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1 # 琦愛影視
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2 # 惡屮
電影《何以為家》給了我們這些思考多少人,還不知道生命的意義為何,就開始創造新的生命。父母沒能給這些孩子的,在這些無知的孩子變成父母后,依然無力給予。
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3 # 體壇菱菱頭
1.如果父母享有生育的權利,那麼孩子要求“幸福的權利”呢?
它明顯指向了一個更根本的問題,類似影片中這些處於赤貧生存狀態的父母,無法為孩子的成長提供一些最基本的物質要素以及心理的培養環境,顯然他們是無法為孩子負責的,就這一點而言,男孩贊恩的控訴以一種幼稚的語言,揭示了更深刻的道理。
儘管很多中國家庭,並沒有像《何以為家》這部電影裡的父母一樣,貧窮困苦到連最基本的物質保障都無法提供給孩子,但是依然有一些共通點:這些父母都有一種要處置孩子的身份、權利的衝動,要把孩子當成一種商品或是工具。
比如,強迫孩子完全按照自己的意志,自己的某種想法來成長運作,或者為了解決自己經濟上的困難,把孩子當成商品買賣。
所以,雖然很多孩子在物質上並不缺吃穿用度,但是在精神上卻備受壓抑。
這就指向另一個問題了:孩子擁有權利嗎?如果有,他們的權利是什麼?
2.文明的落幕,真的對我們無關緊要嗎?
舉個例子,假設你非常愛看某一種型別的電影,而這部電影需要花大量資金拍攝,那麼電影公司肯定會考量,至少要有一定數量和你具有同等價值觀的人,一定數量喜愛這型別電影的人,電影公司才會認為有必要拍攝這類電影,因為有獲益的可能。
在這樣的情況下,如果人口不足,漸漸的,你喜歡的這類電影可能就沒人看了。等到下一代具有相同價值觀的人繼續數量銳減,很顯然,這種型別的電影可能就會永遠消亡了。
這就是一件非常棘手的事情,如果沒有人口的長期持續,那麼某個特定的文明可能就會落幕。
3.人生的痛苦和虛無感,恐怕是人類無可逃脫的宿命之一
對於小男孩贊恩來說,他都還沒有一張清楚的出生證明,甚至他的父母都不知道自己的孩子是哪一年出生的。這其實已經到了一個人基本生存權利的底線了,所以這部電影中反映的問題,可能比我們剛才所說的問題還要更加基本。
4.電影裡缺乏的歷史縱深,讓我們忽視了真正的社會問題
如果不先了解黎巴嫩存在的這種社會歷史背景的特殊性,也就無法真正對電影背後存在的社會問題進行有效剖析。
包括最後贊恩幸運地被挪威接納,這同樣指向一個爭議:發達國家是否有義務接納難民?這對國家福利體系的運作會造成什麼樣的深遠影響?一旦難民接收問題被泛化,又會不會在無形之中形成道德綁架?
這些問題同樣值得探討。《何以為家》這部電影在我看來,正是缺乏了更深入的挖掘及體現。只有對這些歷史原因和社會背景的說明,才可能給這部影片帶來更多歷史的縱深,能夠加深它的社會批判成分。
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4 # 從淶說電影
在中國有這麼一句古話“窮人的孩子早當家”!我覺得這句話在贊恩身上得到了完美的展現。
《何以為家》中,孩子發起了對父母的控告,不照顧孩子的人,沒有資格成為父母!是啊,從孩子的角度而言,百分之百正確,但有能力,有閒暇照顧孩子的父母,又有多少呢?
