謝邀。安格爾是法國十九世紀新古典主義的代表人物。他在歐洲繪畫史上是一個比較有影響的人物。他勤於繪畫，勇於探索，造型能力高超，畫了許多經典的肖像畫。同時在藝術上他也是一個倍受爭議的人物。他生活在法國資產階級大革命以後的時代，在新的社會變革風起雲湧的時候，卻思想保守，不去反應新生事物，墨守成規，沉迷於純藝術的追求之中。頑固地堅持古典主義繪畫的舊框框。也許受他的思想影響，中國當代一些油畫家也沉迷於純藝術的追求之中。不去反應當今改革開放的社會新氣象，新事物，而醉心於自然物像特別是細膩逼真的肖像畫描寫，追求物慾。我覺得在彩色照相高度發展的今天，真實再現，已不是藝術表現的唯一。你畫得象照片一樣細膩，也僅僅體現了你手繪技藝的高超。所以畫家還是應當參與到火熱的現實生活中去，去創作具有時代特色的作品吧。

當代繪畫作品基本都是偏執狂的產物，與安格爾沒有絲毫的聯絡。在盧浮宮欣賞到安格爾的精品畫作，尤其是素描作品就像看到王曦之的書法，李白的詩一樣望其項背高不可攀！

18世紀後期，由安格爾等藝術大師發起的新古典主義運動，旨在向17世紀的古典主義致敬的一場藝術的復古與革新。

新古典主義的目的是既要保留古典主義的莊嚴、典雅和理性主義的精神，更要將新的時代風尚和審美注入作品。

△王沂東《在河邊上》

在安格爾所舉起的新古典主義大旗幟下，新古典主義表現了三大美學特徵：

一、崇尚自然為原型，按照確定的美的理念去再現自然，但又不是簡單的客觀自然的描寫，而是將物件理想化和完美化；

二、新古典主義崇尚理性和共性，將藝術納人規範和有序之中。新古典主義誇大理性作用，抹殺情感和個性。在內容、技巧和構圖上都遵循既有的規範和秩序。

三、新古典主義以希臘羅馬英雄事蹟及當代生活為題材，藝術創作帶有更多個人風格的追求和時代印跡。

而安格爾對線條、色彩、輪廓的強調，在表現出理性的同時，卻不乏線條的清晰和生動，讓人物栩栩如生。

安格爾的新古典主義對中國當代的油畫的影響可謂居功至偉。

一大批現當代畫家的作品都體現了對歐洲新古典主義風格的繼承和發展。

20世紀初開始，中國派出了大批的留學生到歐洲學習繪畫藝術開始，一直到今天，可以說從技法到精神，他們在實踐和創新當中。

在中國額當代油畫藝術家中，新古典主義滋養了以大批中國畫家。

其中，王沂東、孫為民是本土文化與新古典主義的融合；徐芒耀是超現實主義與新古典主義的融合；朝戈、韋爾申是古典思想與具象形式的融合；宮立龍對新古典主義、矯飾主義與民族文化的融合；陳逸飛對新古典主義、精英文化與大眾文化進行了融合。

△陳逸飛作品

總的來說，安格爾的新古典主義，在中國衍生了一大批徒子徒孫，深刻地影響到了中國的當代油畫，正朝著多元化的方向發展。

安格爾作為新古典主義畫派，無論對於西方的繪畫，還是對於當代中國油畫的影響和發展，都是極其深遠的，安格爾一生嚮往古典主義，追求理想化的真實完美，並以此作為他藝術的最高境界。自然而然的影響了中國等老一輩油畫藝術家。

安格爾油畫《梳妝》

作為19世紀新古典主義的代表人物，安格爾能準確的塑造無比圓潤優美的人體。注重寫實和對造型的完美把握，可以說已經超越了古典畫派代表人物拉斐爾等大師。為新古典主義畫家、美學理論家和教育家。

中國油畫 關則駒

中國的美術教育家徐悲鴻先生，自二十世紀初從西方引進油畫時，就極力注重西方古典主義畫派的寫實基礎。他很喜歡古典藝術的造型美，並把這種美，融化在自己作品之中。並教育學員努力追求寫實，力求做到構圖嚴謹、色彩單純而豐富，這些特點後來也都表現在自己的繪畫作品中了。

