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  • 1 # 只想當一個吃瓜群眾

    冷軍。畫的跟照片似的。

    不過,我並不推崇太寫實的作品。自我感覺,繪畫的過程也是畫家把自己的思想,情感,技術等融匯在作品的過程。一味追求寫實,就少了藝術靈動性。當然了,寫實能達到冷軍的水平也是很厲害。

  • 2 # 山顛一寺一壺茶

    不能說現代繪畫越來越不像,因為它雖然不像客觀物件,卻更加貼近作者的主觀意向。現代繪畫更加註重形式美,注重意識形態,這些東西很難用某種寫實具象的形式來表現。所以會有越畫越不像的感覺,但畫面帶來的視覺衝擊和藝術美感更加直接了。

  • 3 # 西部唐伯虎

    當代的畫越來越不像這個問題,是值得考究的,因為深入研究你會發現,有抽象派野獸派浪漫主義表現主義等等,不同種類的畫有不同種類的表現手法。

    我們一般行外人看畫都是說這個畫得像不像呀,其實不是的!畫是內心的表達,也許它用其他方式表達出來,我們沒有去理解。所以不由自主地說,這畫的是什麼鬼!

    想要看超高寫實的,您可以去看冷軍他們的畫呀,他們這批超寫實畫家的畫,可以說是人肉照相機。不過學過畫的人都不怎麼喜歡超寫實,因為那些畫缺乏藝術感。

  • 4 # art張小玉

    誰說沒有畫得像的?

    來,

    小玉給大家介紹一位80後當代青年畫家,

    她的油畫寫實技巧絕對讓你讚歎。

    張鈺是一個80後的職業畫家,

    她也許是現在全中國畫寫實繪畫中最清透和優美的人。

    她的畫中大量出現女性,

    尺寸非常的巨大,

    這些女性以一種非常逼真和細膩的描繪,

    達到一種震撼人心的效果。

    和那些厚重的帶著沉穩和成熟油墨感的古典繪畫不同,

    張鈺的畫面是清透和帶著空氣感的,

    呈現出一種淡淡憂傷但是又格外女性化的淡薄感。

    畫的技巧和細節都是逼真的、很有寫實意味的,

    但是畫面的內容又是很魔幻的非現實場景,

    更像是一種女性內心情感的表達。

    而且值得一提的是,

    雖然畫面中出現的全部都是女孩,

    但這裡卻暗藏著畫家的一個小心機——

    女孩的身邊總是有很多動物,

    比如龍蝦、山羊、鹿等等,

    這些可都是隱性意味的雄性,

    所以整個畫面帶著一種揮之不去的情SE意味。

    你喜歡張鈺的畫嗎?

  • 5 # 伯格書房

    畫派繁多,這裡就不絮叨了。

    說到中國超寫實,我向各位推薦武漢畫院院長冷軍的一幅不常被人提及的作品,標題記不清了,是一把淬火併捲了刃的剪刀!

  • 6 # 喵爾德MCalder

    從人類最古老的壁畫開始,原始藝術一直都在試圖追隨自然,藝術可以用來記錄,可以用來傳道,可以用來安撫亡靈,可以用來當作政治武器......

    伴隨著照相術的發明,19世紀的後印象派開始,藝術開始不再被現實世界所束縛,不再追求表面的像或不像。在他們看來,追求表面的真實是膚淺的,追求內在的真實才是終極的。

    一群藝術家追問著藝術的本質,層出不窮的新的藝術理念和方向展現在我們面前。

    藝術家開始極具個性化的探索,他們都在打破傳統,試圖重新解構藝術,重新定義藝術。

    這種脈絡一直延續到當代,並且,更進一步的是,當代的有一部分藝術家甚至放棄了傳統的藝術手段,用新的技術來創作藝術。媒體藝術,虛擬現實,音樂裝置,互動裝置等等,讓我極大的擴充套件了對於藝術的理解。

    對於當代的人類來說,藝術品像或不像已經不是什麼高階的問題,問題是藝術怎麼改造了我們的世界。

    在當代,一幅寫實的油畫,如果它的主題,形式或觀念處理了當代,具有當代性,他就是當代藝術。如果它只是畫的真實,他就還是古典藝術。

    寫實的藝術家很多,冷軍老師很多網友說了。在國內有寫實畫派,很多老師都畫寫實。可以瞭解一下。

    我是喵爾德,一個愛畫畫的安靜的不像話的傢伙。

  • 7 # 詩夜城主

    之所以有人會認為當代繪畫越畫越不像,那是因為當代繪畫藝術已經“抽象化”了,從二十世紀開始“抽象藝術”就已經走向巔峰了,藝術家創作時完全不在乎物象的表象了,造型上已沒有精確可言了,當然了,這是對於繪畫中的油畫而言,國畫在造型上還是挺嚴謹精確的,

