隨著手機，IPAD，微單，單反等裝置的影片功能越來越強大，對於短片的拍攝，可以說是零門檻了。但如何才能拍好一部短片，還要是注意以下的問題：

一是要有好的劇本，當然你如果是自娛自樂隨時隨地拍玩就無所謂了。

二是在有一定的審美視角

三是要有一定的剪輯能力。

如何拍攝短片？我覺得需要兩點 1.是拍什麼？你得先要想好拍什麼內容，傳遞什麼資訊，什麼思想.2.怎麼拍？需要什麼人物 ，什麼道具，在什麼時間 什麼地點拍.用什麼工具拍.

拍攝短片很容易，但拍出好短片就要花一些心思了。看到別人的回答基本都在說裝置什麼的，而我卻不這麼認為，什麼是重點，是你要透過短片來給大家講述一個什麼樣的故事。這個故事的劇情起伏才是重點，裝置只是輔助你把這個故事拍的更有藝術效果。

打個比方來說吧，《西遊記》看過吧，但過去的裝置、包括技術遠遠達不到現在的水平，但依然有那麼多人去看。很多大片花巨資拍攝，但票房卻抵不過一個紀錄片。

所以啊，所有東西都在於你的想法，構思與創意。不要把輔助的東西作為重點了。尤其是從事影視行業的人群，很多都是在最求拍攝畫面怎麼樣，片子剪輯怎麼樣，卻忽略了你所要給大家展現一個什麼樣的故事。

首先如果你想創作影片短片，學習肯定是必要的，可以去學習類網站＼某寶買到教程，不過版本過老，但基本操作不變，也可以去畢裡畢裡看新的教程。需要掌握的有LR＼AE＼PR＼Final Cut＼達芬奇等，沒必要全學。LR圖片處理軟體＋一款剪輯軟體即可，在PR\Final Cut＼達芬奇中選擇。AE是特效軟體可以對PR中的剪輯實時配合處理。

　　在學習的過程中除了軟體的學習，你還需要根據關鍵字學習攝影的基本知識，基本的爆光知識、影片拍攝中各種快門速度的特殊效果，還有延時攝影也是影片製作必須掌握的，還有很多不一一列舉，在你學習過程中，自己會碰到。

　　另外新片場＼B站等有大量優秀的作品，根據你的創作方向多看，看的時候要想的一個問題是他是如何運鏡的，又是如何剪輯的。看的越多，對你的創作越有幫助。

　　潛心研究一段時間後，如果你決定要入此門，就可以入手裝置，開始你的創作了。裝置推薦相機入門級索尼A6300，最佳影片裝置索尼A7M3，鏡頭一定不要急著買多了，買一個24-70左右的鏡頭，等你創作幾部片子之後，才能明白你需要什麼樣的鏡頭。少因為某人說了就買鏡頭，畢竟索尼鏡頭是所有品牌裡最貴，毫無價效比可言的。如果你想拍大氣恢弘的旅拍片或宣傳片，那麼無人機是必備的，除了MAVIC 2系列別的不推薦。MAVIC 2中，ZOOM和PRO，白天差別不大，夜景能力PRO強，根據需求自己選擇。當然沒有無人機照樣拍影片。這也僅是個加分項。

　　大多數情況下，短片創作者都是出去拍完素材回來再剪輯，有些好的片子，選配樂就要好多天，如果沒有好的配樂，跟你所拍的題材相切合，儘量不剪，短片的成敗，全看配樂，不論你拍的東西多好，配樂爛就是爛片，沒有人能忍受的。如果提前選好音樂，找好感覺再去拍，那麼你的片子相對來說品質就會比你的其它作品好很多，我所有的影片裡，只有

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這一個是先找好配樂，再去拍，出去了一二個小時而已，自己感覺就比別的好。

　　一般剪輯的時候，要根據你所選擇的音樂，理清思路，分清輕重緩急，在不同的音樂節奏，合理的調配你的影片素材，踩準音樂節奏去轉場，新手建議硬切畫面，不要過多使用轉場，因為拍攝的時候，運鏡是講究一定的邏輯的，少用轉場對你的拍攝會有提升，再者說一般高大上的東西是不用轉場的。對於轉場PR裡有很多外掛可以實現抖音大火的各種轉場。