店影《何以為家》中,贊恩的生活及其的艱難,不但是要參與到父母的製毒工作,自己還需要搬運比自己還高還大的煤氣罐,更別說讀書學習知識了。而他想要保護的妹妹,因為早早被父母“出嫁”而不幸去世,更早就了他的悲劇選擇。他的童年生活之中,沒有能從父母處得到一絲絲的愛。
看電影的我,很自然的想到了現實生活中,我們這些中下階層家庭的孩子。他們的生活情況比贊恩又好得了多少,他們的一生,其實都會被人踩在腳下。記得一個高考狀元的話,揭露了很多專家不會向我們揭露的真相電影裡的最後,在法庭上,贊恩的父母很無奈,因為他們就是在這樣的原生環境中長大的啊,他們甚至想不通為什麼自己可以忍受,孩子就不能忍受呢?他們首先要做的事是活著,而後才會考慮如何照顧孩子,但是他們僅僅是活著都很勉強了,何況是照顧孩子,他們覺得自己冤枉,無奈。站在他們的角度,他們似乎真的沒有那麼罪不可赦。
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《何以為家》由黎巴嫩導演娜丁·拉巴基執導,被網友稱謂眼淚收割機的影片,講述了一個12歲男孩贊恩的悲慘生活,為什麼一個相隔萬里的難民故事,能在我們國家拿下這麼高的票房呢?導演將視角對準黎巴嫩兒童,以12歲男孩贊恩為切入口,真實在在現了貧窮國家底層人民生活的艱辛。
因為父母是難民,當地政府不會給予身份證明,這導致了贊恩在出生時候就被烙上了黑戶的印記,作為家裡的長子,在很小的時候就挑起了家庭的重擔,賣飲料甚至是幫販毒的父母去購買原料,這對於贊恩來說都是稀疏平常,家裡的女孩在剛來初潮時,就要面臨被埋的結果,一切都只是為了幾個月的口糧,親眼看著自己的妹妹被父母賣了,贊恩選擇了離開,可是獨身一人又未成年的他,在這個不平靜又貧窮的國家如何生存,哪裡才是他的家,家庭這個帶有溫情色彩的詞,在電影中呈現的是灰色蒼白的,他更像是一個血汗工廠,所有家庭成員圍繞這謀生而存在,而謀生手段可以說是力所能及,也可以說是無所不用其極,難民營的生活現狀以及父母多生又不贍養的行為,生存的現實一步步讓善良崩塌。
贊恩控訴自己的父母,我要控訴父母生下我,我想讓那些無法養活孩子的父母不要生下孩子,真實揭示底層人的生活狀態,又以贊恩的經歷,帶出整個錯綜複雜的生存環境,勾勒出一條關於生與罪的敘事線索。影片在展現對生質疑的同時,也透漏出導演對罪合理性的反思,電影中對於黎巴嫩底層的民眾,生活的掠影詳盡細緻,鏡頭每一處掠過都是一副真實的瘡痍之景,在這樣的場景中,罪的滋生從不依年齡而生,與其說導演揭示黎巴嫩難民營的罪惡,倒不如說是她對整個社會中存在這種罪惡的反思。
影片濃縮了貧窮國家的悲哀現實,貧窮很生育,越是貧窮人口越是龐大,人越多越不值錢,生存的問題就更緊迫。影片的最後,贊恩重要不在是黑戶,在拍證件照的那一刻漏出了笑容,而微笑背後藏了不知道多少不屬於他這個年齡的辛酸,影片結束了,而中東國家的難民危機還沒有結束,哪裡有戰爭哪裡的老百姓就飽受瘡痍,正所謂有國才有家,沒有身份的人,永遠都是寄人籬下,我很慶幸出生在這片和平安定的土地上,國家在日益強大,也讓我們為之驕傲,我不想對贊恩的父母做太多評價,也不想對生而不養的問題做太多的探討,因為我覺得電影的主題,是最整個社會的控訴,以及對和平環境的嚮往,電影在大陸上映前的名字叫《迦百農》,這本是《聖經 馬太福音》裡的一個地名,相傳那是耶穌授課的地方,迦百農在基督文學裡面的意思是“混亂”,所以電影其實是為了表達時代和任務命運的無序性。
自2011年開始,敘利亞政府和反對派,在俄羅斯和美國等大國的各自支援下,開始了漫長的衝突和戰爭,而本片的主人公贊恩就是敘利亞難民,為躲避戰亂,2012年舉家來到黎巴嫩的首都貝魯特,在現實中,和影片中的贊恩一樣,每天都在街上掙扎,唯一不同的就是,父母很愛他,在後來的採訪中,他父親說,生活最艱難的事情就是,孩子說想要吃香蕉,你 卻發現自己買不起,電影裡的每個場景,都是贊恩本色出演,所以你第一眼看到那雙純淨眼睛的時候,就知道他經歷了太多的磨難,那是一種未經雕飾的表演,也許那根本就不是表演,而是孩子面對生活的本色反應,自從拍了電影之後,他和他的家人在聯合國難民署的安排下,來到了挪威,開始了新的生活,然而中東國家的那些難民,每天都還在上演贊恩的故事,我只想說願我們每一個人,都能被這個世界溫柔以待