    繪畫屬於視覺藝術,抽象藝術的方圓沒有規則,人們在欣賞時自然覺得畫的不像,藝術家為什麼要這樣做呢?或者說藝術家在表達什麼呢?這才是值得讓人思考的地方,所謂再華麗的表象都是浮雲,只有深刻的內涵才是實在的價值,西方藝術大師畢加索曾說“我故意把鼻子畫歪,就是讓人們注意、重視鼻子的意義”,

    當代繪畫越畫越不像,還一個主要原因是時代的審美提高了,藝術家的藝術造詣停滯不前,時代在進步,人們對藝術的認知越來越成熟,對藝術的審美有獨到的見解,什麼是真正的藝術作品,什麼是高仿的贗品,什麼是靠商業炒作起來的藝術品,現在的人也容易分清楚,心裡有“一杆秤”,

    當然了,也有一些技法精湛畫的非常傳神逼真的藝術作品,比如“超寫實主義”畫家冷軍,他的油畫作品比一些攝影照片還要略勝一籌,冷軍把“倫勃朗式用光”運用到了極致,堪稱“超寫實主義領軍人物”,還有畫家羅中立的油畫作品《父親》蘊含了一個時代的背景和烙印,

  • 8 # 燈影書畫

    除了抽象派的畫作確乎有些“越畫越不像”的意思外,我還沒有發現其它“越畫越不像”的畫。相反,我看到了越來越多的完全可以與攝影作品相媲美的寫實繪畫。

    俄羅斯當代著名畫家謝爾蓋·馬什尼克夫的作品特別注重對自然狀態下人物的真實刻畫,他創作的《聽著音樂睡著了的女孩》、《佇立》等都以形象生動逼真、自然天成給人留下深刻印象。觀馬什尼科夫的畫,有一種身臨其境親近自然的感覺。

    中國當代著名畫家謝楚餘筆下人物纖巧靈動,造型唯美。其代表作《陶》充分展示了一位青春少女端莊文靜清純優雅的形象。

    謝楚餘作品

  • 9 # 儒客非儒客

    1.首先畫的像不象並非是評判繪畫水平高低的最高標準。現當代繪畫之所以出現畫的不像的現象,不是畫家的能力和技巧問題,而是美學觀念問題。

    2.縱觀西方繪畫發展史,從文藝復興到印象派出現大約五六百年的時間,一直是沿著追求寫實方向前進的,無論巴洛克、洛可可風格,還是新古典主義、浪漫主義、批判現實主義等等都如此。聚焦透視、黃金分割、人體解剖、光學運用、色譜分析、人體模特、戶外寫生等這些理論、技法都是服務於要把客觀世界外在形態畫的越來越真實,內在氣質畫的與外在形態越來越統一。

    3.但是,印象派特別後印象派的橫空出世,他們更追求自身內心的真實,而不是外形的逼真,成為美術發展的拐點。此後,現代主義繪畫完全拋棄了寫實的審美理念,更加強調簡約的、抽象的、直覺的、潛意識的、夢幻式的表達,達達主義、野獸派、立體派、抽象派、超現實主義等流派成為繪畫的主傾向。

    4.而二戰之後,後現代派逐漸崛起,其中上世紀70年代以美國畫家克洛斯、彼德森等為代表的超級寫實主義(也稱相片寫實主義),主張將客觀事物畫的真實到不能再真實、細節處理清晰到不能再清晰。他們的作品往往比照片的清晰度高几十倍。

    5.但超級寫實主義不是相片效果的簡單複製,也不是古典寫實主義的簡單繼承,而是一種現代技術主義、極致主義、細節主義在美術領域的體現和實踐。中國畫家羅中立的《父親》,曾以超級寫實主義風格震驚八十年代中國畫壇。冷軍作為最優秀的中國超級寫實主義畫家,其單幅作品最高拍到6000萬天價。

  • 10 # 齊魯鑑賞

    有。冷軍。他1963年出生於四川,現為武漢畫院專業畫家,中國國家畫院油畫院研究員,中國美術家協會會員。享受國務院政府特殊津貼。有人這樣評價冷軍——“他是中國油畫界的異數——並非八大美院的名門出身,也不居住在北京這個文化中心……但他卻用超寫實的畫風,引來了國內藝術家的注目。”冷軍走的路子是極端化寫實,觀者無不被其畫面裡極致入微的形象和技巧所折服。下面發幾張他的作品吧。

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