　　關於拍攝，一定要選合適的天氣、合適的時間點、合適的季節，因為好多東西，就算你拍到了，也不是永久的素材，因為在某個季節，它會更漂亮，所以你拍的素材也不能做為你的長期儲備。

　　關於配樂：配樂的尋找個人建議網易音樂盒，在裡面搜尋關鍵字：史詩、震撼、BGM、延時、城市宣傳片等，有人已經多年搜尋並做好了歌單，在裡面找即可。

　　關於裝置的選擇，我為何會這樣推薦原因如下：

　　先從4K談起：現在拍影片首先你得明白你的需求，就目前大多數旅拍短片、婚禮短片、商業短片來看，機器必須要支援4K影片錄製，後期可以用更大的製作空間，可以通過後期裁切來更精準構圖，另外4K的原始素材，最後匯出1080P，畫質也會更好。

　　關於1080P影片：影片短片，對於初寫者來說，必須具備120P的高幀率錄製，因為在高幀率下可以得到30P4倍、24P5倍的慢動作，可以有效的消除在影片拍攝過程在沒有穩定器的情況下的畫面抖動問題，另外慢動作拍攝，後期製作完成後，就算你的運鏡、拍攝水平不高，所做的影片也顯得逼格滿滿。所以100P，120P的影片錄製也是必備的。

科技與社會的與時俱進，人們的生活進入了全新的視聽說新時代，直播與短影片社交媒體，臉書風靡全球，影片更能直觀表達事物與情感傾訴，如何製作一個好的高質量影片是大家夢寐以求的，很多人都有好的創意和構思，只是缺乏專業的影視製作常識，那麼我來分享下在影視傳媒行業的一些心得與大家共同學習，進步。

首先拍攝之前，要有創作構思和可行的劇本及攝製流程，攝製裝置當然是必不可少的，主要包括攝像機、鏡頭組、甚至航拍器材、裝有後期製作軟體的電腦，有了這些硬體支援，拍攝才可以正常進行，另外對拍攝的場地先要採點溝通，場景方面要有制景預案，影視作品，廣告片，微電影，美術指導老師會實地測量描繪出3D效果圖及美術指導意見，下面簡要的概括下拍攝製作方面的要點。 

拍攝籌備 :拍攝過程中劇本當然是必不可少的，落實了劇本，我們需要擬定分鏡頭指令碼，在分鏡頭指令碼中，主要包括以下內容：鏡頭號、景別、拍攝手法、拍攝時間、畫面內容、音響、音樂、動作、特技，對白或旁白等，指令碼製作得越詳細對拍攝人員的幫助就越大。還有一項就是演職人員，演員要熟讀劇本，熟記臺詞脫口而出，導演與攝像有深度溝通，導演在拍攝前要做導演闡述，讓大家瞭解自己的創作主題和意圖。 

拍攝階段 :拍攝中導演要掌控拍攝全域性，包括影片的色彩風格、拍攝風格、表演風格等，從藝術的角度全面控制片子的製作質量。導演應當有很高的技術能力，對拍攝的技巧、現場的布光有著較豐富的專業知識，對攝影師的構圖、景別、景深等提出執導，有較強的場面排程能力。導演還應該對演職人員有著比較深的瞭解，能協調好劇組的人際關係。在前期拍攝中還有一個很重要的部分就是場記，場記必須按照場記表中提到的各個專案，把每個鏡頭的內容完整記錄下來，在拍攝前提醒導演，避免穿幫。還有現場錄音麥克不能入鏡，手機關機或者靜音，拍攝前提前準備道具等問題。

後期製作 :影片拍攝完畢之後首先要觀看素材，需要導演和剪輯人員一起進行，針對一些有特徵的鏡頭或段落作備註，以備剪輯時用，還應把前期拍攝過程中的場記表作整理，按照拍攝日程安排的場次順序和鏡頭順序重新按照分鏡頭指令碼的順序整理出來，方便剪輯時尋找畫面，同時把音樂、旁白、配音等剪輯所需素材準備好，剪輯出高品質的片子，謝謝大家的支援！