猶記那時連續2晚，終於追完《無證之罪》。作為一個較專業、挑剔的影視愛好者來說，真心為看到這樣一部中國產精品良心劇而感到激動！欣喜！ 現在的網路IP劇都在開始追仿國外的短劇集、每年一季的套路，與其聘請一眾大牌明星加盟、生拉硬拽成五六十集的大劇，倒不如把錢和精力都認真地花在每一集的誠意製作上。秦昊、鄧家佳、姚櫓等人主演的犯罪懸疑劇《無證之罪》口碑非常好，豆瓣評分8.3分，跟《河神》一樣。

一部精品劇的誕生需具備很多必備因素——

1. 好看又不失邏輯的劇情：罪案題材的影視化呈現，我認為是有風險的，需要極其縝密的思維邏輯來反覆推敲推理，為了凸顯懸疑，明暗線交替既得雲裡霧裡、又不能讓觀眾看不明白，點到為止，這個度很重要。在《無證之罪》平均每集50分鐘的篇幅裡，我認為做到了。故事情節環環相扣，層層遞進展開真相，劇尾都會扯出下一個線索或是案情新進展的索引，讓觀眾急切想看下一集。

2. 攝影、鏡頭運用和畫面感：首先，每部影視劇都是有“顏色”的。此劇的故事發生地是在東北哈爾濱市（劇中化名為哈松市），雖然是化名，但劇中多次給到了標誌性的哈爾濱建築（不乏俄式風格），演員也說了很多當地實實在在的地名和區名。東北人都知道到了冬季，整個東北的顏色彷彿變成了黑白灰，黯淡無光。大街小巷盡是深色的羽絨服棉襖，被積雪覆蓋的白色大地和屋頂，空中不時飄來的幾縷灰煙（採暖煙囪），冷空氣和冬季煙塵所致的多日的陰霾天氣……在本劇中體現得淋漓盡致，奠定了片中的陰冷色調，很符合雪國、懸案、甚至有點驚悚的基調。這絕對是給作品加分的一項！視覺上的故事代入是潛移默化的，會讓人倍感真實。其次，是鏡頭的運用，罪犯題材就免不了血腥場面，但鏡頭巧妙地避開了赤裸裸地血腥，轉而放大人物角色心理變化所產生的肢體和表情上的反應，比如李豐田與黑社會群毆之後，走到大街上吐出嘴中的汙穢物~打鬥中咬掉了對方的耳朵。不見過程，但見結果，一樣可以充分體現此人的兇殘，再有特徵性的鏡頭放大~李豐田的登場雖是一個穿著破棉襖、看起來埋了巴汰的小老頭兒，但在刻意放大他一系列熟練地點菸動作中，一個眼神，一根菸，就讓人頓感寒意，不明覺厲！反倒覺得這個外形LOW到爆的殺手有點兒酷！這裡當然有演員精湛演技的成分在裡面，後面再聊。

3. 全劇OST：即片頭片尾曲/歌，和片中配樂。首先此劇的基調已定（上段所述顏色），陰鬱感便油然而生。《無證之罪》一反懸疑罪案題材常規呈現的激烈畫面和甚至有點過度營造的緊張氣氛，本劇的劇情進展都是抽繭剝絲式的，悄無聲息，低調沉穩，所以配合的音樂也很融合，不喧鬧不華麗，整劇的音樂風格偏向悲涼，如竊竊私語般輕柔，最炫的高潮旋律也只在於片尾曲上。但卻一點不影響整劇的“懸疑”重點！更多的作用是烘托劇情和人物，把懸疑的部分留給觀眾去思考。

4. 靠譜的導演和演員精湛的演技：如果說劇情是一部劇的驅殼，那演員的“演”和導演的“導”則是該劇的靈魂，好的框架有了，是活脫靈動、還是死氣呆滯全靠核心。很多依附於經典文學改編的影視作品，被實施者生生搞砸的也不在少數。但相比之下重中之重還屬演員！作為IP劇的一大特點就是一般只有一個明星負責挑梁吸睛，其餘一眾人等幾乎都是生面孔，不知出處。說到演員，扯出演技，像這種精品大IP劇，一般不會把大頭資金放在請流量小鮮肉上，當然也不會請他們擔當。懸疑略驚悚的罪案題材，普遍會選外形良好、有演技的成熟演員。像本劇的秦昊、《白夜追兇》的潘粵明，都是不錯的選擇，成功的塑造了人物，並遞交給觀眾一個合格滿意的答卷。雖說演得好，但卻沒有意外的驚喜，看得網劇多了，往往會發現“驚喜”一般都存在於配角堆兒裡。說回《無證之罪》，本是衝著秦昊去的，好歹也是個演技派，結果被一眾人等圈粉。。。個個演技精湛！就連個社會小嘍囉都演得極其自然真實，臺詞颱風都挑不出問題來。但最驚豔的，還是網稱襖哥的李豐田這個大反派！

