選天氣晴朗，拍的角度掌握好，喜歡色彩斑斕的畫面，穿上暖色調搭配冷色調的服裝及飾品，以暖色調為主，冷色調為輔。或有與服裝相襯的佈景。如喜歡淡雅色彩，搭配同色系的深淺，來表達作品的色彩也是很好的。

合理的曝光 因為太暗和太亮都會失去細節 還有就是拍raw格式 只要合理曝光了 灰色的照片資訊可以用後期找出來

有些人會故意欠曝提高色彩豔麗度，，也可以後期提高飽和度，使用RAW格式輸出相片，保留最大限度的細節，當然，儘量選擇適合的天氣拍照。實在不行的話，建議換個質量好點兒的鏡頭

1. 不花任何成本的，找藍天白雲的時候拍，陰天你也拍不到藍天和藍海。

2. 使用RAW格式保留更多細節和色彩後期餘地。

3. 使用LIGHTROOM匯入RAW，編輯圖片，選到HSL調整面板

單獨調整 藍色的 飽和度 和明亮度。 一般是提升飽和度，降低明亮度。

然後你可以選擇在其他地方再適當修補整體色彩，根據你的視覺需要。

藍天白雲其實就是那麼簡單。注意畫面中其他的藍色部分，容易調整過度，所以要小心處理。

如何拍照讓色彩更好？

攝影是光的藝術，但是在從有了彩色膠片開始，攝影就不再單單是光的藝術，也是色彩的藝術。我們在拍照的時候既追求光影的交織又追求色彩的和諧。怎麼讓一張照片的色彩更好呢？

選擇色彩

首先我們在拍照之前就要確定並選擇好你需要拍攝進去的色彩。照片是記錄影像而不是創造影像，所以如果拍攝的物體本身沒有色彩，在照片中就不會出現好看的色彩。最簡單的理論就是藍天白雲的天氣我們能拍攝出碧藍的天空，有層次的雲彩，而陰天就只能拍到一片灰色。所以在前期的時候選擇好顏色，顏色的選擇包括人物妝面的顏色、服裝的顏色、風景的顏色等等。

拍出色彩

在選擇好顏色之後，我們就要用準確的曝光將顏色拍出來。合理的利用曝光三要素，不過曝也不過暗。我們還以拍藍天白雲為例，如果曝光過度，藍色就會減淡，雲會直接曝光為純白色，這樣照片的色彩都會變淡，照片的層次也就無從談起了。

保留色彩

在確保了正確的曝光的情況下，使用raw格式來記錄照片能保留更多的細節和要素，後期的空間更大。raw格式可以理解為“未經加工”的圖片格式，可以簡單理解為，感測器捕捉到的光訊號轉換為數字訊號的的原始資料。這種格式是未經壓縮的，相比於jpg格式能保留更多的資訊。

增加色彩

最後就是用ps這些後期軟體來強化色彩。可以使用【色相/飽和度】來增加顏色的飽和度和明度，從而強化顏色。

以上，希望對您有幫助～

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如果拍照讓色彩更好？

在這裡我們要拍攝出好的色彩，首先應該瞭解色彩的原理。

什麼是色彩？

當我們在黑夜中，當我們在沒有燈光的房間裡，是兩手一抹黑。為什麼？因為沒有光線，可是我們在白天，只要不是瞎子，人人都可以看見五顏六色的世界。

從這裡我們就可以知道，有光才有色彩。

色彩只要在有光線的情況下，色彩才可以鮮豔奪目。因此，我們在拍攝照片的時候，首先應該看光線情況。

如果在室外太Sunny下拍攝，比如拍攝風景，五顏六色的風格就很好看，而陰天因為沒有太Sunny，景物的色彩就顯得灰暗。所以，要拍照的色彩好看，首先要懂的運用光線。

