如今，攝影，繪畫，書法，寫作都歸為藝術創作一類了，那麼在這些藝術創作之前都需要哪些準備工作呢？下面我們就來分別說說。

第一，攝影

對於攝影來說，準備工作無非就是調整好攝影機，選好題材和場景，如果是人物攝影的話還要提前選擇好模特，這些都是攝影之前的必備工作，當然了，對於攝影知識的掌握，也屬於準備工作了，只不過是日積月累罷了。在這幅攝影作品中，就需要選擇好模特。

第二，繪畫

繪畫之前，肯定需要準備好繪畫用的工具，顏料等作畫必需品，其次也是一個選擇內容的準備，例如有風景畫，人物畫，針對不同的繪畫內容要做不同的準備工作。在進行這幅畫的創作之前，也需要選擇好模特，因為這是人物油畫。

第三，作家

對於作家來說，準備工作與攝影和繪畫有所不同，因為寫作不能一蹴而就，寫作的準備工作就是要選擇好素材，打好底稿，整理思路。（作家莫言）

藝術創作之前，都要有準備工作，準備工作是決定作品是否成功的基礎。

攝影家在準備拍攝之前，要有創作的構想，有自己的創作理念，有自己的構圖原則，否則作品會雜亂無章，沒有個人特徵。早期著名攝影家郎靜山的作品，都富有中國畫的意境，在他的時代，都是用膠片，捕捉瞬間的能力和構圖能力很重要，郎靜山先生之所以能完成一幅幅無以倫比的藝術攝影作品，與他的自身藝術修養是分不開的，因此，一個攝影家的藝術創作的準備最主要的，還是提高自己的藝術水準，用心去創作。

畫家在創作之前的準備工作就更多了，首先要選擇適合自己的創作題材，還有為創作要打下堅實的繪畫技法基礎，只有在良好的繪畫技法達到可以進行創作的條件下，創作才可能進行，否則，不可能的。每一個成功的畫家，都是經過長時間的練習，不斷提高自己的藝術水準，最後形成自己的藝術特徵，這才能真正成為一個畫家，這時創作的作品才有真正的藝術價值。一味地重複別人，沒有自己的藝術風格，這樣的人不是一個真正的畫家，即使畫的不錯，也只能是業餘畫家而已。

作家在創作作品之前，要深入生活，瞭解要創作的題材當地的民風，歷史沿革，要形成自己的語言特色，文筆特色 ，有自己的想法，然後形成作品的基本構架，人物衝突等故事的脈絡，最後完成作品。文學創作最主要的目的是要吸引讀者的注意力，怎樣做到引人入勝是一個作家的基本功，也是必須完成的任務，為了完成這些，不斷提升自己的寫作能力，就需要博覽群書，只要對自己創作有用的書籍文獻都可以參考，只是量大了，對創作是很有好處的。

綜上所述，藝術創作的準備工作是比創作本身更重要的，那就是知識和技能的積累，在不斷的充實中提高自己，最終在自己的領域裡取得成功！

對於書法創作首先的準備工作最基本的就是文房四寶要齊全。當然，當代書法工具創作也可以不需要文房四寶中的硯臺，根據實際情況而定，如果你為了閒情雅緻觀賞起來比較美觀的話，可以要的。文房四寶的質量問題和融合作用在這裡就不多說了，毋庸置疑是要透過積累的經驗來考慮的。

其次就是創作內容，內容可以即興創作也可以搜尋一些正能量的唐詩宋詞，名言名句等等，但是這些你必須理解其內容的表達意思，理解透徹方能創作完整。

第三就是選擇書體，各種傳統書體（篆、隸、行、楷、草）根據自身情況而定，這裡要說明一點，若是楷書則不能用行書代替某一個字，若是行書則可以用楷書代替某一個字，根據章法佈局造勢，不可出現敗筆現象等，如有一個作品影響極大。

第四就是儘量不創作“醜書”，當今書法界，有多少是正品，醜書現象太多，沒用根據根本原則，傳統文化來創新，但是不要太過分。

藝術家創作藝術作品之前要做充分的準備工作，積累創作素材，有計劃地認識某個物件知覺過程和認識過程。透過觀察和準備，並有一種有明確目的和有意識知覺形式，是藝術家取得創作素材的重要反映依據。有很大的個人積極性和能動性。藝術家要使作備和觀察富有成效，必須敏銳、持久、細緻，善於發現和識別物件的細節和特徵，並於一定的理解和體驗結合起來。

攝影家在拍片之前，畫家在繪畫之前，書法家在寫字之前，作家在寫作之前，各自都需要做哪些準備工作呢？

我拿過畫筆、端過相機啊，我洗過毛筆、寫過小說啊……雖然都是樣樣稀鬆。

您要是不嫌棄我，我就以一個愛好者的身份給您分享一點我的經驗吧！

那麼，題目也可以換言成——

“藝術家”們在創作之前，都需要做哪些準備工作？

我個人覺得，答案可以從兩個角度來說。

攝影家得準備好相機和相關附件！

拍攝之前要反覆檢查，不能在拍攝的時候才發現——三腳架忘帶、儲存卡沒裝、電池沒電！

畫家要準備好畫架、畫布（紙）、畫筆、調色盤……

書法家要準備毛筆、（生、熟）宣紙……

作家要準備好筆（寫字）或者電腦（打字），還有與寫作內容有關的典籍、資料（方便在寫的時候查閱）。

總之，前期準備工作要做好，避免在創作時因為“缺件”而手忙腳亂！

缺東西會干擾創作時的心情！會影響靈感！

說白了就是“寫題綱”或者是“打腹稿”！

無論你是攝影家、畫家、書法家、作家還是其他門類的藝術家，您在創作之前都要有個的意識——

我這次創作的主題是啥！

我要拍啥、畫啥、寫啥！

要帶著腦子創作！

深思熟慮後再動手！

藝術家要在創作之前思考——

我要幹嘛？

我要透過創作表達啥！

然後按照這個思路進行創作。

思路理清楚了，創作過程才會順利。

不然呢，你自己都不清楚你想拍啥、畫啥、寫啥，觀眾們能知道你要表達啥？

那不成了“不知所云”了麼？

作者在創作的時候一腦袋漿糊，觀眾必然也會跟著糊糊——您說是不？

攝影家拍片前、畫家繪畫前、書法家寫字前、作家創作前，除了準備一些機械化的工作之外，比如，研墨、調鏡頭；最主要準備的工作是讓自己“入戲”，全身心進入創作狀態，比如，閉目養神靜坐片刻、醞釀情緒、調節好氣息丹田，在創作時不易出現所謂的“頭腦斷篇”，

這樣在攝影時捕捉鏡頭“活靈活現”，繪畫或書法時每個部位細節執筆“張弛有度、一步到位”，寫作時段章有序、承上啟下，內容豐富飽滿。

舉個例子，演員在準備演戲時雖然熟悉了劇本內容，但要真正演戲的時候前那一刻還是要先讓自己“入戲”，這樣在演戲的過程中就尤為順利，情感抒發的豐富逼真。

古人說：凡事預則立，不預則廢。現代人說，不打無準備之仗。攝影、書畫、寫作之前，都是複雜的腦力勞動，都要做好準備工作，除準備好必備的工具用品外，要性靜情逸，專心致志。室外攝影，考慮取景，模式，調好光圈、快門。繪畫，書法，則要胸有成竹，確定內容，構圖構思。寫作時要有腹稿，大致內容和前後順序。