初聽胡彥斌的歌曲是《紅顏》，前奏剛起，就被古韻所吸引，再加上胡彥斌的獨特的音質，與之巧妙結合，如虎添翼，實為妙哉。

胡彥斌為創作型歌手，詞曲編曲混錄唱功都很優秀，無論哪個時代都獲得大眾認可，通而不俗，有自己的特點，具備記憶節點，容易讓大眾跟著唱。

胡彥斌很早的時候歌曲裡就帶有搖滾、R&B，偏後期的時候電子、爵士、RAP專門玩音樂。作品融入中國風也是很有自己的色彩，帶有京劇這種味道。華語音樂中可以說跨度風格比較大的歌手。

歌曲處理很多轉音，力量強弱也非常多變。代表作《紅顏》《為你我受冷風吹》

我覺得胡彥斌的音樂比較潮流，風格也很多樣。作為一個創作歌手他很有實力也很全能，詞曲編樣樣都得心應手，甚至一個人承包整張專輯的製作也沒問題。

我是一個95後，最早接觸胡彥斌的歌是他的中國風。《月光》應該是我聽的他的第一首中國風，後來在哥哥的mp3裡又聽到了幾首他的中國風歌曲，覺得都很好聽，有他獨特的風格，所以我對他作品的印象特別好。因為喜歡古風，有聽古風圈歌手翻唱過他的中國風歌曲，最直接的感受就是胡彥斌的歌太有感覺了吧，細膩婉轉動聽不知該怎麼形容他的中國風了。我覺得他的歌和杰倫的一樣都有跨時代感，不看發歌時間，你說這是最近才出的歌我也相信。此外他寫詞也是個講究怪，拿《蝴蝶》這首歌來說每句詞的最後一個字都以u結尾來達到押韻。

我記得胡彥斌在福布斯的演講裡講到：

唱片行業不需要救贖,音樂只是改變了載體

如果把我歌手的身份脫掉,我跟你們一樣,都是一個剛剛開始創業的年輕人。我們都有自己內心的夢想,這就是我們現在所要交流的事情:

為什麼我會從一個歌手,變成自己創業,做音樂公司?我用我自己的經歷,慢慢地來告訴你。

2000年,我16歲,很榮幸從幾百位侯選者中脫穎而出,獲得音樂題材動畫片《我為歌狂》中大部分歌曲演唱的機會。

《我為歌狂》的原聲大碟,銷量七百萬張,數字當中還包括有卡帶的部分。2002年,我18歲,發行了第一張專輯《文武雙全》,專輯銷量一百四十萬張。還有一張唱片必須要提,1998年,大家哭得稀里嘩啦地去電影院看的電影《泰坦尼克號》,它的原聲大碟,國內銷量超過一千萬張。

在那個時代,我經歷過唱片行業最鼎盛的時期。在那個時代,一張唱片賣出去,它可以賺十塊,所謂的十塊錢等於什麼?就是《我為歌狂》賺了七千多萬;我的第一張專輯賺了一千四百多萬;而《泰坦尼克號》原聲大碟,它的實體銷量,就上億了!對於現在的音樂市場來講,一張實體要做上億,是完全不可能的事情,一切都在改變。

那時候,上海聲像、上海音像,中唱上海,他們都在上海。一家出版社,可能他們一個月所發行的唱片,就有十幾種、幾十種。扳指算來,這是一個非常大的數字。可是今天,唱片行業落寞了。因為一切都變了。

今天我講的題目,本來叫唱片行業的救贖,我需要更正一下,我講的應該不是唱片行業,而是音樂行業的救贖,或者說是音樂產業。音樂的東西,重要的永遠是它的本質跟內容。

它只是不停地切換著載體,從最初的黑膠、卡帶、CD,到後來的MP3,到現在的網際網路、移動客戶端。現在的我們已經習慣了在手機上免費地聽音樂,這是一個巨大的改變。但是唯一沒變的是什麼?是音樂的本質。

在現在這個時代,沒有人再願意去付錢買唱片、聽音樂了。所有一切都是免費的,那些網際網路巨頭騰訊、百度等,他們現在開始慢慢地有了收費機制。因為前幾年百度被各大唱片公司告上法庭,說它的版權機制不完善。後來慢慢地網際網路開始有了收費機制,但他們的收費機制是基於音樂的高音質跟低音質的區別。低音質免費,高音質才要付錢。我覺得這件事情我沒有辦法去接受。因為聽眾沒人會關心,也無法從耳機裡面分辨出什麼是高音質,什麼是低音質。我覺得是這些大的網際網路公司給自己找了一個臺階,有點掩耳盜鈴跟自欺欺人。

