夠含蓄，所以又學了溫潤內涵的虞世南，學虞世南以後結構提按又少變化，所以又學了褚遂良，最後到這米芾的體才寫出來。所以《書法雅言》說如果你按照米芾的路子再走一遍，就可以趕上米芾。這便是集字，置換的方略。

畢竟古人的字，不像現代人那樣，隨意了就不夠嚴謹，嚴謹了就死，而是在九宮中有規律的變，所以學書法不容易，需要耗費很多精力時間，最後才可以實現心中的理想。

當然自然還有很多因素，比如習慣，古人說習慣若自然，無意於佳乃佳也是自然，所以還要大量書寫，提高速度，否則一味描字，做字筆畫都不是一瞬間寫出來的都不自然。

最後也希望題主能寫出自己的領悟！！！

柳體能夠到達自然書寫的狀態很難，總結起來有以下幾個方面的個人經驗。

書寫柳體字需要強勁的筆力，所以在執筆時絕對不能輕握，但是，還不能握得過緊，筆握得過緊則精細與舒展的筆劃難以書寫完美，這是一個很矛盾的事情，開始時，可以說沒有人能夠掌握好這個分寸，只有透過大量的練習才能把這個矛盾處理好。

橫劃的方頭起筆，對於柳體的愛好者方頭起筆是難點之一。我的經驗是起筆需要逆鋒，尤其是長橫主筆必須逆鋒起筆，至於作為輔筆的短橫，在熟練之後可以直鋒徑入。

柳體長橫的運筆過程，我之所以把柳體長橫的運筆單獨列出來，是因為感覺多數柳體愛好者沒有把長橫的精髓理解透，柳體的長橫是中間細兩頭粗且帶油明顯的弧度，寫好柳體的長橫絕不是一件輕鬆的事情，它需要筆力強且指頭的控制力要更強，才能把柳體的長橫寫得從形到神的完美！

柳體的結構，關於柳體的結構最重要的是，一定要注意柳體結構的穿插，左右結構的穿插，千萬不要按照正常的結構那樣，把左邊的結構與右邊的結構處理的高低基本相等，柳體字的左右結構是左邊的高，右邊的低，我看過許多寫柳體字的人，習慣性低把左右結構寫成高度相等，其實，這樣寫是向館閣體靠攏的跡象，一定要禁止，而且是必須禁止！

柳體字的鉤最為遒勁有力，寫柳體的鉤之前有一個輕微的筆鋒捻鋒的動作，不要小看這個捻鋒的動作，正是這個輕微的捻鋒才能使你寫出的鉤時，沿著正確的方向鉤出，而且是能蘊含力氣的鉤出。

能把柳體字自然，輕鬆地寫出來絕對是件難事。可以這麼說，如果誰能自然，輕鬆地把柳體字完美地寫出來，你就可以稱為書法家了！

怎樣把柳體字寫的自然？

現存的柳體楷書都是石刻拓本，照著字帖去寫，最大的難點就是把字寫的富有靈動性。石刻的字是經過匠人刀刻加工的。對毛筆的筆痕有增有損。為的是使碑文工整端莊。所以在看碑文的時候，同是一個書法家所書寫的碑文，每塊碑文都有出入。書法家本身會有一定的改變，但最主要的還是刻工不是同一個人。在刻鑿的時候，按照各自的理解來。就和大家在臨帖時是一樣。同時臨寫一個人的字帖，大體上一致，而細節上的東西千差萬別。

要把柳體字寫活寫自然，你就得從柳公權的行書或草書上尋找突破口。《蒙詔帖》，是柳公權傳世的墨跡作品。雖然字數不多，你潛心練習，把他的起行收要領弄清楚，應用在他的楷書上。你或許會說，行草書的體態和楷書不一樣，怎麼應用？一個人的筆法，是貫穿在他所有的書體當中的。墨跡，是書法家最真實的筆跡。把碑帖中的那方頭折，鵝頭鉤弱化，以墨跡中得到的起止來寫，你的柳體楷書就能寫自然。如果認定了碑帖上的樣不作改變，就是讓柳公權本人來寫，他也一樣的不能自然。不是人的水平，而是碑文字身的特性，自然不了。

最近有朋友問我：柳公權的楷書怎麼樣才能寫得自然和灑脫？

這和柳體書法的特性有很大的關係，柳體書法在書寫的時候會不自然的呈現出一種非常彆扭的形態，這是因為他的骨骼外露。

我們都聽說過這樣一句話，叫做顏筋柳骨。而這句話的意思就是顏體書法有它的筋道在其中起作用，而柳體書法筋骨外露，所以，他的筆畫沒有多少豐滿的肉包裹著“骨頭”，反而有很多“關節”存在，這是兩種完全不同的面目型別。

正因為柳體有這個特點，所以會給人們一種他的筋骨外露、面貌比較特殊的感覺，就會造成人們書寫之後的怪狀，尤其是在寫書法過程中，筆畫的轉折之處以及筆畫形態突出的部分，往往會被初學者誇大和模仿，這樣的話就會造成初學者在學習的時候，筆畫形態其往往會寫的非常的誇張，筆畫或者說筋骨顯得非常的雜亂，整個字顯得呆板。

要想破除怪異這個侷限，我認為我們還是需要從柳體本身入手，多去研究柳體，研究它本身的特點，多臨摹學習和對照，尤其是在臨摹中，要一邊臨摹一邊進行對照，看到自己哪一點不足，或者說哪一點沒有做好，然後努力的去修正這一個弱點，這樣的話就會慢慢形成一個正向迴圈，幫助我們形成一個比較好的書法形態，我們學習其他書體也是這樣。

除了多練習多琢磨多臨帖之外，我們還可以從柳體書法的形成歷史入手，去看待柳體。

尤其這一書體的形成是比較特殊，他的風格是歐體還有顏體字的結合，在很多筆畫的細節之處，其實是保留了歐體和顏體共同的成分，但是在結構上，柳公權有自己的獨創。在借鑑了顏體和歐體的長處之後，融合而形成了這樣一種書體。

所以我們在學習的時候可以根據這個特點來進行安排，如果我們直接從柳體入手比較難的話，我們可以從顏體和歐體書法開始，把歐體和顏體書法寫好了之後，再去學習柳體書法，這樣的話就比較容易，而且不會產生很大的偏差了。

不管是哪種書體，我們在書寫的過程中，都需要我們進行一系列的研究，包括對這個書法家的生平經歷，他的愛好興趣，他的性格等。對這些背景知識的瞭解，可以幫助我們更好的揣摩作者的心境，體會到當時書寫書法作品時的心情。這樣的話就比較容易幫助我們形成一個比較自然的書寫風格了。

當然除了這些柳體書法特殊的特徵之外，我們學習任何一種書體都有可能遇到這樣的狀況，這是一個過程。在這一過程中，我們必然是從不熟悉走向熟悉，從不自然慢慢走向自然。正如小時候每一個蹣跚走路的我們，咿咿呀呀學說話的我們，可能剛開始我們都是不自然的，但是這樣“刻意練習”之後，我們就有可能從刻意中汲取力量，走向成功的路途。