這個問題很多專家學者都給出了答案，可以說是個老聲常談的問題，如果說經緯分明，這可能與每個人看問題的角度有關。

這個問題存在一個概念界定的問題。

東方繪畫是指？西方繪畫是指？

要不然，就說說中國畫和西方油畫是不是完全不同吧？

在相當長的時間裡，應該是這樣的，兩個種類在理念，材料，形式，內容上是完全不同的。

到了今天，情況發生了轉變，一個是中國畫內部的改變，可以說自徐悲鴻開始，部分中國畫也開始接納西方的核心。

特別是現代藝術發展到今天，中國畫也進入了多元狀態，觀念藝術的理念也滲入中國畫創作中了。

東西方繪畫界限是分明的，但也有共性的。

首先說一下中西方繪畫的最大差異是什麼：東方偏向寫意，而西方偏向寫實。而在繪畫理念上：西方更注重思維的表達，東方更注重感情的表達。所以西方繪畫作品的真實性更強，比較逼真，具有更高的歷史和認識價值，而東方繪畫的表現性更強烈，更加抒情，更加統一和諧。

繪畫透視上的差別在於東方繪畫比較重視構思，講求意境和藝術的主客觀統一，而西方繪畫注重透視，更科學的去體現物體的外觀，真實客觀是重點。

繪畫工具的差異就更大了，中國繪畫工具是毛筆、宣紙、顏料可以說是中國繪畫特有，也可以說是繪畫工具的差異造就了繪畫的巨大差異。

但話又說回來，雖然表達形式和手法不同，但都是有共性的，中西方繪畫都能反應出生活的影子，中國是透過寫意來表達出外在內容和內在精神，而西方是對外在形象來表現出生活的真實和內在本質，儘管它們都有些很大差異，但現在隨著中西文化交流大家都開始互相學習和借鑑，各取所需，在一定的文化融合以後，繪畫之間差異也慢慢在逐漸縮小。

是的，區別很大。首先，西方繪畫講究形體，東方繪畫講究意境。西方繪畫講求色彩，東方繪畫講求神韻。第二，西方繪畫講求透視學，東方繪畫講求散點透視。等等...

正我們今天所處的世界,已經跨 入 了一個嶄新的歷史階段,在這個由人類 智慧築起的文明世界裡,迅猛發展的高 科技浪潮對傳統的生存方式和思維方式 構成了巨大的衝擊,各個學科之間思維 方式的界限也變得模糊和淡化。藝術、 哲學、科學、社會等方面相互交融,相 互穿插,形成新的思想觀念和思維模 式,使當代繪畫藝術步入了最大限度 的自律,繪畫藝術獲得了空前的解放, 遠離了人們的傳統審美習慣,從而獲得 了巨大創作潛能。相對東西方繪畫藝術 而言,當代藝術家對繪畫藝術諸要素及 本質的研究更具同構性而日趨秩序化。 探討東西方繪畫形式語言的基本要素及 本質特性的同構性,有助於我們在當今 繪畫藝術創作活動中獲得多種表現形式 與更大創作空間的可能性。

東西方的繪畫界限是經同緯分的。

（一）經同

首先東西方對繪畫的定位是等同的。所謂繪畫就是人們用一個表面物體為支撐面（紙張、布面、牆體木板～），透過專用工具（筆、刷、刀具～），在技術層面上，運用點、線、面、體積等 元素，有的再在其上加上顏色的做法，外文名 drawing 或 painting 。

在藝術用語的層面上，繪畫的意義也包含了利用繪畫藝術行為，如寫生、造型、構圖及其他美學方法，去達到畫家希望表達的概念及意思。 繪畫是美術中最重要的表現手法，佔有比重很大。 對人類起到了 陶冶性情等 作用。東西方的繪畫經度是相同的，也就是說我們把這種行為都可稱之為繪畫。

無論是東方繪畫，還是西方繪畫，它作為藝術的一種形式，有其共同的特點，這主要表現在他們都是可以直接看到的、有形有色的具體的藝術形象來反映社會生活和抒發畫家對客觀現實的感受的。