安格爾油畫《霍松維勒女伯爵》

其實不光是徐悲鴻先生受到了影響，以至於解放後，中國老一輩油畫藝術家，師門俄派藝術之路，也是從中受到了很多影響。這裡要說明下，古典不一定就是寫實，寫實也不一定就是古典主義。

大宮女 安格爾油畫

安格爾新古典主義這種超越真實，單純且變化豐富的技法，對女性裸體的傳神描繪，也是首屈一指的大師，主要還是源於他對造型的把握準確無誤，才盡顯女性平靜肅穆的美。這些都對我們當代油畫創作。已經起到了很大影響。當今的中國，一大批中青年畫家迅速成長起來，在古典主義畫派的影響下，已經走出了自己的油畫藝術風格。

安格爾 油畫 作品

安格爾的新古典主義，對我們當代油畫藝術的影響，使我們的藝術家油畫家，都可以從中取體會更多的寶貴藝術財富，今天，我們會看到藝術在任何時候。都是美的一種追求，藝術家始終都是可以有所作為的。

《土耳其浴女》 安格爾 油畫

另外，有人會說古典主義已經‘沒落’了，但並不代表他就不再具有審美價值，你一樣可以學習他的東西，古典傳統技法，這種新古典主義還會繼續影響著我們當代油畫藝術的發展。

荷馬的禮讚 安格爾 油畫

中國油畫 關則駒

中國油畫 關則駒

中國油畫 謝楚餘

儘管，安格爾的新古典主義，對我們當代油畫藝術有著一定的影響，這樣才能更相信我們的油畫藝術家，也能創作出優秀的油畫作品，走出一條讓西方人羨慕的中國油畫藝術之路。

新古典主義大師安格爾的作品具有一種優雅柔和的力量，對極致唯美的初心追求給他的作品注入了靈動的音符，在造型、線條和色彩上精益求精的態度促使了當時江河日下的古典主義的“迴光返照”，塑造出不真實的現世安穩歲月靜好的幻象，理想化和完美化是他作品最突出的個性符號。安格爾《凱羅琳·裡維勒小姐》

安格爾《瓦平松的浴女》

這種極端的賞心悅目的完美與中國傳統文化的精神氣質隱隱合拍，也吻合了中國傳統歷史文化積澱而形成群體性的審美倫理取向。正因如此，一百多年中國油畫的發展史，就是在西方油畫古典法則的規制的場域內騰挪跌宕，並在這樣的追尋中極力挖掘傳統中的美學記憶，孕育著一種嶄新的美學表達方式，也是油畫中國化最成功最被人廣為接受的一種藝術風格。

靳尚誼 《背》

靳尚誼 《塔吉克新娘》

楊飛雲《荷破圖風》

楊飛雲《意韻》

某種意義上說，藝術的保守與激進、寫實與寫意都有其重要的美學價值。中國傳統繪畫在寫意上具有得天獨厚的優勢，在中西互鑑的藝術交流中，取長補短是最當然的理性選擇，也是藝術創新與發展最重要的推動力之一。當代中國諸多廣受關注的油畫作品都打下了安格爾美學思想的深深烙印，比如陳逸飛、靳尚誼、楊飛雲、王沂東、關則駒、謝楚餘等人許多作品可以清楚地看過到安格爾的痕跡，這些人的作品也是當代中國油畫的最主要的組成部分。

關則駒《相對無語》

關則駒《暗香》

安格爾的繪畫思想和藝術技巧，對中國當代油畫基於中國傳統藝術和文化歷史基礎上的再創造具有重要的借鑑意義，促進了中國油畫的蓬勃發展，這種西方油畫技藝與中國古典內涵的深度融合，產生了一種奇妙的化學反應，使新古典主義這種的美學語言在中國這片古老的國度實現了“浴火重生”，契合了當下大眾的情感和審美的價值需求。

一定程度上說，油畫在中國的落地生根並開花結果，安格爾功不可沒。

王沂東《泉》

陳逸飛《潯陽遺韻》

謝楚餘《花解語》