我去南韓做母帶Mastering，發現他們已經將製作母帶的對應內容載體標準,從CD改變到了MP3。母帶是在唱片生產前的最後一道工序。它可以保證聽眾最終聽到的音質。當它改到MP3,你就可想而知--這時代一切都在改變,所有的東西都在被顛覆著。

用網際網路的思維來講,我覺得使用者體驗,可能就是第一位。所謂的使用者體驗,我覺得並不是說你要做什麼,關鍵是他們要什麼?我覺得現在很多音樂愛好者,還是習慣有一個資訊完整、介面整潔的曲庫:可以聽到高品質的音樂,看到正確的專輯圖片和歌詞,輔助專輯文案等等需要傳達的資訊。這一切也是我們那個時候聽音樂跟現在聽音樂一個很大的區別。這些東西因為數位音樂的方便,全部被忽略掉。但這些東西是我們不想要的嗎?真正的音樂愛好者,他們都還是想要的。

我把它想成為我的CD架，就是我們音樂愛好者在家裡擁有的那個CD架，我們自己喜歡的音樂,羅列在上面。這個部分，如果把它全部打包整理好,裝進你的手機帶走,我每天到哪裡都可以聽到看到,加上合理的收費,很多愛音樂的人他願意去付這個錢!

我是碩果僅存的靠傳統唱片出道的80後歌手。

初因《紅顏》才知道了他，國風類的歌曲，他很是讓人驚豔。《葬英雄》，《決別詩》，《月光》，莫不是個中之曲。細聽，有別於周杰倫與方文山的古風作派，腔調的演唱方式又讓他在傳統流行唱法中別樹一幟，音色易於讓人分辯，這是他極具辯識度的地方。

有人說，若有的人，貌不奇揚，那他很有可能，擁有很有趣的靈魂。當你以為他只精於古風，他卻用《你要的全拿走》、《男人ktv》等流行音樂，再煥然一新。深入瞭解下，此人還擅長鋼琴、吉他、貝斯、鼓、揚琴等樂器，不得不嘆一句，全才也不過於此。

樂壇才子，粉絲多數稱讚周杰倫，林俊杰，王力宏，陶喆為音樂才子。可我現在覺得，多數人低估了胡彥斌了。

近些年，經胡彥斌改編而再次火起來的歌曲有《為你我受冷風吹》、《我知道你很難過》、《揹包》，等早已傳唱多年的歌，經他手一改編，主旋律還在，同時卻唱出了不一樣的味道。現場的演繹，我覺得更為驚喜，他在樂器的編排和組合，都相當讓人意外與感慨，這跟他熟悉多門樂器是分不開的。他的改編能出呼意料之外，往往是因為他對音樂演奏這方面的嗅覺很是靈敏。

回頭想想，這些年，這麼一個全方位，作詞作曲都優異的歌手，怎麼就被埋沒了？樂壇上，天才常見，鬼才卻不常有。希望走出低谷的他，能繼續一鳴驚人。

也祝願每個喜歡音樂的人，能先拋顏值控，以耳朵告訴我們，真正讓靈魂愉悅的聲音，多用眼睛去發現更多有趣的靈魂。期望胡彥斌繼續給我們帶來好音樂，加油。

在這裡很榮幸為你解答這個問題。

我認為胡彥斌是位很有責任心的音樂人，敢於創新，可以說任何曲風輕鬆駕馭，創做力強，出歌快，質量高，聲音很有辯實度。

我認為我覺得胡彥斌的音樂比較潮流，風格也很多樣。作為一個創作歌手他很有實力也很全能，詞曲編樣樣都得心應手，甚至一個人承包整張專輯的製作也沒問題。

我認為胡彥斌為創作型歌手，詞曲編曲混錄唱功都很優秀，無論哪個時代都獲得大眾認可，通而不俗，有自己的特點，具備記憶節點，容易讓大眾跟著唱。

我認為初聽胡彥斌的歌曲是《紅顏》，前奏剛起，就被古韻所吸引，再加上胡彥斌的獨特的音質，與之巧妙結合，如虎添翼，實為妙哉。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，在這裡我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。