（二）緯分

以中國為代表的東方繪畫與以歐洲代表的西方繪畫，由於其地域的不同，氣候、水文等地理環境的差異，從而構成了各自的人文與知識，再加上宗教信仰、民風民俗、教育程度、理念偏向，構成了繪畫作者哲學思想緯度。影響了繪畫風格形式的差異。

一 中國藝術重主觀，西方藝術重客觀。表現在繪畫上，中國畫重神韻，西方繪畫重形像。 中國畫作為東方繪畫的代表，在世界美術領域中自成體系。中國畫有水墨丹青一說，大致可分為；山水、人物，花鳥。有工筆、寫意畫種，有鉤勒、設色、等技法。中國繪畫表現性強，抒情味濃，更加註重情與理的統一，詩與畫的結合。

西方繪畫，包括油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、鉛筆畫、等許多畫種。表現手法有素描，色彩。傳統的西方繪畫注重寫實，以透視和明暗方法表現物象的體積、質感和空間感，並要求表現物體在一定光源照射下所呈現的色彩效果。

二 中國畫工具以筆，墨，宣紙，硯臺為主。古人還經常在真絲娟布上畫工筆畫。西方繪畫以顏料，畫筆，畫刀，亞麻布面外框為主。由於工具的不同，繪畫方法也完全不同。中國畫中畫家盛用線條，山水中的線條特名為“皴法".人物中的線條特名為“衣褶”。所以也產生了一點中西方繪畫的差異，中國畫盛用線條，西方繪畫線條都不顯著。線條大都不是物象所原有的，只有各物的界。界上並不描線，是畫家用以代表兩物象的境界的。所以西方繪畫很像實物，而中國畫不像實物，一望而知其為繪畫作品。

三 中西方古代畫家傾向有所不同，中國繪畫多以山水，花鳥為主要題材，人物往往做陪襯，來抒發自己的內在心情，寄情畫中景色。西方繪畫多以人物為題材，或反映歷史，或反映人民生活，或反映社會的態度等。西方是以人作為藝術表現物件的主體，因此，在繪畫人物身上，體現出的每一個時代的審美觀點。樹木、風景作為一種背景，是次要的。到後來獲得了獨立的發展，才有了風景畫、花卉等獨立的畫種。

四 西方以人體構造學為基礎作畫，因為西方繪畫注重寫實，必須描得同真的人體一樣。但華人物畫家從來不需要這種學問。華人畫人物，目的只在表出人物的姿態的特點，有的都不講人物各部的尺寸與比例。中國畫以畫家自我認識與生活顯示為基礎作畫，從而形成了西方繪畫在塑造人物的真實感方面有獨特的優點。中國畫則以人的神情，情態和性格為重視，而形成鮮明的華人物畫風格。

五 另一方面西方繪畫引入了其他學科的理念，比如物理，數學，化學等。使繪畫的透視感顯得很強。相反，中國畫在長久的毛筆作畫中將事物的參差感表現得到位。 由於在繪畫理念上的不同，也導致了一個在畫板上一個顯而易見的問題：中國畫不重背景，西方繪畫很重背景。中國畫與西方繪畫這點差別，也是由於寫實與傳神的不同而生。西方繪畫重寫實，故必描背景。中國畫重傳神，故必刪除瑣碎而特寫其主題，以求印象的強明。在背景處理上，西方繪畫重視背景，在他們看來:“沒有背景的畫是一幅半成品。”而在中國，畫家擅長布白，從而特意留下大量空白，而不畫背景，給人留下想像空間。基於以上因素 ， 假如讓中國與西方畫家同時對一景處進行創作，那麼先完成的無疑應是中國畫家了。

六 中國繪畫以筆墨、皴法、章法為主，以線條為主要造型手段，營造意境深遠，借景抒情的畫面效果，有著散點透視，可表現連續的景物與畫面的畫面空間和黑白相襯，墨分五彩，神韻俱佳，主觀性強的藝術特點。西方繪畫以肌理、明暗，空間，透視，構圖等為重點，畫面效果體積質感真實，纖毫不差。作品有焦點透視，空間感真切，透視準確的畫面空間形成了藝厚重的色彩與明暗關係給人強烈的光感與真實感，再現性的藝術特點。

我是栩晨畫室，注重文化藝術交流，希望你我參與藝術。