李豐田一出場~是一個掉人堆兒裡都不起眼的小老頭兒，一身破襖爛褲，從頭到腳汙穢凌亂，有點驅背，眼睛渾濁、目光呆滯，面無表情，抽冷子出來個表情能讓人渾身汗毛豎起，感到驚悚恐怖！整個形象更像是個撿破爛的社會底層人士。再看他的扮演者寧理，正規科班出身，後又出國名校深造，精通英語，還是個文藝男！（彈琴唱歌，藝術氣質）看看劇照跟生活對比照吧，外形氣質簡直判若兩人！

之前大家看《人民的名義》時，紛紛把膝蓋獻給了侯勇老師；看《解救吾先生》又對王千源飾演的犯罪分華子感到非同一般。等到這部《無證之罪》的問世，看到寧理扮演的李豐田，相信大家又會重新對犯罪分子有了新的認識。如果說對演員演技的肯定是跪拜標準，那對李豐田的塑造來說，得是雙手合十撲地叩拜的模式。一個人物成功的塑造我認為離不開兩點：驅殼、靈魂。驅殼是外形~包括容顏髮型，穿衣打扮，氣質神態，舉手投足，先把殼定位好，再打造核的靈魂~性格、心理、表情及說話的方式節奏。什麼是成功的人物塑造？——綜合以上兩點的靈魂附體，讓身邊熟悉的人完全看不出本尊的影子，好像另一個人。眾觀國內各路大咖，有幾個能做到改頭換面似的刻畫角色？好一點的在人物性格上下下功夫，但一看髮型氣質，還是跟上一部劇無差別，有的甚至更可笑，就連穿衣風格都沒變，好像今天演A劇，明天趕場去演B劇一樣。記得阿米爾·汗曾經說過：“演員的表演不是在喊開始的時候開始的，而是在接到劇本的時候，就已經開始了……”其中要下的功夫不僅僅是揣摩人物性格和心理，還要做到形似神似。本劇終極罪犯李豐田的人物塑造，沒有以往影視劇刻畫的兇手那樣~強悍兇險於表面，表情氣質都會讓路人懷疑是個壞人，彷彿臉上貼著“我很危險”的標籤在行走一般，更多的是浮於表，沒深入到骨髓裡。本劇重要危險人物的出場不靠排場、不靠外表包裝，前面劇情做足了對他的特點標籤化，到了本尊出現，一把火焰燎起的那一刻起，之前鋪墊多時的神秘罪犯終於陰森恐怖地登場！足以暗示此人的出現是重量級的！李豐田的登場是我看到的不張揚、不做作、不刻意、鏡頭配樂不誇張，反而給人感觀最牛逼、外表雖慫但氣場巨強的變態兇手！設想平時身邊的危險，大多是發生在不經意間的，這種社會上隱藏的危險人物才是最可怕的。甚至之後他每次的突然出現，都會隨著劇中人物受到驚嚇！真正做到了劇情人物代入心理，這是很牛的人物塑造！我以為，只有崔岷植、金允石、河正宇等南韓大咖才能從靈魂深處和外形上成功塑造反派罪犯角色，看完《無證之罪》，意外收穫是寧理這匹橫空出世的黑馬，一個名副其實的好演員！今後不火，天理難容。

最後再吐槽下本劇幽默的臺詞風~~~透著一股濃厚的東北味兒，演員的氣質性格也是原裝的東北老少爺們兒。裡面也不忌諱、真實的爆了好多粗口，罪案題材，又有涉黑情節，這樣說話才靠譜嘛！

以上幾點，侃侃而談，純屬個人觀點。千言萬語，都是在詮釋精品劇的誕生是環環相扣的，是方方面面都在力求做到真實感，用心打造的產物。其中因素缺一不可。

追劇到天亮，只要是電視劇，追進去了，熬夜都想看完，還希望更新的快點。

熬夜追劇到天亮，習慣了，也就沒啥稀罕的了。

記憶最深的應該是：霍元甲，那時候剛有電視，我了看電視劇職班都請假，那時候還老停電，一到要演電視劇的時候就停電……

後來剛剛明白原來是管片的電工整的，他家裡沒有電視機，因此到點就給停電，後來幾個人找到了他胖揍了他一頓，他也不幹說因為他心裡有鬼……歲月蹉跎幾十年過去了，那時候的事好向就是在昨天，

現在好了，電視，電腦，手機，隨時可以看……