如果在室內拍攝，我們就需要使用閃光燈增加光線，就可以將室內的人像及景物拍攝好。

要拍出漂亮的色彩照片有個先決條件，就是要有明亮的環境比如戶外拍照必須是清朗的天氣晴空萬里。室內拍照就要燈光照明要好。再就是被拍物本身的色彩要具備。還有就是你的拍攝工具畫素要快。還有就是拍照時間要把握好。室外拍照最好在早晨八九點鐘，下午四五點左右這個時間段拍的照色彩柔和，大中午過爆和天黑就太暗拍不出效果很好的照片來。

總之要拍出漂亮色彩的照片不是一個容易的事，在現有的條件下拍出最好的照片就是ok了

如何拍照讓色彩更好，涉及前期拍照和後期製作等各個方面。想要拍好色彩鮮豔的照片，我認為可以在以下幾個方面下功夫。

將相機的色彩空間設定為AdobeRGB，擴充色彩範圍。一般的相機，都有sRGB和AdobeRGB這兩種色彩空間選項。一般預設的是sRGB空間。但是，AdobeRGB空間的色彩範圍卻比sRGB空間的大很多。AdobeRGB的色彩要比sRGB多出35%，設定為AdobeRGB色彩空間，相機可捕捉更多的色彩，照片更加鮮豔。但是要注意的是，由於大多數的顯示器使用的是sRGB色彩空間，如果要在顯示器顯示，匯出照片檔案時要選擇sRGB色彩空間。即使經過這樣的轉換，依然比在相機中設定sRGB色彩空間拍出的照片色彩要鮮豔很多。充分利用日出和日落的黃金時間，營造多彩的畫面。在太陽剛升起和剛落下地平線的幾分鐘時間，是攝影的黃金時間，此時天空的色彩變化很大，是色彩最豐富的時候，此時拍的照片色彩相當的漂亮，千萬不要錯過了。利用逆光和側逆光，提高主體的色彩和飽和度。逆光或側逆光拍攝，可以增強攝影物件的質感和細節表現能力，色彩和飽和度也能得到提高。此時要注意對主體的曝光要準確，不要造成亮部過曝或者整體畫面過暗。後期製作，增加照片的飽和度。後期製作，可在Photoshop中適當提高照片的自然飽和度和飽和度。自然飽和度可根據需要稍為設高一些，飽和度則不能設太高，否則色彩比較假。具體引數要根據照片的實際情況進行調整，以色彩自然為原則，不能調過頭了。以上為個人心得，請各位多多指正。

1. 構圖是可以用幾何公式來描述的，色彩卻不行，一張16位的影象在顯示器上可以顯示10億種顏色。一樣的灰色，蘋果就做的很高雅，模仿它的灰基本都很俗。色彩的理解幾乎是與生俱來的，有的人穿啥都好看，也有人一身名牌卻不搭調。華人幾乎長得和日本人一樣，但穿著打扮一眼就能區分兩個國家的人，東京大街上你看不到大紅色的羽絨衫。中國是製衣大國，但設計師卻在歐洲。色彩和文化有關，色彩和人有關。後天再努力，常人也成不了大師。

2. 比色彩更重要的是色調或者影調，大師的影調具有一定的識別率。拍個美女，找個濾鏡做成日式小清新則是俗得不能再俗。我很悲觀，在500px看到影調修得好的國內攝影師大概不到500人。影調錶現的是意境和思緒，表現的是個人的烙印，還要和顏色自然地搭配。

3. 色彩未必要飽和，但飽和也不失一種風格，關鍵還是色彩的搭配。好作品。未必需要早晨和傍晚的光線，關鍵還是色彩搭配。

4. 色彩必須不能使人眼花繚亂，簡單的搭配使作品耐看。

5. 色彩必須乾淨，高手之間常常用這個字眼來給評語。濫用HDR使畫面骯髒。

6. 前期拍的好使後期的調色變得簡單。

最後，我本人也陷入這樣苦惱，做完的色彩總是令人不滿意。一張照片總是隔幾天調一下，隔幾天再調一下，很多片子都成了廢片。